Михаил Константинович Аникушин: краткая биография мастера
Ранние годы
Михаил Аникушин родился в Москве 2 октября 1917 года в семье мастера-паркетчика Константина Филипповича Аникушина. Революция вынудила мать Миши, Анну Федоровну, вместе с детьми перебраться на малую родину отца – в дальнее Подмосковье, в село Яковлево, под Серпуховом. Деревенский уклад жизни и красота окружающей природы оказали воздействие на становление художественных наклонностей мальчика: Аникушин рисовал и лепил с самого раннего детства. В школу будущий скульптор пошел уже в Москве. С 1929 года обучался в студии рисования и лепки в Доме пионеров у Григория Андреевича Козлова.
Академия художеств
После окончания школы Аникушин переезжает в Ленинград. В 1937 году был зачислен на первый курс Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (ИНЖСА ВАХ) в мастерскую Виктора Александровича Синайского и Александра Терентьевича Матвеева. Последний оказал решающее влияние на его становление как скульптора. Аникушин всю жизнь гордился тем, что он ученик Матвеева. В Академии скульптор познакомился со своей будущей супругой — Марией Тимофеевной Литовченко, которая училась на курсе старше. В учебе Михаил всегда шел в ряду лучших, получал высшие баллы. Уже на третьем курсе обучения победил в своем первом всесоюзном конкурсе, обогнав почти 75 авторских коллективов. Это был проект памятника Низами для Баку, созданный в соавторстве со студентом архитектурного факультета Василием Александрович Петровым. К сожалению, памятник так и не был установлен, но молодые авторы обратили на себя внимание. А потом началась война.
Война
Первые военные месяцы со студентами и преподавателями Академии Аникушин участвовал в строительстве оборонительных сооружений на подступах к Ленинграду. Как студент 5 курса он имел право на эвакуацию, но вместо этого в ноябре 1941 года добровольцем вступил в Народное ополчение, затем в Красную армию и с военным госпиталем легкораненых прошел всю войну. В минуты отдыха он брался за карандаш и делал зарисовки. Служба для Аникушина закончилась в Монголии в звании лейтенанта медицинской службы. В 1945 году он вернулся домой и в 1947 году завершил обучение в Академии художеств. Его дипломным проектом стала статуя «Воин-победитель», фигура юноши-фронтовика.
Памятник Пушкину на площади Искусств
Пушкинская тема волновала Аникушина еще с первого курса института. В 1937 году был объявлен открытый Всесоюзный конкурс на установку памятника поэту в Ленинграде. В нем, среди других именитых скульпторов, принял участие и наставник Аникушина Александр Матвеев. Не имея возможности участвовать в конкурсе, Аникушин все же создал небольшую глиняную модель памятника поэту. Любопытно, что первоначально планировалась установка памятника поэту на Биржевой площади, переименованной тогда в Пушкинскую. Но конкурс был прерван войной, и памятник на Васильевском острове установлен не был.
К моменту возобновления конкурса в 1949 году Аникушин был дипломированным скульптором, преподавателем скульптурного факультета Академии художеств. Представив свой проект во втором послевоенном туре конкурса, он обошел маститых скульпторов и получил государственный заказ на создание памятника. Торжественная закладка монумента состоялась в 1949 году, а установлен он был в 1957 году. За это время Аникушин дважды полностью переделывал полномасштабную модель. Первый раз по просьбе членов комиссии, второй — по собственной воле.
В. Б. Азаров (пушкинист, член комиссии): «Чем отличается новый вариант от предыдущего?»
М. К. Аникушин: «Внешне – почти ничем, в то же время движение, характерные черты раскрылись теперь совсем по-другому. Образ стал естественнее, жест свободнее, исчезла мешавшая мне прежде некоторая натянутость».
По воспоминаниям скульптора, он постоянно испытывал беспокойство и неудовлетворенность результатом своей работы. Окончательный вариант Аникушин создал всего за пять месяцев, после вдохновившей его поездки в Италию. За эту работу Михаил Константинович получил Ленинскую премию и всеобщее признание. Скульптор, что называется, «проснулся знаменитым».
Памятник Ленину на Московской площади
В 1968 году Аникушин совместно с архитектором Валентином Александровичем Каменским победил в конкурсе на создание памятника В. И. Ленину, который должен был появиться в Ленинграде в 1970 году, к 100-летию со дня рождения вождя.
