НИКОЛАЙ МОРОЗОВ: «ЕСЛИ ТЫ НЕ ВЛЮБЛЯЕШЬСЯ В МАТЕРИАЛ, ОН ПОЛУЧАЕТСЯ СЕРЫМ»
Челябинский театр кукол завершил 88-ой сезон премьерными показами спектакля «Медуза Горгона», в основе которого – миф о Персее. История о любви и страсти, о неизбежности и неминуемости судьбы, о преодолении и взрослении, о грехах людей, столкновении мужчин и женщин, о тайных желаниях и небезупречном поведении богов. Спектакль до краёв наполнен музыкой.
Композитор премьерной постановки – Николай Морозов. Нам удалось поговорить с ним о зримой, объёмно-театральной музыке, эксклюзивной и образной; о женском трио, игре на музыкальных инструментах и впечатляющей песне Медузы Горгоны, о звуках и шумах в спектакле, а также о мифах Древней Греции, которые до сих пор волнуют умы людей…
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Третья часть интервью доступна по ссылке.
Четвёртая часть интервью доступна по ссылке.
Часть 3
Песня Медузы
– На репетициях «Медузы Горгоны» всё проходило гладко или возникали проблемы, сложные ситуации?
– Да, была проблема, например, с песней Медузы. У Лизы (Елизаветы Борок – прим. ред.) академическая постановка голоса, поэтому я писал песню именно для академической постановки. Однако на репетициях стало понятно: «Звучит не так, как требуется для спектакля…». И тогда мы пошли по другому пути – сделали специальную примочку, искажающую голос.
Потом Лиза, умничка, подсказала сама: «Можно попробовать спеть на октаву ниже…». Когда она запела в микрофон низким голосом, он стал расщепляться. Сразу появился нужный эффект. Театр – дело живое. Он тем и хорош, что никогда не знаешь, что в итоге получится. Во время репетиций может родиться эксклюзив.
– В одном из интервью вы сказали, что музыкой можно выразить характер персонажа, его настроение. В момент гнева Медузы Горгоны звучит страшная и грозная песня. Придумывая её, вы сами злились?
– Нет, конечно (смеётся)! Большое заблуждение считать, что композитор, когда сочиняет, допустим, грозную музыку, непременно обязан злиться, гневаться, а печальную – обязательно должен находиться в печали. Известны обратные истории. К примеру, в один год у Жака Оффенбаха умерла жена и двое детей, а он в это время писал оперетту… И что тут сделаешь? Есть вещи, которые не связаны между собой.
Когда я сочинял музыку для Горгоны, я прекрасно понимал её образ, характер, знал, что требуется сделать. Но лично ни на кого не злился (смеётся).
Столкновение
– Спектакль начинается с обвинения. Актрисы очень эмоционально и предостерегающе повторяют: «О, мужчины, сколько жён и девиц вы беззащитных навеки сгубили! Вы, чей страсти огонь убивает в вас разума голос! Вы виною всех бед, что мы в жизни своей повстречали! Вы, мужчины, смотрите, внимайте и слушайте скорбные песни». Как вы думаете, столкновение женщин и мужчин – актуальная тема?
– Мне кажется, это вечная тема. Она была актуальна, к примеру, в седьмом веке, актуальна в двадцать первом веке, на мой взгляд, останется такой же острой, злободневной и в двадцать пятом. Не зря же говорят, что женщины с Венеры, а мужчины – с Марса. По своей природе мужчины и женщины разные, но друг без друга не могут. Единство и борьба противоположностей в чистом виде.
– Как вы считаете, мужчины, к которым обращена эта пламенная речь, вынесут урок после просмотра спектакля?
– Не знаю, трудно что-либо сказать… Всё зависит от внутреннего мира человека, от его настроя и вообще от того, что конкретный мужчина из себя представляет.
– Кстати, во время сдачи спектакля одна из зрительниц, услышав женское трио, вскликнула: «Этот спектакль нужно показывать перед 23 февраля!».
– Значит, сцена нашла отклик. Я об этом и говорю: столкновение мужчин и женщин – извечная тема. В этом заключена жизнь, в этом вся прелесть! Как только мужчина и женщина сойдутся на бесконфликтной общей линии – дальнейшего движения не будет. Мне кажется, вот там, на небесах, всё давным-давно придумано. Столкновение мужского и женского – процесс бесконечный и будет происходить до тех пор, пока существует человечество.
Флейта Пана
– Антон Ничеухин в роли Фавна играет на многоствольной флейте (флейте Пана). Как проходила работа с Антоном? Он раньше не умел играть на таком инструменте?
– Да, не умел. Но была уверенность в том, что Антон быстро освоит инструмент.
– Почему?
