Лучшие альбомы 2022 года
Важный дисклеймер для понимания ситуации.
Уже который год я задаюсь вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я вновь засел переслушивать пласты музыкальных релизов за определённый год. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.
Что ж, 2022-й год. Все двенадцать месяцев от всего вокруг мы спасались музыкой, — как раз мировая индустрия в большинстве своём уже оправилась после пандемии: Кендрик Ламар, Arctic Monkeys, Рианна, Stromae, Бьорк и многие другие выпустили свои релизы, да и собаки восстали из пепла именно в 2022-м, — с того момента мы не просто нишевое сообщество про пост-рок, а постоянно развивающийся медиа-ресурс, который помогает открывать новые имена. Собственно, к этому давайте и переходить. Итак, из 2022-го я унёс с собой следующие релизы:
Новое имяExit Dream — kaleidoscope / last cadence / spiralling
Кто бы мог подумать, что экс-вокалист Napoleon объединится с участниками из Casey и вместе они начнут играть околдовывающий, плавный в звучании шугейз. А самое интересное, что с самого старта квартет обзавелся мощной поддержкой от своих коллег — с написанием композиций им помогал гитарист Counterparts Джесси Дорин, продакшном вокала занимался Эрик Бикерстаффе из Loathe, всё это сводил барабанщик Gatherers Адам Цихоцки, а клипы снимал Олли Эпплярд из Static Dress.
Неудивительно, что дебютная композиция "kaleidoscope" изобилует мечтательно-красивыми мелодиями, окутывая слушателя зефирной печалью. На втором и третьем сингле вновь приятные, полусонные пассажи плотно прилегают к меланхоличному вокалу, который пробирает до самых мельчайших молекул внутреннего мира — волшебство, да и только.
Однозначно, буду следить за группой дальше и надеяться, что вскоре они выпустят нечто большее. В такое нелегкое время хочется чего-то искреннего и теплого, и тут Exit Dream приходят на помощь. Без лишних слов, прекрасно!
Casey — Great Grief / Atone
Если сложить мои эмоции от реюнионов My Chemical Romance, City of Caterpillar, Alexisonfire и даже EORA, то они всё равно будут меньше, чем то, что я испытал, увидев возвращение Casey.
Музыка этих британцев всегда у меня вызывала самые тёплые чувства, а тревожное лирическое содержание Тома я ценил за необычайную поэтическую элегантность. Но главный столп, на котором стояло творчество Casey, — это искренность. Именно благодаря ей коллектив в свое время и распадался, поскольку Том не хотел писать выдуманные истории.
Но мир меняется, и за четыре года с объявления о распаде произошло многое. Настолько много, что британцы выкатили два новых сингла! "Great Grief" схож по звучанию с «Where I Go When I Am Sleeping», но при этом с более светлым настроением в инструментале. "Atone" же, в свою очередь, порадовал настроением «Love Is Not Enough» и большим количеством экстрим-вокала. Да и в целом вокал Тома с годами становится только прекраснее. Слышно, что фронтмен заметно прокачал свои навыки — и это меня радует вдвойне.
Я, как давний поклонник группы, именно этого и ждал, и синглы оправдали мои ожидания полностью. Casey дали мне слишком много, и верю, им ещё есть, что сказать. Жду новую пластинку, как никто другой, и именно этой группе я с радостью говорю: "с возвращением, родные, вас так не хватало!"
1 место. END & Cult Leader — Gather & Mourn
Основное блюдо начнём с главного сплита того года — совместного релиза END и Cult Leader. Просто вдумайтесь, одни из самых мрачных, хаотичных и грязных хардкорщиков объединились, чтобы стереть нас с лица земли своей неумолимой музыкальной природой.
Две стороны сплита — два разных взгляда на жанр. Супергруппа END, состоящая из участников Counterparts, The Dillinger Escape Plan, FIt For an Autopsy является вестником более современного металлизированного звучания, а Cult Leader — классического. Как бы, в подтверждение этого, мастерингом треков END занимался Уилл Путни, а треков Cult Leader — маэстро Курт Баллу. И естественно, когда столько талантливых людей работают вместе, не может получится ничего, кроме шедевра.
Там, где END сбивает слушателя с ног и ударяет ботинком в грудную клетку, Cult Leader продолжает оказывать напряжение, которое гасит свет в глазах с помощью зазубренной хаотики, сильно акцентированного барабанного боя и разрушительного вокала. Особенно на "Long Shadows" их музыка тускнеет до черноты, достигая катарсиса. Отмечу, что для Cult Leader это первая музыка с 2018-го (не считая инструментальный трек для сборника, посвященному BLM), и я вообще после новости о том, что парни засели в студию, ожидал новый мини-альбом, а тут всего два трека от них, но с таким пробирающим до мурашек материалом я готов простить им всё.
Возможно, для кого-то «Gather & Mourn» — это всего лишь четырехтрековый релиз, длящийся тринадцать минут, но, для меня, в этих треках достаточно остроты, диссонансов и откровенной злости, чтобы нанести больший урон, чем множество других записей, вдвое превышающих длину «Gather & Mourn».
