#ИскусствоРядом. Пензенская картинная галерея (Ч. 1)

К.А. Савицкий (1844-1905) Инок.1897. Холст, масло.

Константин Аполлонович Савицкий – первый директор рисовального училища художественного музея в Пензе. Он занимался пополнением коллекции Пензенского художественного музея. В архивах художников сохранились письма, где он обращается к ним с просьбой прислать в дар свои работы, и сам Константин Аполлонович в честь открытия передал музею картину «Послушник» («Инок»). Согласно степеням православного монашества, инок (или рясофорный послушник) — это человек, прошедший этап послушания при монастыре, работавший «во славу Божью», которому разрешено носить рясу и чётки, но который еще не постригся в монахи, не прошел обряд «малой схимы», а только готовится к этому. Молодой инок на картине Константина Савицкого скорее подавлен, чем задумчив, его хмурое лицо, изогнутые брови и взгляд исподлобья отражают нелегкую внутреннюю борьбу с самим собой. Голова уронена на правую руку, а левая рука сжимает пояс, как войны держат рукоять меча. Он даже не сидит, а почти лежит за столом, опершись спиной о стену кельи, где в темноте висят иконы и горит свеча. А за излучающем свет окном ранняя весна, уже распустилась верба, природа пробуждается и зовет за собой. Душа рвется наружу, туда, где веет весенней свежестью, где жизнь, солнце и многие земные радости. Сможет ли инок окончательно посвятить себя служению богу, принести святые обеты, хватит ли ему на это сил? Зритель становится свидетелем тяжелых раздумий человека о своей судьбе, пути и месте в жизни. Художник предстает перед нами как мастер сложного психологического образа.

#ИскусствоРядом. Пензенская картинная галерея (Ч. 1), image #1

Репин И.Е. (1844 – 1930). Портрет Г.С. Петрова. 1908 г. Холст, масло.

Один из самых известных русских художников Илья Ефимович Репин, оставшийся в памяти потомков, в первую очередь, своими масштабными историческими полотнами, одинаково талантливо писал портреты, пейзажи и картины на евангельские сюжеты. Различные явления жизни, богатство народных типажей и характеров нашли отражение в его творчестве и воплотились в своеобразную художественную летопись эпохи. Каждый из его портретов резко индивидуален и наделен теми неповторимыми чертами, которые наиболее полно раскрывали существо и характер человека. В Пензенской картинной галерее им. К. А. Савицкого хранится несколько графических и живописных работ мастера. Одно из ключевых произведений коллекции — «Портрет священника Г. С. Петрова», второе название картины — «Проповедник». Григорий Спиридонович Петров (1866–1925) был современником Ильи Репина, пламенным оратором, публицистом и общественным деятелем. Полотно написано весной 1908 года в Пенатах, в имении жены художника в поселке Куоккала под Санкт-Петербургом. В 1918 году Куоккала и семья Репиных оказались на территории Финляндии и остались там, не поддавшись на уговоры вернуться на родину. На страницах либеральной газеты «Русское слово» Григорий Спиридонович нередко выступал с обличением существовавших в Российской империи порядков. В 1907 году он был избран депутатом во II Государственную думу от Конституционно-демократической партии и в том же году за свою критику митрополита отлучен от церкви, предан анафеме и выслан из столицы. Его известность была сопоставима с популярностью артиста. Открытки с его изображением и автографом пользовались большим спросом у публики, а в витринах художественных магазинов выставлялся его портрет. Книга Г. С. Петрова «Евангелие как основа жизни» переиздавалась 20 раз. В 1911 году Григорий Петров побывал с лекциями в Пензе. Последние годы жизни он провел в эмиграции. В Сербии он написал книгу «Финляндия, страна белых лилий», ставшую бестселлером тех лет в нескольких странах. В незавершенном портрете Григория Петрова 1908 года Илья Ефимович Репин точно передал страстную натуру священника, его мятежный дух и обличительный настрой. Остались сведения, что портрет был написан всего за два дня, Григорий Петров специально прибыл в Пенаты для позирования художнику. Перед эмиграцией священник Григорий Петров оставил подаренное Ильей Репиным полотно в России. Здесь оно было национализировано и передано в Пензенскую картинную галерею в 1926 году.

#ИскусствоРядом. Пензенская картинная галерея (Ч. 1), image #2

К.Д. Флавицкий (1830 – 1866). «Княжна Тараканова». 1864 Г. Холст, масло.