– Отвечу, процитировав одно высказывание, которое очень люблю: «Есть большое количество музыкантов среди немузыкантов и большое количество немузыкантов среди музыкантов». Так вот, Антон – очень музыкальный человек, у него это в крови. И речь идёт вовсе не об образовании. Он пытливый, умеющий слушать, чувствующий и понимающий музыку. Тема, которая была написана для флейты Пана, в принципе, простая, дико сложного в неё я ничего не закладывал. К тому же, в «Медузе Горгоне» используется не совсем настоящая флейта Пана (улыбается).
– Вот это… (удивлённо) поворот!
– Настоящая пан-флейта требует немного другого звукоизвлечения. К тому же, если она была бы хроматической, то имела бы два ряда. Для спектакля мы решили взять облегчённый вариант.
Таким образом, мы пошли по более простому пути. А для зрителя, по-моему, не особо принципиально, какой вариант флейты в руках у Фавна. Немногие разбираются в таких тонкостях (улыбается).
– Сколько времени потребовалось Антону для того, чтобы освоить инструмент?
– Около двух недель… Да, (задумчиво) за пару недель он её практически освоил. Вообще Антон молодец, сразу почувствовал музыку. И с женским трио звучание флейты слилось.
– Во время сдачи спектакля был интересный момент: лира в одной из сцен начала звучать из-за кулис…
– По секрету вам скажу, это произошло случайно. Иногда в спектаклях подобные вещи я, конечно, использую, но в данной ситуации ни у меня, ни у режиссёра не было такого решения. Театр – дело живое. Порой мы сталкиваемся с незапланированными вещами. Антон не успел взять лиру, а поскольку надо было уже играть, он стал играть из-за кулис… Поэтому произошло вот такое красивое событие.
Мифы, волнующие умы
– Как вы думаете, почему мифы Древней Греции не забыты и до сих пор волнуют умы людей?
– Вот чёрт его знает (задумчиво)… Вообще всегда сложно сказать, что остается в истории, а что уйдёт в небытие. Все мы знаем, что были древнеегипетская цивилизация, цивилизация майя, китайская цивилизация… Почему помимо перечисленных цивилизаций в истории зафиксировалась ещё и древнегреческая? Ну, может быть, потому, что древнегреческая, действительно, являлась колыбелью человечества как такового.
Древнегреческие мифы входят в наше сознание ещё с самого детства. Нам, например, на подсознательном уровне близко выражение «сизифов труд». Заметьте, оно широко употребляется современными людьми в речи. Возможно, люди до конца не всегда понимают, о чём говорят, но определённо чувствуют, что такие слова им близки.
Кстати, с музыкой точно также. Музыка по всему миру развивалась неодинаково, неравномерно. До сих пор есть определённые места, уголки на планете, где существуют другие строи, уникальные инструменты. Но мир захватила европейская музыкальная система. Благодаря этой единой системе можно написать музыку, грубо говоря, в Японии, а исполнить её в Америке или в Австралии без особого труда. Потому что принцип нот единый. Великолепная штука (улыбается)! Здесь можно провести аналогию с языком эсперанто, на котором, по идее, должны все говорить.
Думаю, что древнегреческие мифы – это та же самая единая система, которая почему-то проникла в нас глубоко. Почему проникла? Не знаю… Чёткого ответа у меня нет. Разве нам близки все эти древнегреческие боги с их Олимпом? Одно могу сказать: мифы прочно осели в нашем подсознании и передаются из поколения в поколение.
– В одном из интервью вы сказали: «В мире нет ничего вечного, в том числе и музыкальных произведений, это естественно. Когда я это осознал, процесс сочинения стал приносить ещё больше удовольствия». Расскажите, от работы над «Медузой» вы получили удовольствие?
– Конечно (улыбается)! Более того, я выскажу крамольную мысль: давно пришёл к выводу, что в творчестве более важен не результат, а именно процесс. И как следствие: если ты не влюбляешься в материал, который делаешь, он получается серым. То есть ты должен сам проникнуться, прежде всего, полюбить то, над чем работаешь. Прямо полюбить по-настоящему (и это я говорю не для красного словца!).
Когда ты понимаешь, что тебе материал нравится, влюбляешься в него, тогда и результат будет отличным. Безусловно, в любой профессии есть понятие техники, которое всегда позволит любому профессионалу, даже не имея никакого вдохновения, сделать качественно работу.
В своё время мне понравилось фраза Жванецкого: «Профессионализм – это постоянство результата». Считаю, что постоянство результата требуется от любого человека, который занимается творчеством. Если ты профессионал, то должен на определённом уровне выдать результат. А не так: сегодня получилось что-то необыкновенно потрясающее, а вчера – на уровне плинтуса.
Продолжение следует…
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Третья часть интервью доступна по ссылке.
Четвёртая часть интервью доступна по ссылке.
Светлана Демцура
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный #НиколайМорозов #МедузаГоргона