3 место. fromjoy — away
Круто, когда новые команды, выпустившие совсем недавно отличные дебютные релизы, надолго не пропадают с наших радаров и продолжают радовать новым материалом. Техасский коллектив fromjoy я уже не раз называл главным открытием 2021-го среди core-based музыки, поскольку каждый из их четырёх релизов представлял из себя ёмкий и удачный гипнотический эксперимент, заставляющий твою душу трепетать.
На «away» же техасцы решили выкрутить свои компьютерные микшеры на максимум, представив слушателям ностальгическое путешествие по драм-н-бейсу и брейккору. Только в последней композиции команда вновь обращается к ураганным гитарным ритмам, при этом внезапно накручивая на них волны шугейза, отчего от трека так и веет моими любимыми Deftones.
Всё это жанровое многообразие в какой-то мере может напомнить Психею образца 00-х, когда Фео и команда творила и создавала практически всё, и, главное, делала это так хорошо, что каждая композиция разрушала тебя до самого основания. Множество сюрпризов, из-за которых ты не знаешь, что тебя ждёт на следующем повороте, попросту впадаешь в транс, не соображая, что вообще происходит вокруг. Свихнуться под музыку, что может быть лучше? Fromjoy с любезностью предоставят всем желающим такую возможность.
2.2 место. Potvor — Тебе никогда не вернуться назад
Лютый миньон от питерского дуэта, который вывел на новый уровень злобу и колючесть их звучания. Всё дело в том, что ранее парни выпускали музыку в рамках проекта 808hardcore, однако в ковидные времена участники взяли паузу, а когда вернулись к созданию нового материала, поняли, что он отличается от того, что выходило в рамках 808hardcore. Собственно говоря, так и родился Potvor.
Дебютный релиз под новым именем по-прежнему был записан тандемом "гитара+барабаны", однако жестокости и мрачности в этих четырёх треках значительно прибавилось. И это неудивительно, ведь дуэт пошёл по пути утяжеления и скомбинировал на «Тебе никогда не вернуться назад» град из сокрушительных барабанов, истошных криков и острых гитар с меняющимся тоном и темпом повествования, то замедляясь и становясь убойнее, то ускоряясь и, тем самым, наполняясь злобой и яростью. Ну а в сочетании с русскоязычными текстами такой инструментал создаёт совершенно особую, ещё более тревожную атмосферу.
С того момента, как ты включить релиз, можешь забыть о добре и солнце, эти слова стёрты с лица земли. Осталась только чёрная и тягучая, как смоль, тьма. И назад тебе никогда не вернуться.
2.1 место. shedfromthebody — Destruction / Breathing / Healing
Прекрасная музыка финской дивы Суви Савикко, несмотря на всю холодность звучания, волшебным образом согревала меня весь тот нелёгкий год: два гостевых куплета на альбоме My Lonely Sea, кавер на Radiohead и, наконец, четырёхтрековый мини-альбом.
«Destruction / Breathing / Healing» вобрал в себя всё, чем Суви старательно радовала нас в прошлые годы, и вновь продемонстрировал, каким должен быть образцовый мистический и нежный думгейз, любая попытка описать который будет равносильна желанию поймать ветер сачком для рыб.
Начинаясь с воздушных гитар и атмосферных волнообразных барабанов, мини-альбом постепенно заполняет собой все помещение, все пространство вокруг, превращая кубометры воздуха в неуловимым образом упорядоченную систему. Можно представить как молекулы и атомы податливо дрейфуют вокруг тела слушателя, окутывая его теплыми объятиями, согревая и защищая от внезапно налетающего морозно-колючего шторма...
И вот ты уже не у себя в комнате, а посреди обрушивающихся лавин звука, сквозь которые слышен тяжеловесный ритм, отмеряемый не то проносящимися мимо солнцами, не то обрушивающимися вокруг горными кряжами. Здорово, когда музыка дает обширный простор как для образов, так и для ощущений, не правда ли?
Весь секрет «Destruction / Breathing / Healing» в глубокой органичности, тугой сплетённости всех звуков в единую живую сущность. Её дыхание ощущается так же легко, как если бы вы обняли любимого человека, её пульс увлекает за собой, её голос зачаровывает, а ритмичность убаюкивает, позволяя легко отбросить любые условности и просто слиться с этой музыкой целиком и полностью.
1.2 место. потери. — Я бережно грел своё счастье
Да, у меня снова два первых места. Могу себе позволить! Первым будет коллектив потери., выпустивший весной 22-го многообещающий сингл с фрэнком?. Как сейчас помню, меня тогда с первой секунды пробрало до мурашек и я взял группу на карандаш. Очень рад, что мои ожидания с выходом дебютного мини-альбома оправдались. В конце концов, иногда послушать музыку, пропитанную безысходностью, просто необходимо. В моем случае, это уже давно превратилось в некий цикл, который я отрабатываю для подпитки энергии снова и снова. Дебютный мини-альбом саратовского коллектива как раз стал частью этого цикла.
В творчестве группы тонны душевной боли, которая выплескивается за счет очень сильной лирики с экспрессивным вокалом и хаотичного и быстрого инструментала с пробивными хуками. Казалось бы, всего пять композиций, но они каждый раз буквально разбивают меня на осколки. Идеальное сочетание инструментальной и текстовой составляющих, которое поражает слушателя залпом из всех орудий.