На принципы, завещанные К. Брюлловым, опирался в своем творчестве Константин Дмитриевич Флавицкий. Его творческое наследие невелико – он известен, прежде всего, как автор картины «Княжна Тараканова» (1864). Работа посвящена легендарной истории гибели «Елизаветы, принцессы Владимирской» - знаменитой претендентки на русский престол, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. Со своими притязаниями она выступила в первой половине 1770-х годов в разгар ожесточенной борьбы правительства с войсками Е.И. Пугачева – самозваного Петра III. Однако Екатерина II действовала быстро и решительно. По ее поручению граф А.Г. Орлов-Чесменский арестовал эту женщину в мае 1775 года в итальянском городе Ливорно и доставил ее в Петербург, где она была заключена в Петропавловскую крепость и в декабре того же года умерла от чахотки. Таковы исторические факты. Но К.Д. Флавицкий предпочел следовать легенде, повествующей о гибели «княжны Таракановой» во время наводнения 1777 года, когда действительно были затоплены камеры первого этажа крепости, и погибли многие узники. Картина Флавицкого пользовалась необыкновенной популярностью. Как и К. Брюллов в «Последнем дне Помпеи», художник изобразил прекрасное молодое существо – жертву безжалостной стихии. Материально выписаны все детали – сырые стены камеры, овчинный тулуп, краюха черного хлеба, грубая деревянная кружка. Тем контрастнее на фоне убогой обстановки смотрится сама главная героиня в богатом платье с тонкими обнаженными руками, с запрокинутой головой.

#ИскусствоРядом. Пензенская картинная галерея (Ч. 1), image #3

Ф.К. Винтерхальтер (1805-1873) Портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой. 1858 г. Холст, масло.

Сотни парадных репрезентативных портретов, призванных украшать салоны знати, созданы Францем Ксавером Винтерхальтером. Выходец из Германии, он всей своей творческой жизнью связан с Парижем. Это о нем говорили: «Винтерхальтер переписал всю коронованную Европу». Виртуозное владение мастерством живописца, умение создать эффект зрелищности и выгодно подать модель, скрасив тот или иной недостаток, принесли ему славу блестящего живописца и сделали придворным художником императора Наполеона III. В портрете Варвары Дмитриевны Римской Корсаковой, которую за красоту и своеобразную внешность называли в Париже «калмыцкой мадонной» или «русской Венерой», Винтерхальтер уделяет внимание отделке антуража: меха, бархата, шелка, газа. Главная задача, которую он ставил и блестяще решал – создание образа светской «львицы», блистательной красавицы. Пензенский портрет написан в 1858 году, 4 года спустя он вновь обратится к этой модели, но этот портрет остался в Париже.

#ИскусствоРядом. Пензенская картинная галерея (Ч. 1), image #4

И.К. Макаров (1822 - 1897) «Девочки – сёстры». 1879 г. Холст, масло.

Особое место в экспозиции Пензенской картинной галереи отведено произведениям И.К. Макарова. Галерея располагает 14 работами этого замечательного мастера, чья жизнь тесно связана с Пензенским краем. Он родился в г. Саранске, входящим тогда в Пензенскую губернию, окончил рисовальную школу своего отца, Кузьмы Александровича Макарова, затем в 1844 году поступил в АХ. После 7 лет обучения в Академии у профессора А.Т. Маркова, И.К. Макаров довольно быстро стал одним из самых популярных портретистов Петербурга. В 1853 году он едет за границу, посещает Италию, Германию, Францию, в 1855 году возвращается в Россию и получает звание академика. И в годы учебы в Академии, и будучи уже прославленным художником, Иван Кузьмич не прерывал связи с родными местами. В 1854 году он помогает семье переехать из Саранска в Пензу, в 1863 г. Женится в Пензе на Ольге Николаевне Мясоедовой, в 1872 г. – отмечает 50-летие. В 1886 году им были созданы парные портреты пензенского купца А.Ф. Карпова и его жены П.В. Карповой. На пензенской земле написаны и два портрета сестер Араповых – Ольги Андреевны и Варвары Андреевны – дочерей А.Н. Арапова, а также Елизаветы Николаевны и Натальи Николаевны Араповых – внучек А.Н. Арапова и Н.Н. Пушкиной-Ланской. Одна из изображенных девочек – Елизавета Николаевна (1873 – 1953) с 1874 года жила в Пензенской губернии, в родовом поместье отца Н.А. Арапова. В 1892 г. Она вышла замуж за камергера, действительного статского советника, предводителя дворянства Нижнеломовского уезда В.Д. Бибикова (1859 - 1919). В 1949 году ею написаны «Мои воспоминания о Пушкине и его потомках».

#ИскусствоРядом. Пензенская картинная галерея (Ч. 1), image #5
544 views·27 shares