Ковры Азербайджана и искусство их создания
Азербайджанские ковры – это уникальные произведения искусства, которые на протяжении веков отражают и сочетают в себе культуру, древние традиции и самобытность азербайджанского народа.
Ковроткачество в Азербайджане имеет богатую и древнюю историю. Доказательством тому являются попона в ковровом стиле на глиняной фигурке лошади (II тыс. до н.э.), изображение ковра на золотой миске (I тысячелетие до н.э.), остатки паласов и ковров из катакомбных захоронений в центральной части Азербайджана (I–III вв. н.э.) и другие находки.
О развитии ковроделия в этом регионе сообщали римские и греческие авторы, такие как Геродот, Птолемей и Страбон. В эпоху Сасанидской империи (II–VII вв. н.э.) появились ковры из шелка с золотыми и серебряными нитями, в XVI–XVII веках их производство достигло расцвета. Стоили они очень дорого и создавались для знати. В средние века азербайджанские ковры, вывезенные в Европу, привлекали внимание известных западноевропейских художников своим изящным орнаментом, элегантными узорами и яркими красками и нашли свое отражение в картинах и фресках.
Так, азербайджанский карабахский ковер «Мугань» изображен на картинах Ганса Мемлинга (XV в.) «Мария с младенцем» и «Портрет молодого человека». Азербайджанские ковры запечатлены на картине немецкого художника Ганса Гольбейна (XVI в.) «Послы», венецианского художника Карло Кривелло (XV в.) «Возвещение», Антонелло де Мессина (XV в.) «Святой Себастьян», Доменико Мороне (XV в.) «Рождение святого Фомы».
Азербайджанские ковры изображены и на фреске собора Санта Мария в городе Сиене (художник Доменико де Бартоло) «Пестование и женитьбы сирот» и на других произведениях искусства.
В XVIII веке на территории Азербайджана образовались мелкие феодальные ханства, в каждом из которых существовала своя ковровая мастерская. В это время и были созданы условия для формирования ковроткацких школ. По географическому положению, характерным узорам, композиционным решениям, цветовой палитре и техническим характеристикам азербайджанские ковры условно разделяют на несколько групп.
Губинские славятся орнаментами в виде геометрических узоров.
Бакинские ковры характеризуются мягкостью, яркостью цвета, орнаментами в форме овалов – «озер».
Ширванская группа отличается сложными узорами, ковры Гянджинской-Газахской школы известны своими многоугольными медальонами и строгими геометрическими формами.
Ковры классической Карабахской группы известны своей яркой палитрой, отражающей природу региона.
Тебризские ковры славятся своей орнаментальностью и отражают художественные особенности тебризской школы миниатюры.
Азербайджанские ковры изготавливаются из натуральных материалов (шерсть, шелк или хлопок), это сложный и длительный процесс. Представьте, что в коврах ручной работы мастерам нужно завязать порядка 100 000 узелков на 1 квадратный метр шерстяного ковра и 1 000 000 узелков на 1 м2 шелкового ковра.
Ковры ткут профессиональные мастера месяцами и годами. Мотив ковра – символичен, узоры, наиболее часто встречающиеся во всех ковровых школах: медальон символизирует озеро, небо или скатерть, бута – символ огня, воды и кипариса, «дамга» – это фамильный герб. Традиционно фон промежуточных участков ковров окрашивается в красный цвет, который получают из раститений и насекомых, наиболее распространенным из которых является кошениль.
Ковровое искусство неотъемлемо от Азербайджана, славящегося своими мастерами, среди которых особое место занимает Лятиф Керимов. Он родился в 1906 году в одном из старейших уголков Азербайджана – городе Шуша, в 1912 году его семья переехала в иранский город Мешхед, где Лятиф, после завершения школы, начал работать в ковроткацкой мастерской – ткал ковры и создавал узоры для новых ковров.
Позже он изучал в Тегеране искусство миниатюры, которое отразилось в его работах. После возвращения в СССР в 1929 году, Керимов начал работать в Баку, где разработал научную классификацию азербайджанских ковров. Она нашла подробное отражение в его фундаментальном труде «Азербайджанский ковер».
В 1967 году по предложению Лятифа Керимова был основан первый в мире Государственный музей ковра (сегодня – Азербайджанский национальный музей ковра в Баку), после чего аналогичные музеи были созданы в других странах. Лятиф Керимов был одним из немногих художников, кто одновременно занимался практической и теоретической деятельностью в области искусства.
Им была создана знаменитая галерея ковров с изображением восточных философов и поэтов «Фирдовси», «Вагиф», «Физули», «Насими», «Сафиаддин Урмави», «Аджеми», «Самед Вургун», которые являются ценнейшими образцами коврового искусства Азербайджана.
Несмотря на совершенствование техники и технологий, позволяющих производить ковры из различных материалов, со сложнейшим рисунком и в кратчайшие сроки. Несмотря на глобализацию, которая позволяет заказать понравившийся ковер в любой стране и доставить его заказчику за несколько дней, ковроткачество в Азербайджане по-прежнему сохраняет свою актуальность и аутентичность.
Существуют центры, где мастера продолжают следовать древним традициям, создавая ковры вручную. В 2010 году азербайджанское ковроткачество было включено в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, что подчеркивает его международное признание.
Многие из азербайджанских ковров хранятся в известных музеях мира, таких как: Музей тюркского и исламского искусства в Стамбуле, Государственный музей искусства народов Востока в Москве, Будапештский музей, Музей искусств в Филадельфии, Музей искусств Лос-Анджелеса, Мюнхенский музей, Музей текстиля в Вене. В Музее Виктории и Альберта в Лондоне хранится самый знаменитый и самый большой из сохранившихся до наших дней азербайджанских ковров – «Шейх Сафи».
Азербайджанские ковры – это не просто декоративные изделия, а важная часть национального наследия. Искусство их создания передается из поколения в поколение, сохраняются уникальные техники и узоры, которые отражают мировоззрение, верования, традиции и историю народа, а также служат «культурными мостами» между странами и народами.