«Я бережно грел свое счастье» — это мощнейший катализатор вечной меланхолии, и я очень горжусь тем, что с такой крутой группой у нас вышел совместный мерч, а о самой команде до сих пор ежедневно узнают всё больше и больше людей — ведь, в конце концов, именно для этого мы этим и занимаемся.
1.1 место. deep blue — солнце спит так, будто его никогда и не было
Музыка за гранью реальности. Мрачное путешествие в мир грёз, невероятно многогранный сон, играющий образами с сознанием и фантазией. Холодная история, где не найдется места теплым тонам. С каждой новой композицией атмосфера вокруг сгущается, свет тускнеет, а напряжение растёт. Именно таким предстаёт перед слушателем творчество московского коллектива deep blue, и я действительно считаю, это новым словом в современной отечественной кор-музыке. А всё благодаря скрупулёзному подходу к буквально каждой составляющей.
Оформление. Невооружённым взглядом заметен схожий подход к визуальной составляющей с зарубежными коллегами из британской и американской сцены. Тот самый случай, когда ты ищешь что-то новое, что-то неистовое, захватывающее в свои объятия, сдавливающее огромными изувеченными щупальцами, показывая все грани изуродованной, обезображенной души, и уже только по одним названиям и обложке понимаешь, что да — оно перед тобой. Мой внутренний эстет в такие моменты просто разрывается от счастья.
Лирика. Тщательно продуманные тексты, которые подаются обрывочно и абстрактно. Они рассказывают истории о темноте, разрушениях и могут быть такими же подробными, как следование за чьим-то кошмаром во время сонного паралича. Ты словно попадаешь в научно-фантастический фильм, выход из которого уже вряд ли найдёшь.
Инструментальная часть. Релиз длится скромные тринадцать минут, но за такой короткий период инструментал альбома успевает подкинуть достаточно интересного. После тёмной электроники гитарными пассажами может нахлынуть неожиданный всплеск ярости, а барабанная установка затрещать, подобно пулемёту. Запись кишит боевиками всех сортов, меж которых идеально вписаны меланхоличные интерлюдии, идеально разбавляющие поток животной энергии и прибавляющие записи баллов в проработке и глубине повествования. Вокал при этом тесно вплетается между слоями меланхоличного грува, становясь инструментом, работающим в идеальной гармонии со звуковым ландшафтом.
В «солнце спит так, будто его никогда и не было» есть что-то невероятно особенное, и после прослушивания, я воспринимаю deep blue только как высококвалифицированных креативщиков, которые преуспевают в рисовании сцен звуком. Их многомерные композиции воспринимаются как пространства, которые нужно исследовать. Мне это нравится, но я чувствую, что знание более подробной информации о вселенной deep blue позволит получить еще больше удовольствия от мини-альбома, что непременно подталкивает к очередному погружению. Ты будешь плеваться, будешь плакать, будешь наслаждаться палитрой ярких звуков, настроений, сменяющих друг друга, и, в конечном итоге, признаешь все свои ошибки, примешь свои страхи.
Слушая «солнце спит так, будто его никогда и не было» в темной комнате, можно почувствовать движение теней на стенах, циркуляцию какой-то темной энергии. Безусловно великолепный дебютный релиз, в котором эксперименты со звуком не затмевают саму музыку, а только подчеркивают её, делая более эмоциональной и яркой. Пять треков — как пять взглядов на мир deep blue, который с каждым прослушиванием готов открывать все больше и больше своих тайн. Ошеломляющий результат.
14 место. Ellende — Ellenbogengesellschaft
Всегда восхищался такими людьми, которые способны уместить в себе целую бурлящую вселенную, а впоследствии выплеснуть это в качестве собственного творчества. Лукас Гош как раз из таких, и его музыка настолько поглощает слушателя своей атмосферностью, что, казалось бы, она просто не способна хранить в себе столько атмосферных аранжировок, не способна! Но, черт возьми, Лукас это делает снова и снова!
«Ellenbogengesellschaft» — это точно один из тех релизов, которые с первой же минуты очень аккуратно и незаметно начинают обволакивать своей неповторимой атмосферой и держат слушателя до самого его окончания. И это даже несмотря на отсутствие фирменного скелетика на обложке!
Пластинка грамотно структурирована и одинаково легко вписывается на фон — неважно, хочешь ты расслабиться или наоборот, погрузиться в работу. Этот звук идеален для домашнего саундтрека. Но осторожней — если долго вслушиваться в гипнотический пост-блэк, гипнотический пост-блэк начинает вслушиваться в тебя.
По итогу, способности Лукаса создавать невероятный звук и, вместе с этим, выдавать отменный материал вновь берут свое. Каждый раз удивляюсь, как один человек способен достичь настолько проработанного звука и богатой инструментации, о которых многие могут только мечтать. Безмерно красивый и драматичный опыт, о котором ты будешь вспоминать ещё долго!
13 место. Darkthrone — Astral Fortress
О Darkthrone можно говорить часами и всё равно не успеть пересказать даже толики того, какое влияние Фенриз и Ноктюрно оказали — настолько эта парочка культовая. Тем не менее, кто бы знал, что юбилейный, двадцатый, альбом Darkthrone в тёмные времена окажется таким полезным для душевного равновесия, поскольку его мрачные гитарные мантры блуждают вокруг барабанов, пропитанных синими сумерками, унося твои мысли к покою.
