#ИскусствоРядом. Ярославский художественный музей. Часть 2.
Продолжаем знакомство с шедеврами живописи Ярославского художественного музея в рамках акции #ИскусствоРядом.
- И.Э.Грабарь. Сирень и незабудки. 1905. ЯХМ.
Художественный деятель и исследователь искусства, основоположник отечественной школы научной реставрации Игорь Эммануилович Грабарь (1871 – 1960) принадлежал к первому поколению русских импрессионистов. В 1918 году по его инициативе были образованы Центральные реставрационные мастерские, которые сегодня носят его имя. Игорь Грабарь часто бывал в Ярославле в экспедициях по поиску произведений древнерусской живописи и зодчества.
Сейчас экспозицию Ярославского художественного музея украшают две работы художника: зимний пейзаж «Иней» (1905) и натюрморт «Сирень и незабудки», написанный в мае 1905 года в подмосковном имении друга и тестя, художника Николая Мещерина.
О «Сирени и незабудках» много написано самим Игорем Грабарем: «…снова я увидел на рояле корзину, на этот раз круглую. Плотно заполненную незабудками, походившими на какую-то плюшевую, дивного бирюзового цвета материю. Рядом стоял в белом кувшине букет белой и лиловой сирени. Я бросил подле на рояль еще ветку сирени и принялся писать…картина имела исключительный успех у художников и публики…».
Несмотря на «исключительный успех», в автобиографии Игорь Грабарь признается, что когда работа над натюрмортом завершилась, ему картина показалась «скучной и суховатой по выполнению», ему приходилось «доказывать, чем она нехороша» художникам, которые «ее очень хвалили, по всей видимости, искренно и от души».
Исполненный годом ранее и весьма схожий с «Сиренью и незабудками» по сюжету натюрморт «Цветы и фрукты на рояле» сам Игорь Грабарь считал гораздо более удачным. По иронии судьбы оба произведения попали в музейные собрания против воли художника.
Натюрморт «Сирень и незабудки» был продан Русскому музею секретарем персональной выставки Грабаря, в то время, когда художника не было в Петербурге. «Цветы и фрукты» были куплены Ярославским художественным музеем у вдовы Николая Мещерина, несмотря на просьбы Игоря Грабаря не продавать работы без его ведома. Когда обе картины оказались в Государственном музейном фонде, Игорь Грабарь возбудил вопрос об обмене между Русским музеем и Ярославским художественным. Дело было сделано в 1925 году: Русский музей получил полотно, нравившееся самому художнику, Ярославский художественный музей – картину «знаменитую, очень популярную, изданную в цветной открытке».
2. К.А.Коровин. Париж. Сен-Дени. 1920-е. ЯХМ.
Уникальный раздел ярославской коллекции – произведения позднего периода творчества Константина Коровина. Одиннадцать работ подарены Ярославскому художественному музею французским искусствоведом и художницей Гали Соловьевой-Барбизан, дочерью известного ярославского врача Н.С. Соловьева, купившей их в Париже у самого автора.
Цикл городских пейзажей французской столицы, получивший название «Парижские огни», появился в творчестве Коровина с начала 1900-х. Художник Александр Головин писал: «Париж он изображал так, что не знаю, кто из французов мог бы конкурировать с ним: ночь, бульвары, светящиеся рекламы, уличное движение – все он умел передать, вкладывая в эти картины живое, яркое чувство…». В отличие от французских импрессионистов, Коровин отдавал предпочтение видам ночного Парижа. Главным средством его живописного языка являлся цвет. Он легко передавал свое первое впечатление, тонко фиксируя изменения натуры, схватывая самые основные сочетания красок и подчиняя каждый отдельный мазок общему колориту произведения. Мастер писал быстро, «дерзко-небрежно», но необычайно выразительно, делая мазок то прозрачным и широким, то густым и отрывистым. Уходящий в бесконечность, сияющий мириадами огней проспект завораживает нарядным карнавалом красок. Все пребывает в непрекращающемся движении, подхваченном отблесками, плывущими по мокрой мостовой. Арка и дома, возвышающиеся сказочными замками в зелёном небе, машины и люди, превратившиеся в живописные пятна, - всё потеряло свои реальные очертания и стало празднично-декоративным.
3. А.В.Лентулов. Небозвон. Декоративная Москва. 1915. ЯХМ.
Аристарх Лентулов – яркий представитель русского авангарда начала 20 века. Один из первых в русском искусстве открыл связь цвета и звуки. Источником вдохновения для художника часто становилась старая русская архитектура. Он стремился представить архитектурное сооружение «как бы сразу отовсюду, со всех сторон», – вспоминала его дочь. На полотнах мастера храмы похожи на ярмарочные игрушки. В работах Лентулова создаются причудливые цветовые структуры, воплощая одно из главных открытий авангарда – идею «цветодинамики». «Небозвон» относится к «московской» серии работ 1913-1917 годов и выделяется среди остальных грандиозных полотен этого цикла относительно небольшим размером. Написанная в разгар Первой мировой войны, картина полна национальной самобытности. В самом центре Московского Кремля, на колокольне Ивана Великого звонят колокола. Башни, терема и соборы, как ликующая толпа, раскачиваются в такт. Их праздничная пестрота, как разноголосый хор, дробит и множит звуковые волны. Звоны возносятся ввысь и, рассыпаясь золотом бубенцов-куполов, играют в небе многоцветной радугой, светоносной энергией, «небозвоном». Художник работает широко, размашисто. Щедрая нюансировка каждого цвета, выразительность переходов и контрастов погружают в чисто живописное наслаждение.
4. К.А.Петров. Поединок. Сцена из фильма «Старик и море». 1999
Ярославец Александр Константинович Петров – всемирно известный режиссёр, художник, аниматор, лауреат двух Государственных премий, академик анимации, обладатель премии американской киноакадемии «Оскар» и многих других престижных наград. Каждый из анимационных фильмов Петрова – уникальное произведение, где живопись является основным выразительным средством. Александр Петров – современный художник, соединивший в своем творчестве традиции и новации, блестящий мастер рисунка и живописец, опирающийся на эстетику русской культуры конца 19 – начала 20 века. Уникальность Петрова в том, что он вывел реалистическую живопись на широкий экран. В своей работе художник использует масляные краски, пропускающие свет, и пишет ими на стекле кончиками пальцев, что придаёт живописи этюдную лёгкость, создаёт внутреннее движение и в самих живописных работах, и в кадре. Каждый кадр – это отдельная картина, существующая лишь мгновение: снятая на камеру, она полностью или частично стирается, а на её месте Петров создаёт новую. Его выпускной работой на Высших режиссёрских курсах была картина по мотивам рассказа Андрея Платонова «Корова». Затем - «Сон смешного человека» по Достоевскому, «Русалка». В 1996-1999 годах Петров жил и работал в Монреале, где снимал картину «Старик и море», за которую и был удостоен премии «Оскар». Сегодня, представляя своё искусство в России и за рубежом, Петров живёт и работает в Ярославле. Именно здесь Александром Константиновичем был создан фильм «Моя любовь» по роману Ивана Шмелёва, здесь работает «Мастерская Александра Петрова». Дебютом учеников мастера стал фильм «Ещё раз!», отмеченный кинопремией «Ника» и другими призами. Ярославский художественный – первый музей, выставивший живопись и графику Александра Петрова, первый музей-хранитель его произведений. Первый из музеев, включивший произведения художника, аниматора в состав постоянной экспозиции, где можно увидеть и данную работу – сцену из фильма «Старик и море».
