ДУШЕВНЫЙ, СЕРДЕЧНЫЙ, ДРУЖЕСКИЙ
В ноябре-декабре 2021 года прошел один из старейших театральных фестивалей России — пятнадцатая «Камерата». Мы поговорили с ее программным директором, театральным критиком Владимиром Спешковым о шутливой классификации фестивалей Олега Лоевского, «вечных спутниках» «Камераты», а также о том, почему невозможно включить в афишу десять «Идиотов». Предлагаем вашему вниманию вторую часть состоявшейся беседы.
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Часть 2
– По материалам СМИ, можно сделать вывод, что челябинская «Камерата» не единственная. К примеру, в октябре 2021 года в Воронеже прошла четвёртая «Воронежская Камерата». И кстати! Этот фестиваль тоже был тематическим – посвященным одному из крупнейших творцов – композитору Дмитрию Шостаковичу. Расскажите, в чем уникальность челябинской «Камераты»?
– «Воронежская Камерата» – это музыкальный фестиваль. Вообще термин «камерата» из области музыки. Во-первых, челябинская «Камерата» отличается от воронежской форматом. Во-вторых, своей историей. В России немного фестивалей, которые три десятилетия держатся на плаву, интересны. Безусловно, есть фестивали-долгожители. К примеру, «Реальный театр» в Екатеринбурге. Но он вбирает в себя не только камерные спектакли, в его афише всегда присутствуют постановки больших форм. «Золотой Маске» уже почти тридцать лет, но это фестиваль совсем другого формата. Это же гранд-фестиваль, единственный в своем роде.
Кстати, у театрального критика Олега Лоевского есть шутливая классификация фестивалей (улыбается). К примеру, Олег Семенович отдельно выделяет фестивали, которые условно называет «Фестивали Кролика и его друзей». Это когда мы приглашаем вас, а вы приглашаете нас. Мы друг на друга смотрим, друг к другу ездим… Одним словом, занимаемся внутренними радостями.
Кстати, это не самый плохой формат, он часто связан с какими-то профессиональными делами, мастер-классами и прочими лабораторными событиями. Мне кажется, фестиваль «CHELоВЕК ТЕАТРА» попадает в эту категорию.
Другая классификационная группа – это фестиваль «Подарок городу». К примеру, выездные фестивали «Золотой Маски». Когда лучшие спектакли, отобранные компетентными экспертами, показываются в разных российских городах, и у местных театралов есть возможность увидеть лучшие постановки. Есть и другие классификационные группы… (улыбается).
Возвращаясь к «Камерате», хочется отметить, что этот фестиваль удачно сочетает в себе разные цели, он не замыкается во внутреннем общении участников, наоборот, привлекает и объединяет любителей театра. Кстати!
Среди его зрителей есть те, кто постоянно ходит на обсуждения спектаклей, старается не пропустить ни одного показа. К тому же, «Камерата» дает возможность профессионального общения, возможность познакомиться с разными творческими коллективами, установить с ними контакты, открыть новые имена.
Безусловно, у «Камераты» есть «вечные спутники» (такие, как Сергей Федотов и его пермский театр «У моста» или Николай Коляда с «Коляда-театром»), которые приезжают из года в год в Челябинск.
Но афиша «Камераты» не ограничивается ими. Одним словом, «Камерата» не является чем-то уникальным. Просто у фестиваля есть свое лицо. И это, на мой взгляд, очень важно.
– Подводя итоги четырнадцатой «Камераты», Павел Руднев отметил: «Программу фестиваля составлял челябинский театральный критик Владимир Спешков, поэтому присмотр за афишей был. Очевидных провалов не было». В связи с этим вопрос: как вы чувствуете себя в качестве программного директора фестиваля?
– Ох (вздыхает)… Сложно, потому что это большая ответственность. Ведь ты работаешь в определенных рамках, в том числе, в финансовых рамках (я имею в виду бюджет фестиваля).
Когда мои коллеги по другим российским (особенно столичным) фестивалям узнают бюджет «Камераты», они недоумевают: «А как такое может быть?». В бюджет любого серьезного, крупного фестиваля закладываются суммы в десятки раз больше. К сожалению, мне как программному директору «Камераты» приходится отказываться от многих отличных идей из-за отсутствия их финансирования.