Уже на этапе одного взгляда на обложку релиза, где Фенриз легко и изящно скользит по льду, словно дьявол на картине Джона Кольера, вокруг тебя создаётся терапевтический эффект, который только усиливается при рассмотрении на спине музыканта патча с обложкой «Panzerfaust». И тут эта деталь совсем не зря, поскольку в материале помимо уже привычного хэви-дума присутствуют те самые нотки блэк-метала 90-х, хотя и без этого интересных моментов на «Astral Fortress» достаточно.
Здесь и эпизодические клавишные, акустические вставки и партии аналогового меллотрона. Здесь и трек, посвящённый городу Колботн, где Фенриз провёл большую часть своей жизни. В 2016-м музыкант даже неожиданно для самого себя выиграл выборы в местный совет, согласившись участвовать лишь потому, что был уверен, что его не изберут, а в качестве фотографии кандидата он тогда использовал фото со своим котом. И, конечно, здесь имеется переосмысление финальной композиции с дебютника «Soulside Journey». Можно сказать, костяк трека остался неизменным, но на первый план вышли хэви-металические гитары и барабаны, а также думовый стафф с особым тягучим атмосферным шлейфом, гипнотичным и непреодолимым.
Радует, что даже спустя столько лет дуэт сохраняет напор, не смягчает удар и вновь дарит нам вал винтажной тяжести, помноженный на задумчивый мелодизм и бесконечный мрак. Музыка завораживает, окутывает своей пеленой, заставляя забыть о времени, чего, на мой взгляд, порой очень не хватает.
12 место. Lorna Shore — Pain Remains
Удивительно, как в 2021-м году Lorna Shore буквально взорвала все стриминги благодаря удивительному скачку “To the Hellfire” с мини-альбома «...And I Return To Nothingness». С этой композицией и ее грандиозным финальным брейкдауном им удалось вырваться за пределы дэткора к широким массам, а, значит, заиметь по итогу две разных прослойки аудитории, которые потенциально по-разному отзываются об их творчестве. Но, по-моему, выпуском «Pain Remains» удалось угодить и тем, и тем.
Ещё до релиза «Pain Remains», зимой 2022-го, в рецензии на Shadow Of Intent я уверенно твердил, что за звание лучшего дэткор-альбома в 2022-м Бену Дюрру и компании придётся побороться с Lorna Shore. Однако, на момент анонса пластинки последних я, увидев часовую длительность при десятке композиций, мягко говоря потерял веру в парней, и в момент релиза альбома подходил к прослушиванию со всем скепсисом. И, Боже, как же я ошибался!
Сам знаком с командой с 2015-го, и для меня слушать «Pain Remains» — всё равно что смотреть найшуллеровский "Хардкор". Понравится тебе это или нет, будет зависеть от твоего взгляда на эпичность, избыток и хаос, поскольку на «Pain Remains» всё возведено в абсолют. Симфонические элементы превратились из интересного дополнения в огромную и полностью реализованную грань звучания Lorna Shore, а ядовитый коктейль из животных гитарных мелодий и доминирующих барабанных партий по-прежнему сбивает тебя с ног.
Команде удалось вновь меня впечатлить густым мраком и пышным эпиком вкупе с внушительным набором эффектных брейкдаунов и эмоциональным климаксом, которого ты достигаешь на финальном триптихе. В то время, как множество команд в жанре, будто сговорившись пошли по пути скучного сонграйтинга либо стали внеочередной копией Lorna Shore, сами Lorna Shore доказали, что они заслуживают такого массового внимания и уж точно на голову выше остальных. Парадокс, но «Pain Remains» — единственный дэткор-альбом, который вышел в 2022-м году и при этом остался у меня в плеере.
11 место. Chalk Hands — Don';t Think About Death
Нет ничего более захватывающего, чем осознание того, что с самого первого трека альбом залетит в твою медиатеку. Экспрессивный дебютный полноформат британской команды Chalk Hands смог довести меня до эмоционального катарсиса уже только открывающей композицией, что уж говорить об остальных семи.
Квартет из Брайтона совершенно потрясающе смешивает страстный пост-хардкор и скримо с чувственными подходами пост-рока. “Fail, Grasp, Restore” — фантастический выбор для вступительного трека, поскольку он прекрасно подготавливает почву для того, что должно произойти. Первые секунды успокаивающего инструментала вводят в заблуждение, и ты не ожидаешь, что настолько мирная и безмятежная музыка вдруг перерастет в эмоциональный поток из гитар и барабанов.
На протяжении всего альбома красочные и плавные переливы соседствуют с яркими пассажами и отчаянными взрывами энергии. Chalk Hands удаётся создать такую захватывающую какофонию прекрасного шума, что трудно не сидеть, разинув рот, пока на тебя грядёт очередной девятый вал.
Квартет изливает свои души, создавая созерцательную, но в тоже время болезненную работу. «Don't Think About Death» — своего рода сигнал к пробуждению человека внутри каждого из нас, поскольку он напоминает о вещах, с которыми мы боремся изо дня в день. У всех нас есть свои проблемы, а также мечты и стремления. Постоянно помнить об этом — вот что делает тебя человеком, так как это помогает каждому из нас быть более понимающими и чутким к другим. Мы все люди, и Chalk Hands возвращает нас к реальности, какой бы суровой она не казалась.
