Как спонтанность привела к сцене?
Интервью с Веней Сёминой
— Расскажи о своем творческом пути: сколько лет занимаешься музыкой? Как ты пришла к написанию собственных песен?
— Музыкой занимаюсь примерно 5 лет, из них профессионально – 1,5 года, если началом считать дату выхода первой песни на стриминговых сервисах. Что касается обучения, то никто не учил меня петь или играть на гитаре. Я училась по видео из интернета и по старой советской книге «Песенник», которую случайно когда-то нашла на чердаке. Позднее поняла, что музыка – это серьезно, тогда и прошла курсы по созданию аранжировок и базовой музыкальной грамотности.
К написанию собственных песен пришла очень спонтанно. Никогда не думала, что буду этим заниматься. С появлением первой гитары и освоением первых четырех аккордов, сразу захотела написать свою песню. Это произошло слишком естественно. Наверное, потому что мне всегда было и есть, что сказать этому миру. Я отношусь к своим песням как к историям, и когда сказать нечего, писать смысла нет.
— Что вдохновляет тебя на написание музыки? Где черпаешь идеи?
— Вдохновляюсь по-разному, поскольку это многогранный процесс. Главное – текст. К его написанию отношусь особенно. Часто бывает так, что из 20 написанных текстов будет жить только 1. Вообще считаю, что песня создается на грани, особенно когда твой жанр – рок. Это искусство: достать из себя какие-то чувства и органично изложить их на бумагу. Когда текст есть, можно писать музыку так, чтобы она подчеркивала каждое слово. Весь этот процесс и есть вдохновение. Вдохновляет всё: люди, события, время.
Идеи приходят сами. Порой даже неаккуратно упавшее слово, на первый взгляд совершенно обычное, может стать точкой старта. У меня сразу появляется идея, и я знаю, что запишу её в заметки, приду домой, сяду в своё кресло и начну творить.
— Можешь подробнее рассказать о процессе создания песен?
— Начну с того, что это очень долгий процесс, за которым стоит целая команда. Одна из моих функций как лидера этой команды – распределить обязанности и задачи максимально эффективно, чтобы каждый занимался своим делом. Начинается всё с текста и акустической гитары. Особый ритуал: вечер и моя квартира, потому что писать в другой обстановке не могу. После этого я прихожу с текстом и базовой музыкой на репетицию. Там уже обсуждаем с музыкантами партии, пишем, думаем. Потом я всегда даю всем время «пожить» с этой музыкой. Часто бывает так, что через неделю переслушиваю партии ребят, перечитываю свой текст и понимаю – это отправляется в аут.
Когда всё действительно готово, приходит время записывать песню. Начинается работа со звукорежиссёром на студии звукозаписи. После этого песня отправляется другому звукорежиссёру на сведение и мастеринг. Не успеваешь оглянуться, как проходит месяц, и только теперь песня готова. Но мир по-прежнему её не видел, значит, самое время для питчинга, дистрибуции, написания пресс-релизов и множества договоренностей с редакторами площадок. Только после этого песню можно считать созданной.
— Как ты пришла к созданию своей группы? Как выбрала название для неё?
— К созданию своей группы я пришла снова спонтанно. Два года назад в Томск приезжала группа «Ночные Снайперы». Моя мама увидела билборд и купила мне билет. Тогда я не слушала эту группу, но про Арбенину, конечно, знала, поэтому подумала, что это будет хорошая возможность увидеть большой концерт в жанре русского рока, и без особых ожиданий пошла. Увидела сцену, гитары, влюблённых в музыку людей, экраны, свет, дымовые машины и пушки. В этот момент подумала: «Да, я хочу этого, хочу писать, хочу стоять на сцене и дарить песни». Уже через две недели появился первый состав группы, тогда еще без названия.
А вот название группы – моя головная боль и очень дорогая ошибка. Первое название «По Вене» – игра слов с именем Веня (мой псевдоним). Никто не вкладывал в него ничего плохого. Я как раз проходила курсы музыкального маркетинга и брендинга и мне нужно было эпатажное название, чтобы оно зацепило взгляд слушателя среди тысяч исполнителей. Название людей цепляло, но у них возникали нехорошие ассоциации. Последняя рекламная кампания собрала 200 жалоб! Редакторы относились с недоверием, а организаторы выступлений регулярно говорили: «Мы очень хотим вас видеть, но, пожалуйста, выступайте под другим названием». Так канули в бездну 8000 подписчиков во всех социальных сетей, 12 выпущенных песен и 180000 прослушиваний с них. Теперь группа называется «Другая Сторона». Всё с нуля. Это новая страница, начало новой истории. Мы стали опытнее, и я уверена, что дальше будет больше.