«Я стремился преодолеть уже известное и внести какие-то новые штрихи. Образ Ленина должен выражать самое главное — знамя Октября, сгусток энергии, воплощение человечности. Мне представлялось необходимым выразить не только характер определенной личности, но прежде всего — характер исторических действий этой личности». (М. К. Аникушин)
Место установки памятника (Московская площадь) диктовало определенные условия для размеров будущей скульптуры: высота фигуры вождя составила чуть больше 8 метров, а высота монумента в окончательном виде — 15 метров. Для работы над скульптурой такого масштаба не нашлось подходящего помещения, поэтому было решено полностью перестроить одноэтажное здание старой оранжереи в Вяземском саду. Проектирование мастерской выполнялось архитектором Филиппом Ароновичем Гепнером с учетом профессиональных пожеланий Аникушина. Все должно было быть максимально удобным для скульптора, ведь на работу над памятником Ленину были определены очень короткие сроки. В результате было построено уникальное здание — образцовая скульптурная мастерская для создания крупноформатных моделей памятников. Михаил Аникушин работал в стенах мастерской с 1969 по 1997 год.
Монумент «Героическим защитникам Ленинграда»
Другим важным этапом в творчестве Аникушина стало создание мемориала «Героическим защитникам Ленинграда в годы Великой Отечественной войны». Идея сооружения такого памятника появилась давно. В результате проведенных конкурсов в 1969 году создание монумента на площади Победы было поручено творческой группе в составе скульптора М. К. Аникушина и архитекторов В. А. Каменского и С. Б. Сперанского. Средства на создание памятника собирали всей страной по призыву поэта-фронтовика Михаила Дудина. Работа над проектом длилась несколько лет: авторы консультировались с историками, военными специалистами, рабочими и инженерами, с жителями блокадного города. Основная композиционная схема монумента сложилась к 1973 году и включала ансамбль из девяти скульптурных групп («Блокада», «Непобедимые», «Народное ополчение», «Литейщицы», «Летчики и моряки» и пр.), повествующих о подвиге ленинградцев. Наблюдательность и многочисленные зарисовки, сделанные во время войны, помогли Аникушину показать своих героев очень достоверно и убедительно. Прообразами многих персонажей стали люди, которых лично знал скульптор: добровольцы, студенты его института, однополчане.
«Искренность, индивидуальность – мой авторский протест против так называемых обобщенных, условных памятников». (М. К. Аникушин)
Мало кому известно, что с самого начала работы над памятником Михаил Константинович задумал включить в композицию еще один образ – маленького ребенка. Фигура мальчика должна была стать символом продолжения жизни, вдохновляющим людей на победу, «душой» и центральной идеей памятника. Но в 1975 году властям показалась неуместной идея установить на въезде в город скульптуру, изображающую обнаженного ребенка. Напрямую скульптору никто не отказал, но фигура мальчика так и не была установлена. По воспоминаниям близких людей, скульптор очень тяжело переживал это событие.
Портретное творчество
Особое место в творчестве Аникушина занимали портреты. Скульптор искренне увлекался своими «героями», стремясь во всех тонкостях прочувствовать характер персонажей.
«Мое творческое кредо – показать человека таким, каков он есть. Не хочу я награждать его какими-то чертами, что-то придумывать, а он сам должен выразиться». (М. К. Аникушин)
Аникушин увековечил память многих выдающихся современников. Особенно мастер любил работать над образами деятелей культуры, науки, искусства. Среди них кораблестроитель Н. Н. Исанин, физиолог В. М. Бехтерев, физик А. Ф. Иоффе и многие другие.
Большое внимание Михаил Константинович уделял работе над портретам творческих людей, со многими из них он состоял в дружеских отношениях. Скульптор считал, что творчество – это «высочайшее напряжение мыслей, чувств, душевных сил художника, попытки проникнуть в неизведанное». Аникушин несколько лет работал над скульптурными изображениями балерины Галины Улановой: в одних он раскрыл ее вдохновенный артистический образ, в других изобразил ее «в быту». Портрет Георгия Свиридова, с которым Аникушина связывала теплая дружба, был создан по просьбе самого композитора. Еще одним выдающимся произведением стал надгробный памятник другому близкому другу скульптора — актеру Николаю Черкасову.