10 место. Ethel Cain — Preacher’s Daughter
Что было бы, если Лана Дель Рей родилась в религиозной семье и при этом пережила насилие и употребление наркотиков? Ответ на этот вопрос можно услышать на дебютной пластинке «Preacher’s Daughter» от Этель Кейн.
Помню, что какое-то издание писало, что «Preacher’s Daughter» — история, рассказанная обыкновенным американским подростком, который и рад был бы писать инди-поп, похожий на то, что делают его сверстники, но испытывающим настолько глубокие душевные терзания, что может упаковывать их только в более насыщенный саунд. И в этом плане пластинка действительно одновременно звучит очень доступно для широких масс, заимствуя многое из поп-музыки, но при этом глубина проработки и концептуальность делают «Preacher’s Daughter» лакомым артефактом, которым хочется любоваться у себя в коллекции.
К тому же, ангельский вокал девушки поддерживает общую картину, создавая контраст и добавляя слои глубины к общему звучанию. Её голос будто светящийся луч в темноте, он приносит утешение и надежду, смягчая суровую атмосферу альбома. Вместе с остальными составляющими он создаёт гармонию, которая увлекает в свои сети, подобно хорошей книги, наполненной, к сожалению, насилием и грустью.
Одним словом, амбициозный материал, возвращающий тебя к призракам прошлого. При преимущественно воздушном материале, он скорее создаёт ощущение замкнутого пространства, в котором очень просто задохнуться, — чего только сама лирика стоит. Этель продемонстрировала, что у неё большое будущее, и главное теперь, не упустить момент.
9 место. The Korea — Vorratokon
Новое пришествие авангарда отечественного металкора, коллектива The Korea, всегда ожидаемое и обсуждаемое событие на тяжелой сцене. Петербургская команда — одна из тех банд, что была на передовой в жанре ещё в начале десятых, а их наследие в виде «Колесницы Богов» и других крепких релизов будет жить ещё много лет. Что же можно сказать про «Vorratokon»? Хорош ли он? Давайте разбираться.
На седьмом полноформате музыканты старались сохранить звучание, наработанное за последнее десятилетие, при этом добавив в него множество, пока еще свежих для российского слушателя, решений. С первых секунд тебя хотят задавить зверской подачей и жирностью риффов. Кажется, что Слава приберег всю свою ненависть и обиды, чтобы грязно харкать свои строчки поверх злых гитар. Ритмически насыщенные мелодии и агрессивный вокал смешиваются в один большой ураган, не щадя никого на своём пути.
При этом акцент на агрессивности не изматывает, ибо всегда в нужный момент разбавляется атмосферными гитарными скитами, электроникой и чистым вокалом. Именно электронный звук, пусть и такими трендовым путями, возвращает чувственность и интригу в музыку коллектива. Вставки синтвейва, различные подклады, биты и эмбиент — всё это добавляет разнообразия и целостности картине, которую рисует пластинка. Ещё больше погружает в повествование тот факт, что конец одного трека является началом другого. Так уже делали те же австралийцы Northlane на альбоме «Alien», поэтому формула рабочая и весьма успешная.
Вячеслав Соколов, как вы уже поняли, идеально влился в коллектив, отрабатывая к нему доверие по полной. На альбоме слышны ненавязчивые отсылки и к эпохе «Колесницы Богов» в виде яростных манерных речитативов, и к «Космогонисту», где "Астропилот" стал "Астродилером", и даже нотки Such A Beautiful Day прорвались в сильно изменившейся манере исполнения Славы.
Единственное, что меня немного раздражало первое время — это появление парочки "сэмплов", как в открывающем треке на третьей минуте. Эти звуки моментально убивали всю серьезность и приходилось заново настраиваться на повествование. Но после n-го прослушивания я попросту перестал обращать на это внимание, поэтому, кто бы, что не говорил, трансформация творчества парням явно пошла на пользу, и они явно двигаются в интересном направлении. Команда, не смотря на частые смены состава, остаётся одной из главной в отечественном тяжеляке, а «Vorratokon» легко стал единственным достойным полноформатником в постсоветском металкоре за год.
8 место. Celeste — Assassine(s)
В 2022-м году вернулись люди с красными фонарями!
Для меня, французская формация Celeste — воистину уникальная группа. Каждое её выступление сопровождается полным отсутствием других источников света в клубе кроме красных огней на сцене, которые создают эффект погружения прямиком в Преисподнюю. Их студийные работы отражают мрачные истории человечества, которые размываются до оттенков серого и в которых даже близость между влюбленными не гарантирует безопасности. Удручающая безысходность, которая перетекает из альбома в альбом, давит на тебя и заставляет ощутить всю дрожь ее сердцебиения. Шестая по счету пластинка «Assassine(s)» в этом плане не стала исключением.
Квартет продолжил исследовать текстуру и настроение музыкальных ландшафтов, одновременно делая больший акцент на мелодичности и напряжённой и почти удушающей атмосфере. Эти два аспекта удивительным образом дополняют друг друга, в результате чего ты получаешь впечатляющую работу, которая стремится объединить множество идей в одно целое.
В глаза сразу бросается небольшой для группы хронометраж, однако масштаб и качество всех восьми композиций с лихвой это компенсируют. Коллектив даже мелодичные интерлюдии заставляет плеваться и шипеть, как загнанная в угол кобра, — инструментальная "(A)" тому подтверждение. Это странно трогательный момент на пластинке, который с евангельским рвением и грубой силой разрушает твои надежды и мечты.