— Какие идеи ты хочешь донести до людей через свое творчество?
— Идей очень много и все они разные. Главная идея песен, как бы это ни звучало банально, – любовь искренняя, честная, безупречная. Или наоборот обманчивая, болезненная, нелепая. Тут каждый может найти себя – это очень просто.
А вот вторая идея – жизненные принципы или понимание мира. Это исключительно моё понимание, мой взгляд на вещи. Кому-то он близок, а кому-то нет.
— Опиши свои эмоции, когда ты первый раз выступала на сцене перед публикой.
— Это невероятно сложно описать. Сцена – это «маленькая жизнь». Помню, как сильно волновалась перед выходом, выглядывала в зал, видела людей, и в голове крутились мысли: «А вдруг я забуду партии? А вдруг не попаду в ноту? А если...» И вот выхожу, в руках микрофон, который буквально обнимаю, чтобы никто не заметил, как у меня трясутся руки от волнения. Начинаю петь, и всё проходит как по щелчку. Эмоции, драйв, рок-н-ролл! Люди очень заряжают!
После концерта все подходят, обнимаются, фотографируются, жмут руку, дарят цветы, разные мелочи и рисунки. Дело совершенно не в содержимом, а во внимании, которое стоит всего. Это было очень круто.
— Было ли что-нибудь смешное или просто запоминающееся на концерте?
— Каждый концерт – запоминающийся момент, часто смешной. Слушатели говорят о нас: «Если вы идёте на концерт этой группы, вы идёте на стендап». Я всегда шучу на концертах, общаюсь с людьми и что-то комментирую. Люди нашли время, купили билет, пришли, они хотят услышать меня, а я хочу услышать их.
Любимая шутка, наверное, про ДТП. На одном из выступлений я и басист стукнулись грифами гитар, от этого пошла шутка. Для меня главное, чтобы все получили много эмоций. Юмор и хорошая музыка – ключ к этому. У меня не было ни одного концерта, во время которого зал не смеялся бы до боли в животе. Это фишка моей группы: за концерт люди успевают и искренне посмеяться, и даже поплакать от какой-нибудь разрывающей сердце песни.
— Почему выбрала специальность «Реклама и связи с общественностью»? Как ты видишь связь между учебной деятельностью и твоей музыкальной карьерой?
— К выбору этой специальности я пришла через музыку. Когда вышла первая песня, мне было тогда 16, передо мной встал вопрос: как вообще можно рекламировать и продвигать своё творчество? Я стала искать курсы, обучающие видео и литературу, и поняла, что это моё. Ранее планировала поступать на инженерию, а сейчас это кажется мне кошмаром.
Между моей сферой деятельности и музыкой есть прямая связь, существует огромное количество лейблов и артистов, думаю, там найдется место, например, пиар-менеджеру. Более того, мои знания в будущем помогут мне и в продвижении собственного творчества. Я не могу быть уверена, что моя музыка когда-то станет известной и я буду работать именно в этом направлении. Но точно знаю, что хочу работать в музыкальной сфере, возможно, в качестве ивент-менеджера, а, возможно, приду к чему-то иному.
— Какой совет ты дала бы другим студентам, которые хотят совмещать учебу с творчеством?
— Рекомендую грамотно расставлять приоритеты. Образование – это очень важно! Серьезную творческую деятельность и учебу совмещать сложно. Как минимум, придётся очень сильно жертвовать сном и иногда забывать о свободном времени. Если творчество для души и для себя, то я не вижу никаких проблем в том, чтобы совмещать. Напротив, творчество разного рода должно быть в жизни каждого студента, хотя бы как форма отдыха от той же учебы.
— Какие у тебя планы на будущее? Над чем работаешь сейчас?
— Планов на будущее много. Главный из них по-прежнему – музыка, сцена, песни, концерты, в общем, развитие. Скоро будет кое-что очень большое: совместная музыкальная работа с одним известным артистом, но все карты раскрывать не буду.
Сейчас я работаю над песней «Норд-Ост», а также готовлю рекламную кампанию на песню «Под воду». Кстати, она выйдет уже очень скоро – 24 октября. Работа крутая, можно сказать, что спродюсировала её исполнительница «Неисправность». Все, кто слушает группу «Три дня дождя», думаю, понимают, о ком идет речь.
Интервьюер: Вика Разуван
Дизайнер: Ира Самотоенко