Жена артиста, Нина Николаевна Черкасова, писала: «Как-то ко мне зашел скульптор Аникушин, делавший фигуру для памятника Черкасову на его могиле… Он сел в его кресло, устало, как-то по-черкасовски опустил руки и спросил меня: «Так он сидел?» Я была потрясена совершенно неожиданным сходством».
Памятник Чехову в Москве
В 1960 году Аникушин в числе трех скульпторов был приглашен к участию в закрытом конкурсе на создание памятника Чехову для Москвы. В декабре 1962 года ему было поручено дальнейшее проектирование. Но работа над памятником затянулась более чем на 30 лет. Причин было много, но одна из важнейших — постоянное недовольство скульптора своим произведением.
К этой работе скульптор возвращался постоянно. Модель памятника была принята художественным советом еще в 1974 году. Но мастер не стал снимать форму для отливки, а пошел в своих поисках дальше.
Писатель Даниил Гранин вспоминал: «Мастерская Аникушина была заставлена фигурками Чехова, он сделал чуть ли не две сотни вариантов и все не мог остановиться. Это была требовательность к себе большого мастера. Среди вариантов, на мой непросвещенный взгляд, были шедевры, а Миша все искал и искал нечто соразмерное его любви к Чехову».
Сам Михаил Константинович говорил, что ищет состояние своего персонажа, которое «передавало бы температуру 37,1». С одной стороны, Чехов, действительно, был болен туберкулезом, с другой – это «духовная» температура человека, сострадающего чужой боли.
«Я очень люблю Чехова, его творчество, может быть, поэтому так долго идет работа. Этот творческий экзамен не только перед зрителями, но и перед самим собой я должен сдать». (М. К. Аникушин)
Аникушин так и не увидел воплощения своего «Чехова» в бронзе. Незадолго до своего ухода, в начале 1997 года он дал распоряжение формовать фигуру в гипсе. Памятник в Камергерском переулке у здания МХАТа был открыт в 1998 году.
Михаил Константинович Аникушин скончался 18 марта 1997 года. Похоронен в некрополе «Литераторские мостки» Волковского кладбища. В Петербурге установлен памятник скульптору и мемориальные доски, среди петербуржцев сохраняется «живая» память о мастере, а где-то в космосе вращается малая планета под номером 3358, названная его именем.
Литература о Михаиле Константиновиче Аникушине
- Азаров В. Б. Творчество: очерк о скульпторе М. Аникушине - Л.: Лениздат, 1961. - 56 с.
- Алянский Ю. Л. В мастерской на Петроградской стороне: о жизни и творчестве скульптора М. К. Аникушина - М.: Советский художник, 1985. - 143 с.
- Великий гражданин великого города. К 90-летию М. К. Аникушина: (заметки к творческому портрету скульптора) / Ю. В. Мудров, А. В. Мудров // История Петербурга. - 2008. - № 1. - С. 70-78.
- Замошкин А. И. Михаил Константинович Аникушин - Л.: Художник РСФСР, 1979. - 343 с.
- Леонова Н. Г. Дом в Вяземском переулке: мастерская скульптора М. К. Аникушина - СПб: Алмаз, 1999. - 159 с.
- Михаил Константинович Аникушин: Каталог выставки: Скульптура. Рисунок / Рос. акад. художеств; Авт. вступ. ст. и сост. каталога Е. Н. Литовченко. - СПб.: Славия, 1997. - 31 с.
- Монумент героическим защитникам Ленинграда / Автор вступ. ст. и сост. альбома И. А. Бартенев, фотографии В. В. Стрекалова и В. И. Нестерова - Л.: Художник РСФСР, 1980. - 86 с.
- Прибульская Г. И. Аникушин - Л.-М.: Искусство, 1961. - 45 с.
- Шефов А. Н. Скульптор М. К. Аникушин - М.: ТОНЧУ, 2011. - 199 с.
«Мастерская Аникушина» – это бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Константиновича Аникушина, которая сейчас является филиалом Музея городской скульптуры. Когда-то здесь рождались знаменитые монументы, а теперь все желающие могут познакомиться с той стороной жизни памятников, которая обычно скрыта от зрителя – от появления первого наброска на бумаге до отправки готовой модели на завод для отливки в бронзе.
Режим работы:
среда с 12:00 до 21:00, четверг-воскресенье с 12:00 до 19:00 (касса закрывается на час раньше). Понедельник и вторник – выходные дни.
Адрес: Вяземский пер., 8 (метро «Петроградская»)
Телефон: 347-49-30