«Assassine(s)» подобен скрывшемуся за чёрным диском луны солнцу, которое больше никогда не покажется и умрёт вместе со всем человечеством. Та физическая мощь, с которой коллектив приводит в жизнь своё темное, как смоль, видение, достойно стоячих аплодисментов, но слушать такие произведения нужно от начала до конца, дабы прочувствовать всю их монолитную силу и инфернальную красоту.
7 место. Rolo Tomassi — Where Myth Becomes Memory
В 2018-м Rolo Tomassi покорили многих слушателей своей изысканной атмосферой, выпустив «Time Will Die and Love Will Bury It», который открывает замечательная связка "Towards Dawn" и "Aftermath". Теперь же композиции "Almost Always" досталась эта роль, и делает она это в таких же успокаивающих тонах, отчего «Where Myth Becomes Memory» с первого же трека по праву становится достойным финалом трилогии.
Коллектив снова строит повествование на контрастах прогрессивности, безумия и эмоциональности. Сначала нежное и непревзойденное пение Евы убаюкивает слушателя под красочный и неспешный инструментал, наполненный знакомыми космическими клавишами, а после фронтвумен неистово кричит под атаку из бласт-битов и сотрясающих своей тяжестью риффов.
Из-за этого контраста вся работа похожа на синусоиду: боевики, нагнетающие напряжение, сменяются на мечтательно-неспешные мелодии, и так из раза в раз, вплоть до финальных титров. Но ни одна из составляющих не перетягивает внимание на себя, всё отлично сбалансировано, что относится и к звуку — саунд-дизайн и сведение у «Where Myth Becomes Memory» заслуживает аплодисментов. Мелодии ощущаются крайне многослойными и глубокими, а брутальный нрав самых жёстких моментов от этого бьют в грудь лишь сильнее.
Пусть материал Rolo Tomassi в композиционных навыках стал заметно приветливее к более широкой публике, но от этого группа точно не потеряла свой шарм. «Where Myth Becomes Memory» — это очередная прекрасная страница многогранного творчества Rolo Tomassi, где каждый найдет себе что-то по душе. Но главное, что музыканты остаются верными себе, а нам, слушателям, тем интереснее, куда завернет их муза в следующий раз.
6 место. Static Dress — Rouge Carpet Disaster
Всё шло к этому. После серии синглов, умело возвращающих "тот самый" звук пост-хардкора 00-х, и концептуального мини-альбома британцы Static Dress на своей дебютной пластинке вновь вышли за рамки, отчего я получил абсолютный восторг.
Плавно переходя от концовки «Prologue…», первые секунды "fleahouse" сразу же напоминают тебе о мире, в котором ты уже был, однако на протяжении следующих двенадцати треков никогда точно не знаешь, что будет дальше. Нет никаких гарантий, что тебе предложит следующая композиция — то ли квартет ударится в заразительный поп-панк ("Welcome In"), то ли в невыразимо красивую и меланхоличную акустику ("Marisol"), то ли вновь покажет свое мастерство в сочинении ярких припевов. И таких моментов-сюрпризов на альбоме достаточно. Добавьте к этому тот факт, что за продакшн здесь отвечал гитарист Loathe Эрик Бикерстаффе — поэтому неудивительно, что материал проработан на очень высоком уровне.
С лирической точки зрения Static Dress также удалось передать эмоции в их самой грубой форме. Тексты фрагментарны, но точны, а абстрактные образы идеально подобраны. Они пронзили мои нервные клетки болезненными строчками и пылкостью повествования. Лирика Олли Эпплярда полностью объясняет, почему Static Dress так часто сравнивают с эмо — его слова — чистая поэзия.
«Rouge carpet disaster» за свои сорок минут сводит с ума. Это один из самых блаженных релизов, что я слышал в прошлом году. Это живительное единение звука и эмоций, способное без труда направить слушателя в нужное музыкантам русло. В этих композициях хочется раствориться, и я лишь могу посоветовать поддаться этому колдовству — ведь на такое способны лишь единицы.
5 место. KNEE — Тафофилия
В своих рецензиях я стараюсь как можно реже употреблять ненормативную лексику, но тут я конкретно охуел. Казалось бы, всего год прошёл с релиза «Архаиста», а тут, как снег на голову, свалился на меня новый полноформат от русско-белорусского проекта, мастерски преподносящего богатую тёмную атмосферу ужаса и страха.
Ещё даже не включая альбом, по нескольким причинам ты понимаешь, что тебя ждёт большое сладжевое болото, поверхность которого подёрнута дурно попахивающей тиной. Во-первых, это само название пластинки. «Тафофилия» — это болезненное пристрастие к кладбищам и похоронным ритуалам. Во-вторых, обложка релиза, словно сошедшая с постера какого-нибудь хоррора. Почему-то в жутко улыбающемся мужике я вижу Серебрякова, что меня, надо сказать, немного забавит, но блэк-метальный шрифт названия пластинки я оценил на все сто: смотрится всё со вкусом и настраивает на необходимое настроение.
