О бедном рассказе замолвите слово… (рассказ как жанр)

Автор: Алексей Ладо

Иногда, написав рассказ, авторы недоумевают: почему читатель посчитал текст зарисовкой, просит дополнений и объяснений, или же почему говорит, что рассказ требует продолжения и… тех же дополнений и объяснений?

Получается, что в первом случае автор «недотянул», а во втором «перетянул», что ли? Плохо это или хорошо? И где та «золотая середина», которая именно рассказ? Каковы его признаки?

Я немного, в самом начале статьи, напомню прописные истины, а потом постараюсь изложить свою точку зрения по этому поводу.

Расска́з – малая эпическая жанровая форма художественной литературы - небольшое по объему изображенных явлений жизни, а отсюда и по объему текста, прозаическое произведение (ЛЭС).

У рассказа есть свои правила, отличающие его от зарисовки или романа. Они показаны в таблице. Обратите внимание, что все эти правила не являются «застывшими». Иногда некоторые нарушения приводят к очень интересным результатам. Однако правила являются тем самым стержнем рассказа, о котором авторы порой забывают. Ничего нет плохого в том, чтобы написать зарисовку или повесть, но понимать – в каком жанре работаешь – нужно.

Поговорим подробнее об этих правилах и о том, как они «работают» в рассказе.

1. ЧЕТКОЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТЕМЫ И ИДЕИ

Рассказ не всегда рождается в голове писателя, а потом пишется – с идеи. Она может возникнуть позже. Она может поменяться. Идея может быть открытой – выраженной словом; может быть закрытой, «растворенной» в тексте. Она может быть банальной или гениальной. В любом случае – идея должна быть. Иначе автор услышит от читателя: «И что? Что вы всем этим хотели сказать?»

Лучше всего, если идея в рассказе одна. Хороший писатель ведет читателя к ее пониманию. Он хорошо видит ту цель, в которую метит, он знает – что хочет высказать.

● Одна из ошибок в определении темы и идеи – это желание «запихнуть» в текст как можно больше философствования, собственных знаний.

Их нужно отсекать безжалостно, хотя иногда сердце кровью обливается.

Например, в маленьком рассказе о несчастной любви автор зачем-то делает экскурс во времена Адама и Евы, обзор всех несчастных любовных случаев, которые знает, вставляет описания всех чувств, что есть на свете – возникает множество тем, в которых растворяется идея.

Или, наоборот, придерживаясь одной темы, он стремится высказать все мысли по ней, что приходят в голову, препарируя несчастный любовный случай с точки зрения физики, лирики, геологии и гинекологии. Вполне возможно, что он мыслит правильно и интересно, но рассказа не будет.

Все должно работать на идею. Многоидейность нужна в романе, рассказ требует краткости и четкости.

● Вторая ошибка – это то, что автор начинает работать на тему, а не на идею.

Вот он задумал написать о «восстании машин против людей», а в итоге получает тот же самый вопрос: «А что вы всем этим хотели сказать?». Идея не в описании восстания, а в мотивах, в смысле, в сути противостояния машин и людей.

● Третья ошибка – это подмена идеи на прописные истины, банальщину или слишком общую мысль.

Снова приведу в качестве примера рассказ о несчастной любви. Автор заявляет: «Я хотел показать, что любовь, даже невзаимная, обогащает человека, оставляет след в его душе». Антоним: «Я хотел показать, как любовь, словно болезнь, губит человека». Ну да, а Волга впадает в Каспийское море. Чем оригинальнее идея – тем интереснее рассказ, даже при самой обычной теме.

Такая «прописная» идея может погубить необычность темы. К примеру, автор задумал написать рассказ на тему, которая свежа, актуальна, скажем – о хакерах, взломавших сети Пентагона. А идея банальная: ах, какие они молодцы, показали правду людям! Или – ах, какие они сволочи, опозорили США на весь мир и т.д.

И тема, и идея зависят от проблемы, которую хочет рассмотреть автор. Если проблема на уровне «как тапком убить таракана», то и они будут соответствующими. Даже банальную идею можно рассмотреть по-своему, по-новому.

2. ОДНА СЮЖЕТНАЯ ЛИНИЯ. ПРОСТАЯ ФАБУЛА

В рассказах преобладает одна сюжетная линия, если и появляется вторая, то она вторична, событий в ней намного меньше, она служит для «подкрепления» первой, для нужных объяснений. Чаще всего от второй сюжетной линии остаются лишь детали.

События в сюжетной линии можно выстроить в любой композиции, а вот фабула будет очень простой – то есть последовательность, хронология событий легко понимаются читателем после прочтения рассказа.

Что делать, если автор вдруг сам увлекается второй сюжетной линией? Довести и ту, и другую в рассказе до необходимой концовки – единой – очень сложно. Потому он слышит: «А что же случилось с тем-то и тем-то персонажем?», «Вы написали о том-то, но бросили эту мысль, а мне интересно», «Ваш рассказ претендует на повесть или роман» и т.д.

Что ж делать – придется автору писать роман.

Не спешите верить словам читателей: «мне не хватило», «мало о том-то». Вы сами легко можете понять – мало или нет, вспомнив простейшую схему сюжетной линии рассказа.

Помните, что пролог не может быть больше всего рассказа, как и развязка.

Если в этой простой схеме у вас есть лакуны – пустые места, то тогда, действительно, «мало», если же появились избыточные «веточки» – пишите роман либо отсекайте их.

Прочитать статью полностью можно по ссылке.