ОБИТАТЕЛИ ПРИРЕЧНОЙ СТРАНЫ С «ГОВОРЯЩИМИ» ИМЕНАМИ
На сцене Челябинского театра кукол скоро премьера! Великие приречные истории в постановке режиссера Александра Борока обретут новое звучание и интонации. «Простодурсен» — спектакль о вещах простых, как свежий хлеб, чистых, как прозрачная река, сильных, как чудо появления ребенка на свет, глубоких, как взросление и человеческие отношения... Действие происходит в выдуманной стране. Ее населяют всего пять забавных, славных жителей. У них «говорящие» имена: Сдобсен, Ковригсен, Октава, Пронырсен и Простодурсен, по которым можно без труда догадаться, каким характером обладает каждый.
Приречная страна действительно необычная. Она светлая, крохотная и уютная. Фрукты и ягоды здесь растут самые разные: яблоки, рябина, брусника, клюква, смородина, кудыка и понарошка... Кстати, в премьерном спектакле зрители найдут целое море смешных словечек и фраз. Все они наполнены смыслом, равно как и имена героев.
«Простодурсен» — история про пять дивных созданий, про пять вселенных (и никак не меньше, потому что каждое живое существо заключает в себе неповторимый уникальный, необъятный мир мыслей, чувств, фантазий и переживаний), пять судеб – нестройных, некулёмых. Невозможно не полюбить этих маленьких и трогательных чудиков, а кое-чему у них можно и поучиться.
Предлагаем вашему вниманию разговор с художником спектакля Ириной Хмарук о том, как рождался удивительный мир «Простодурсена».
Часть 1
– Ирина, «Простодурсен» – это не первая ваша работа в Челябинском театре кукол. В апреле 2017 года появилась на свет «Мечта маленького ослика», а в сентябре 2018 года состоялась премьера кукольных парадоксов для взрослых «Аналогия». Расскажите, как вам сотрудничество с нашим Челябинским театром кукол?
– Я всегда рада сотрудничеству с Челябинским театром кукол! С большим удовольствием еду сюда работать. И «Ослик», и «Аналогия», и «Простодурсен» – особые, важные, значимые события в моей профессиональной жизни. Для меня Челябинский театр кукол – это, в принципе, один из лучших театров кукол России. Он славится богатой историей, своими постановками и, конечно же, людьми – профессионалами своего дела. Безусловно, совместные проекты – это большая радость!
– Мне кажется, оформление «Ослика» и «Простодурсена» отличает яркость цветов и необычность форм... В них угадывается личный художественный стиль и почерк.
– Да, есть пересечения. Я поставила достаточно много спектаклей (по моим меркам их много (улыбается)). 40-50 постановок… Может быть, больше. Безусловно, я стараюсь к каждой работе подходить с душой, каждую историю оформлять особыми красками и оттенками, делать спектакли непохожими друг на друга. А вот здесь случайно получилось: «Ослик» и «Простодурсен» пересекаются по цветовой гамме (хотя у них режиссеры разные). Не могу сказать, что эти цвета мои самые любимые, что я их использую везде и всюду. Скорее, этот факт обусловлен стечением обстоятельств. Кстати, у меня много спектаклей, которые выполнены в минималистической, сдержанной манере (я люблю натуральные цвета и материалы).
– «Ослик» и «Простодурсен» такие похожие и такие разные…
– Да! С одной стороны, вы правильно заметили: и в «Ослике», и в «Простодурсене» присутствуют сине-желтые оттенки, есть белый фон и используется прием с «горошком». Спектакли очень яркие!
С другой стороны, они отличаются друг от друга. В «Простодурсене» применялся принцип раскраски черного контура. Придумывая жителей Приречной страны, я постоянно держала в голове слово «раскраска». В премьерном спектакле простые черные линии (детские, немножко примитивные), закрашенная плоскость ровным цветом. «Ослик» оформлен сложнее: другой принцип, непростые линии и формы, другие куклы.
– «Ослик» и «Аналогия» – ваши работы с режиссером Михаилом Яремчуком. У премьерного «Простодурсена» режиссер другой – Александр Борок. Эта же первая ваша постановка с Александром Владимировичем?