И как же круто, когда содержимое не разочаровывает! KNEE явно прокачались по всем фронтам, и «Тафофилия» звучит так, что в точности передаётся ощущение позднеосеннего месива из грязи и снега под ногами: вязко, суицидально, жутко близко и запредельно громко. Бодры микс из самых разных жанров превращается в ударные импульсы: сердцебиение и дыхание, как будто взывающие к внешним энергиям. Звуковой ландшафт демонстрирует бо́льшую композиционную уверенность, чем раньше, начиная от отчаянных первобытных криков до принятия ран и структурированного хаоса транса под загробный эмбиент, с холодными голосами, бормочущими стихи Тэффи, Тютчева и Тинякова. «Тафофилия» предназначен для того, чтобы привести вас в такое место, где ваши ноги увязнут в чёрной грязи, в то время как ваш дух свободно будет парить в тумане.
Что меня ещё поражает, так это то, как KNEE сохраняет жёсткое чувство контроля над звуковым беспределом, и, конечно, такая музыка для многих слишком непроницаема, её распробуют только самые темные души. Но для тех, у кого есть сила духа и концентрация, лонгплей станет воистину интригующим и интересным.
Уверен, «Тафофилия», как минимум, не даст тебе уснуть сладким и спокойным сном, превратив ночь в длинную оду самому себе. Как максимум же, он напомнит одну простую, но пугающую истину — memento mori. Помни о смерти, человек. Пока что, у тебя еще есть время для того, чтобы дышать, а не служить кормом для червей.
4 место. Fleshwater — We're Not Here to Be Loved
Я настолько люблю творчество участников коллектива Vein.fm, что не мог пройти мимо дебютного альбома от их сайд-проекта Fleshwater, в рамках которого музыканты отдают дань уважения живым легендам из Сакраменто.
Вот знаете, есть музыка, которая идеально дополняет определённую атмосферу. Есть музыка, которая сама её создаёт, погружая слушателя в разные ситуации. Не знаю как, но участникам Vein.fm, что в своем основном коллективе, что в сайд-проектах, одинаково хорошо удается и то, и другое. И Fleshwater не исключение.
«We're Not Here to Be Loved» прекрасен примерно во всём: чтобы получить эстетическое удовольствие, можно, собственно, и альбом-то не включать — достаточно уточки с обложки и клипов с уютным видеорядом; а если же заглянуть за хитрого утенка, то вы обнаружите невероятно воздушный микс, за который был ответственен никто иной как Курт Баллу. За два года с момента релиза трёхтрековой демки творчество группы превратилось в изящную бабочку, которая порхает вдоль красивых, широко открытых звуковых ландшафтов. Участники Fleshwater собрали целый калейдоскоп: от Hum и Deftones до My Bloody Valentine и Бьорк (кавер на которую затесался в середине трек-листа) — и, в конечном итоге, пришли к собственному неземному фирменному стилю, подчеркнутому скрежещущими грувами и обезболивающе великолепными вокальными эффектами.
Мы слышим невероятно эмоциональный и насыщенный звук, в котором нет абсолютно никакого нервного напряжения. Напротив, неустойчивая гармония между большим количеством стилей и лоу-файность вполне способствует релаксу. И скорее всего, именно из-за этого, в музыке Fleshwater я ощущаю свежесть (в отличие от большинства команд того года, играющих дефтонскор) и что-что, а эта пластинка ещё долго будет звучать эхом в моей голове после того, как ее последние ноты исчезнут в тишине.
3 место. Counterparts — A Eulogy For Those Still Here
Водопад слёз. На этом, в принципе, можно было заканчивать текст, поскольку тот, кто один раз послушал Counterparts, никогда не будет прежним. Болезненная лирика Брендана Мёрфи, стремительные, рвущие всё на своем пути мелодии и яростная энергетика — всё это золотой багаж канадского квинтета. И всего этого более, чем достаточно в «A Eulogy For Those Still Here».
Прямые ассоциации с альбомом канадцев у меня вызывает трек Vólan под названием “Сотни часов”, поскольку некоторые композиции на «A Eulogy For Those Still Here» (в том числе интро "07/26/2020") посвящены коту Брендана, Куме. Около двух лет назад, когда котик чуть не умер от осложнений, у них с Бренданом возникла особая связь. Под впечатлением от этих событий и была написана вся лирика. К сожалению, незадолго до выхода «A Eulogy For Those Still Here» Кумы не стало, и это событие окутывает историю ещё большим мраком: если одна такая гипотетическая потеря может осуществиться, что будет с другими потенциальными трагедиями?
Конечно, до официального выхода пластинки я был настроен немного скептически — всё же обложка изрядно резала мой взгляд. Но благо всё сложилось иначе, и «A Eulogy For Those Still Here» полностью меня иссушил эмоционально. В этом есть и заслуга Алекса Ре и Джесса Дорина, вернувшихся в состав команды, и заметно прокачавшего вокал Брендана, чьи партии стали заметно разнообразнее – от спокен-вордов до разного рода низов и скримов. Да и в целом, ты каждым риффом, каждой строчкой, каждым ударом ощущаешь химию коллектива и безусловно веришь в их искренность так, будто ранее не был знаком с материалом коллектива.
Группа продолжила гнуть свою линию, и я безоговорочно хвалю «A Eulogy For Those Still Here» за свою рваную, жестокую и чувственную музыку, раскрывающую самые глубокие душевные раны и заставляющую грудь сжиматься в порывах сильных эмоций. Ну а "A Mass Grave Of Saints" — это заслуженно главный закрывающий трек 2022-го года.
