Окрашивание парусов
Прежде всего надо сказать несколько слов о самих парусах на модели.
Здесь и далее подразумевается, что используемая ткань — перкаль. Можно использовать батист, но он несколько плотнее и толще. Неплохо может подойти парашютная ткань, но это капрон со всеми вытекающими недостатками. Слышал об использовании китайской (японской?) бумаги, но такие модели в живую не припомню.
Существует несколько распространенных способов изготовления парусов. От этого выбора зависит способ, которым можно их покрасить.
- Традиционный. Паруса полностью шьются, границы полотнищ обозначаются двойным швом или в экстремально редких случаях, поскольку это выполнить довольно сложно, делается защип на ткани в 1,5-2 мм и прострачивается два раза. Шитые паруса всегда выглядят богаче, но почти никогда масштабно.
- Клееные. Ткань пропитывается жидким ПВА, потом разрезается и склеивается в нахлест на те же 1-2 мм. Ликтрос так же приклеивается.
- В мелких масштабах полотнища можно показать продернутой нитью: в нужном месте вытаскиваем из ткани нить.
- В экстремально-мелких масштабах полотнища можно показать, расчертив парус, например, простым карандашом.
Как бы вы не сделали парус, ему нужно придать некий цвет. Основной нюанс, естественно с исключениями, что шитые паруса лучше красить после пошивки, а клееные — до склейки.
Некоторые соображения о цвете самих парусов были освещены в этой статье.
Самый простой, действенный и скучный способ — прокраска ткани чаем или кофе. Здесь все просто: мочим заготовку (готовый парус) в обычной воде и погружаем в заваренную субстанцию. В зависимости от желаемого результата держим какое-то количество времени (мне хватало полминуты), вынимаем, промываем, сушим. Все. Цвет, как правило, получается предсказуемым, равномерным и стойким. Неплохо подходит к большинству моделей. Однако, если корпус достаточно темный, к нему будет сложно подобрать оттенок.
Тоже самое можно сделать, постирав ткань/парус в растворе битумного лака. Результат будет примерно таким же, но есть возможность сделать их потемнее. Хотя здесь может поджидать сюрприз — со временем такие паруса несколько выгорают/светлеют.
Прокрашенные такими способами паруса выглядят обычно слишком ровными по цвету, без признаков износа. А иногда очень хочется их «оживить», выделить дополнительно швы, шкотовые углы, возможно, получить несколько живописный неравномерный цвет.
Конечно, их можно задуть краской из аэрографа, но мне кажется, что в классических масштабах они тогда становятся «пластиковыми».
Поэтому еще с постройки «Авроры» я предпочитаю художественные масляные краски. На мой взгляд, есть несколько преимуществ.
- Это натуральные цвета, достаточно стойкие.
- Мы можем получить любые оттенки, использовать любые вариации краски в разных местах паруса.
- Можем легко изобразить их потертый, бывалый вид.
- Масляная краска немного забивает текстуру перкали, делая ее более масштабной.
Самый кайф — красить готовые сшитые паруса. Мы видим готовую форму, знаем, где у нас углы и пузо, сразу видим сочетание краски и то, как она ложится.
С клеенными парусами всегда сложнее. Сначала нужно покрасить ткань, пропитать ПВА и высушить. Затем склеивать. Нанесенный ПВА меняет полученный оттенок, повторить окраску после его нанесения довольно проблематично. А после склейки практически невозможно — пропитанная клеем ткань не пропускает в себя краску, плохо поддается растушевке, а иногда появляется нежелательный блеск. При попытках протереть/поскоблить, получаются проплешины, которые сложно маскировать. Если же сильно развести краску или битум и «допокрасить» свежесклееный парус, то мы скорее всего лишимся всех потертостей и плавных переходов. Здесь главный минус — конечный результат всегда неизвестен, готовые паруса будут выглядеть всегда иначе, чем намешенная краска или прокрашенная и потом пропитанная ПВА ткань.
Но если шитье — это не ваше, то это фактически единственный доступный способ изготовить самому паруса на модель. Я уже поклеил парусов на 11 лодок, поэтому подробно остановлюсь на этом способе.
Первым делом делаем выкройку парусов из бумаги и прикидываем на отрезке ткани. Это нужно для того, чтобы понимать, где у нас будут участки с протертостями или другим оттенком.
Затем мешаем в уайт-спирите или скипидаре нужный оттенок краски. Здесь активно применяются краски: белая, серая теплая, умбра натуральная, темная желтая и т.п. в зависимости от корпуса модели и настроения.
Затем мочим ткань в воде, чтобы краска равномернее растекалась, и наносим наш раствор несколько раз. Не забываем, что на мокрой ткани цвета выглядят несколько темнее. Раньше я обильно смачивал ткань в уайт-спирите, нанося обильно краску, как бы «простирывая» ткань, но это избыточно.
После этого даю краске немного просохнуть и простирываю ткань в теплой воде с мыльным раствором. Иногда операцию приходится повторять, если краски вымылось больше, чем нужно. Красить с погружением не имеет смысла: лишняя краска все равно смоется, но будет огромный перерасход ее.
Сушу ткань феном и смотрю на полученный результат. Помним, что он неокончательный, наносимый далее ПВА немного выровняет и осветлит цвет нашей заготовки.
Иногда приходится надолго застревать на этой операции, прокрашивать-смывать-сушить снова и снова.
После получения удовлетворительного результата мочу ткань еще раз и наношу жидкий раствор ПВА, растягиваю ткань где-нибудь и дожидаюсь полного высыхания.
Затем режу ткань на полотнища, стараясь их не сдвигать и не перепутывать, чтобы имеющиеся градиенты и потертости на ткани не оказались в разных местах паруса.
Дальше все как обычно. Склеиваю парус разведенным ПВА из шприца (краска почти не влияет на склейку), вырезаю по контуру, клею шкаторины, банты и, наконец, ликтрос. Можно оставить парус в покое, а можно продолжить визеринг, например, пастелью или сухими натуральными пигментами.
Если есть желание, парус можно надуть, смочив подветренную сторону водой или очень жидким ПВА, по возможности не затрагивая швы, растянуть и насыпать сверху песка.
После высыхания парус не кантовать и аккуратно ставить на модель, но это уже другая история.
Немного примеров парусов, которые у меня получились. К сожалению, на фотографии сложно передать оттенок и ощущение от ткани.
Пожалуй, окраска парусов — самая творческая часть в модели парусника.
_____________________________
Александр Загорулькин