– Да, с Александром Бороком как с режиссером я еще не работала. Это первый опыт, хотя мы с ним знакомы давно. С Александром Владимировичем мы неоднократно пересекались на театральных фестивалях, мероприятиях… Более тесно общались, когда я выпускала здесь «Ослика», а потом «Аналогию».
«Насколько я как художник поняла режиссерский замысел и воплотила его на сцене?» – спросите вы. Очень надеюсь, что мне удалось услышать, понять режиссерскую идею и реализовать ее визуально, художественно.
Каков результат нашей первой совместной постановки? Удалось ли создать необходимую атмосферу? Думаю, это будет видно по реакции зрителя. Мне сложно подводить какие-то итоги.
– Какой Александр Борок в работе? Строгий режиссер?
– Сказать о его строгости я ничего не могу. Возможно, потому, что не давала повода для ее проявления, ведь я, в принципе, достаточно строга к себе сама. И особый контроль надо мной не нужен.
– Есть мнение, что характер любого художника можно определить, увидев его мастерскую, пространство, где он творит. То есть мастерская художника – это наиболее полный и точный портрет. Расскажите о своей мастерской.
– Какой личный вопрос! Постараюсь на него ответить… Та работа, которую делаю я, заключается в создании небольших кукол. То есть декорации, костюмы, больших кукол делают люди, с которыми я давно сотрудничаю.
В основном я работаю дома: придумываю эскизы, образы персонажей, изготавливаю куклы. У меня есть комната-кабинет, оборудованная специальным образом: здесь располагаются швейные машинки, большие столы, инструменты, стеллажи. Создано пространство, где легко и комфортно творить, фантазировать, воплощать идеи, рисовать, мастерить. Работа театрального художника не нормирована: она не ограничена восемью или двенадцатью часами. Случаются ночные рисунки; бывает, приходится работать сутками…
Разумеется, есть мастерские театров, где я провожу много времени, работая над конкретным проектом. А вот идейное что-то возникает в кабинете дома.
– Вам всегда нравилось рисовать? В какой момент вы ощутили, что стали художником?
– Мой путь в этом направлении был весьма длинным и состоял из нескольких этапов: в 4 годика родители отдали меня в ИЗОстудию, в 7 лет я поступила в художественную школу, а затем после 9 класса – в художественное училище, где училась по специальности «дизайнер-иллюстратор», занималась оформлением детских книжек.
Именно в тот момент я отчетливо поняла, что мне не очень нравится быть дизайнером, но безумно нравится придумывать каких-то персонажей, какие-то фантастические, сказочные миры. Я обожаю работать с пространством, куклами, предметами, костюмами, объемными вещами, мне тесно на бумаге, мало места. Поэтому я решила поступать в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства и осваивать профессию «художника-постановщика театра кукол». На первом курсе пришло осознание того, что я правильно выбрала свою специальность и сферу деятельности. А на втором-третьем курсе я уже приступила к постановкам спектаклей. В том числе, работала с Михаилом Яремчуком. Первый раз я к нему ездила, будучи студенткой третьего курса.
Как-то интуитивно выбрав театр кукол (до поступления в театральную академию не была с ним тесно знакома), я оказалась на верном пути: любовь к профессии крепнет с каждым днем, не угасает. Скажу честно, никогда не возникало желания работать в драматическом театре. Театр кукол – моя сфера, которая вдохновляет, питает энергией, дает возможность воплощать в жизнь самые невероятные идеи и замыслы! Всегда стараюсь не повторяться, создавая что-то по-настоящему стоящее, интересное.
– Дерево – ваш самый любимый материал, из которого вы делаете кукол?
– Нет любви к конкретному материалу, есть профессиональные задачи. А вместе с ними – идея. Она начинает представляться в каких-то формах, фактурах. Возникает художественное решение, которое обусловлено вовсе не моими предпочтениями и любовью к дереву. Я пытаюсь искать (конечно, по своим силам и возможностям) новые материалы, воплощать нестандартные художественные решения, чтобы куклы отличались от ранее созданных. К примеру, если нужно добиться эффекта воздушности, то использую легкие материалы. Все зависит от поставленных задач.
Одним словом, я не иду от материала, я отталкиваюсь от идеи.
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Третья часть интервью доступна по ссылке.
Светлана Демцура
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный #простодурсен_ТК