2 место. Vein.fm — This World Is Going to Ruin You
Режиссер Жан-Люк Годар как-то сказал: “У истории должно быть начало, середина и конец, но не обязательно в таком порядке”. И второй альбом бостонской команды Vein.fm тому подтверждение.
На всем «This World Is Going to Ruin You» царит мрачная задумчивость, которая идеально подходит для саундтрека к фильмам ужасов. Полутораминутный вступительный трек "Welcome Home" начинается с приглушенного, дрожащего женского голоса, говорящего: "Я сейчас не могу заснуть", и служит обратным отсчётом в кошмарную экспедицию.
После начинается шквал яростного хардкора, рвущий все на куски и так сильно понравившийся многим в момент выхода «Errorzone», только он здесь мощнее в несколько раз. Вплоть до последней композиции испытываешь на себе давление диссонирующих и дезориентирующих звуков, из-за которых ты теряешь контроль над реальностью. Последний же трек переходит в первый, фактически зацикливая историю, и обязательно надо пройтись по этим кругам ада не один раз дабы окончательно свихнуться в шизофреническом стиле бостонцев.
Но как бы ни был увлекателен этот хардкор на стероидах, глубина записи проявляется в более экспериментальных, нестандартных моментах, таких как странное джазовое пианино и перкуссия на "Wherever You Are" или атмосферная концовка "Orgy In The Morgue", плюс добавьте сюда ещё множество семплов и других фишек, встречающихся на всем протяжении записи, от диджея группы. От себя отмечу треки, в которых приняли участие Джефф Рикли, (Thursday, United Nation), Джефф Смит (Jeromes Dream) и рэпер Bones (тут просто без слов, послушайте сами), а также "Magazine Beach" и последний трек, который меня накрыл окончательно.
"Funeral Sound" явно была вдохновлена Трентом Резнором и творчеством Nine Inch Nails. Это жуткий семиминутный трек, где партия ледяного фортепиано с каждой секундой продолжает усиливаться с неисчислимым напряжением. Ты будто во время шторма погружаешься глубоко в океан, где под водой царит покой, а на поверхности происходит хаотический кошмар. После раздается тот самый женский голос, и наконец понимаешь всю суть.
Включить радио на Vein.fm — это всё равно, что повернуть ручку и настроить свой мозг на новую частоту, где-то между одним каналом и следующим. Получится белый шум, который гремит у тебя в ушах и, как поговаривают люди, скрывает следы и шёпот паранормальных явлений. Именно он вводит в транс и полностью отражает все расстройства бостонских безумцев — не заметишь, как станешь их частью.
1 место. Ghyena — Мать
Несколько лет назад участники Psychic Deviation, Pechora и The Syters объединились под именем Marak, дабы нести кошмарные стены звука, которые доносятся из преисподнии. Команда просуществовала недолго и успела выпустить всего несколько композиций, но уже на них, в потугах извивающихся гитарных партий и яростного стука ударных, можно было мельком прочувствовать тревожный мелодизм, пробивающийся сквозь мрак и тлен агонии, приближающей тебя к нервному срыву. Marak искусно реализовывали красивый, едкий, концентрированный мрак, и я с нетерпением ждал продолжения.
К сожалению или к счастью, история коллектива быстро закончилась, однако, объединив свои усилия с гитаристом из группы Gnot, парни переродились в Ghyena. Я был наслышан о крутости готовящегося материала, но всё равно был размазан по стене первым же синглом. На “Пире” обезумевшая четвёрка просто нажала на педаль газа и не отпускала её до самого конца. Две минуты гиперинтенсивного приблэкованного хардкора, бьющего по нервам с такой силой, что хочется закопаться в дальний угол и трястись от ужаса, не каждый сможет пережить. Столько злости в музыке ещё попробуй отыщи.
А потом вышла «Мать», и у меня конкретно отвалилась челюсть! Зверский коллаб самых оголтелых музыкантов отечественного подполья под эгидой Ghyena выдал настолько неистовый материал, что каждая секунда даёт тебе под дых мощнейшим залпом из интенсивного и грубого повествования, заставляя кровь вскипать, а тело покрываться тугими струями пота.
Подобно разыгравшемуся шторму, дикая свора быстро набирает силу и с первого же трека отправляет тебя в абсолютный хаос. Поразительно эмоциональные инструменты источают гнев и необузданные всплески энергии, а вокалист своим голосом только подпитывает это страстное выступление.
Я давно не слышал, чтобы музыканты звучали настолько голодными и безжалостными, отчего каждая минута хронометража бьёт по сердцу с силой бетонного блока. Русскоязычная же лирика даёт прочувствовать все звериные повадки стаи, где каждый воин испытывает боль, привязанность, злобу и другие чувства, присущие человеку, и являясь по своей сути лишь расходным материалом для Матери.
Как по мне, после такого Ghyena полностью заслуживает того, чтобы быть в главном эшелоне, отстаивающих центральные позиции тёмного хардкора в России. И пусть, место Сергея незадолго до выхода альбома заняла Ксения, я ничуть не сомневался, что будущий материал даст нам прикурить — но об этом уже как-нибудь в другой раз!