Надо понимать, что «Камерата» уже давно стала брендом и достоянием Челябинска. Проведение фестиваля значимо для города, является ярким культурным событием региона. Надеюсь, что в будущем у нас появятся дополнительные финансовые возможности, и мы сможем пригласить в Челябинск, к примеру, «Студию театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. В этой Студии довольно много выходцев из Челябинска. Одна из ведущих актрис – Маша Шашлова. Кстати! Однажды, Сергей Васильевич, глядя задумчиво в потолок, произнес (во всяком случае, так мне пересказали): «Надо съездить в этот Челябинск… Посмотреть, что это за город такой…». При том, что Сергей Женовач не особо любит куда-то ездить…
Для того, чтобы организовать участие в «Камерате» такого именитого творческого коллектива, требуются серьезные средства. Ведь коллектив себя высоко ценит и, конечно же, потребует оплаты дороги, определенных условий.
Нельзя не сказать, что программу фестиваля я формирую не один. У «Камераты» есть целая команда организаторов. И Виктория Николаевна Мещанинова, и Илья Анатольевич Коломейский очень поддерживают и всегда открыты для диалога.
Понятно, что Виктория Николаевна – человек определенных вкусов. Иногда она во время обсуждения чернового варианта фестивальной программы восклицает: «Что?! Что это вообще такое?». Но всегда готова выслушать доводы, пойти на риск. В таких ситуациях она обычно говорит: «Если эта постановка вам кажется интересной, то пусть она будет в афише. Вы берете на себя ответственность, я доверяю вашему мнению». И это я ценю.
Признаюсь, как программный директор «Камераты» я всякий раз чувствую некое волнение… Беспокоюсь о том, как пройдет фестиваль. Ведь коллективы выступают в непривычных условиях, не на родной сцене. Тем не менее, хочу сказать, что провалов не было ни на четырнадцатом, ни на юбилейном фестивале. Все спектакли выглядели достойно, в их качестве не приходилось сомневаться. Мы никогда на «Камерату» не приглашали антрепризные спектакли с сериальными звездами. Не поддавались соблазну сделать громкую рекламу фестивалю за счет какого-то «Василия Пупкина», который снимался в «мыльной опере»… Я по возможности встаю на пути у подобных замыслов. Безусловно, такие постановки имеют право на существование, у них есть своя публика. Но это никак не относится к характеру, истории, смыслу и концепции «Камераты». Поэтому вместо сериальной звезды мы предпочитаем привезти актера из Лесосибирска.
– Пятнадцатая «Камерата» была посвящена 200-летию Достоевского. Вы в интервью (январь 2022) сказали: «Разумеется, меня интересовали свежие интерпретации классика». Трудно ли было находить такие свежие интерпретации Достоевского?
– Нет, благодаря юбилею, государственным программам и грантам, спектаклей было много. Было трудно находить «свежие» названия Достоевского. Вы же понимаете, все норовят поставить, прежде всего, «Преступление и наказание», потом – «Идиота», «Братьев Карамазовых»… Понятно, что один спектакль не похож на другой, но невозможно включить в афишу десять «Идиотов».
В связи с этим, я вспоминаю одну историю. В девяностые годы отмечался юбилей – сто лет со дня постановки первой «Чайки» Антона Чехова. И в Александринском театре решили организовать тематический фестиваль. Собрали 14 или 15 постановок «Чайки». Там не было жюри, но была бригада обсуждающих критиков, у которых в определенный момент появилось отвращение к «Чайкам». Люди восклицали: «Не можем больше смотреть! Пожалейте нас!» (смеется).
В случае с Достоевским было интересно отобрать оригинальные названия. Чем привлек Лесосибирск? Тем, что это «Дневник писателя». На театральной сцене такого никогда не было. При том это был полноценный спектакль, а не чтецкий вечер. В нем присутствовала концепция, замечательные режиссерские решения. Запомнилась актерская работа Максима Потапченко.
– Что для вас лично означает фестиваль «Камерата»? Какими эпитетами вы можете его охарактеризовать?
– Он душевный, сердечный, дружеский, веселый фестиваль с прекрасными вечерними капустниками!
И вместе с тем, он достаточно строгий в оценках, потому как жюри, начиная с Виктора Яковлевича Калиша и заканчивая экспертами пятнадцатой «Камераты», всегда работает очень серьезно и профессионально, не занимается «отработкой» чьих-то личных интересов.
Продолжение следует…
Первая часть интервью доступна по ссылке.
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный