Рекамендасьён от СТ на сентябрь

Начавшийся сентябрь отмечен небывалым (или забытым с былых времён) количеством гастролей: кто только не побывает в двух столицах – в порядке «взаимообмена» и не только. Именно гастролям мы и решили на сей раз посвятить рубрику «Рекамендасьён от СТ» - хотя, надо сказать, этот список далеко не полон. Но лиха беда начало ;)

ПЕТЕРБУРГ

В отличие от всех остальных спектаклей нашей подборки, на эту постановку нельзя «просто взять и съездить в другое время»: режиссёры Этель Иошпа и Алёна Смирницкая создавали её для яснополянского фестиваля «Толстой», и тот факт, что теперь её привозят в Петербург, - неожиданная и редкая удача. Сложно сказать, как именно будет выглядеть в новом пространстве «Дом…», поскольку это чистый сайт-специфик, где важно вместе с героями идти по лугу вдоль леса, чтобы прийти на склон холма над рекой, и… Но обойдёмся без спойлеров. В любом случае, невероятный мир этого остроумного и не лишённого печали спектакля не может не очаровать. Здесь пытаются удержать Толстого крестьяне и многочисленные дети, герои романов задают вопросы, а пчёлы поют трогательные песни – пока огромный кукольный Лев под запись слов реального Толстого («Нельзя так жить. Нельзя, нельзя») не покинет их всех.

Одно из самых живых театральных пространств, казанская площадка MOÑ, не только экспериментирует и успешно ищет новые формы, которые были бы интересны самым разным зрителям, но и строит мостики между культурами – прежде всего, татарской и русской. Впрочем, эти «мостики» есть в самих людях: например, танцовщик Нурбек Батулла окончил Казанское хореографическое училище и мастерскую Вениамина Фильштинского в РГИСИ, а увидеть его можно будет и в пластической постановке «TARTAR», которую он создал вместе с Марией и Марселем Нуриевыми, и в трогательно-ироничном «музыкальном ситкоме» Бориса Павловича «Моң», где герои разбираются, что же значит это загадочное татарское понятие (давшее название площадке). А ещё на гастролях покажут пластический спектакль Ильдара Алекбаева и Анны Щеклеиной «15 172» - честную, но не грустную и не страшную постановку про ВИЧ.

Безусловная роскошь – целых три постановки театра «ОКОЛО», одной из немногих опор в нашем шатком мире и хрупком театральном мире в частности. Спектакли Юрия Погребничко и Саши Толстошевой рассчитаны на более камерное пространство, где можно всмотреться в лица артистов – это важно как принцип, а в лица актёров «ОКОЛО» и хочется всматриваться. Но гастрольные названия не потеряются и на большой площадке. Щемящий «Магадан /кабаре/» – один из лучших вариантов, чтобы познакомиться с эстетикой «ОКОЛО», поискать «смысл жизни», найти магаданский дзен – и лучший девиз для искусства и не только. Хитовые «Клоуны» - действительно уникальное соединение серьёзного театра и столь же серьёзного разговора о смерти с лихой импровизацией и клоунадой как таковой. А «Доктор Живаго» - нежный, ироничный, музыкальный и отважно открытый спектакль о том, почему всё-таки «смерти нет».

Удивительный «чеховский диптих» Сергея Женовача, который можно посмотреть именно как диптих – и понять чуть больше и про театр, и про себя, и про сегодняшний день – и про Чехова тоже (пьесы лучше освежить в памяти). «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» с Ольгой Калашниковой и Иваном Янковским в главных ролях – вообще один из самых радикальных, хотя и во всех смыслах негромких, театральных экспериментов последних лет. «Слова» (причём авторские, из пьесы) здесь всё же есть, но главной становится «чеховская пауза» - интенсивно, осмысленно, не скучно проживаемая тишина. Это не пустое молчание, и оно всегда новое – потому что заново создаётся и наполняется (не только артистами, но и зрителями). Молчит до финала и заглавный герой спектакля «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова» - выслушивая на пороге смерти самые разные тексты других героев: каждый в итоге говорит с собой.

МОСКВА

Петербургский театр, на который стоит обратить внимание. Сегодня там можно увидеть спектакли целого ряда интересных (и очень разных) режиссёров нового поколения – например, Кирилла Люкевича, Владислава Тутака, Тимура Кулова, Марка Букина… А в нынешней гастрольной афише – остросоциальные блокбастеры и настоящие хиты: один из лучших спектаклей Петра Шерешевского «Опера нищего», нестареющий (по понятным причинам хочется добавить «увы») «Ревизор» главного режиссёра «Субботы» Андрея Сидельникова, его же пронзительно-музыкальная «Планета людей» по текстам Сент-Экзюпери, суперпопулярные «Денискины рассказы» для детей и «Спасти камер-юнкера Пушкина» Татьяны Ворониной. Но вообще это не только гуманистический (что важно), но и по-хорошему актёрский театр – и как минимум Владислава Демьяненко и Софью Андрееву увидеть стоит непременно ;)

Настоящий подарок для всех (многочисленных) московских поклонников Петра Шерешевского – три спектакля возглавляемого им Камерного театра Малыщицкого из Петербурга. Два из них – недавние чеховские премьеры, переносящие действие знакомых пьес в ещё более знакомую современную (или недавнюю) реальность: «Три» и «Сад». Даже если вы не видели МТЮЗовского «Дядю», эти две работы, конечно, нужно увидеть. Хоть и связанные друг с другом, они очень разные – но всё это «стопроцентный Шерешевский». И команда крутых питерских артистов, с которыми он постоянно работает: здесь все понимают друг друга с полуслова, создавая ансамбль – и тот самый авторский мир, который в полной мере возможен только в авторском же театре. А третий спектакль, «Киллер Джо», - более ранняя работа режиссёра, почти (но не совсем) «нормальная» постановка чужой пьесы – что тем более интересно.

Вполне возможно, что, напитавшись новыми впечатлениями от чрезвычайно разного искусства, вы захотите их осмыслить. Спектакли из этого выпуска «Рекамендасьён» действительно очень разные: например, некоторые требуют хорошей скорости восприятия, а некоторые – способности замедлиться и сосредоточиться; некоторые смело обращаются с первоисточником, чтобы в итоге лучше его понять, - а некоторые вроде бы «следуют букве» и вдруг обнаруживают совершенно неожиданные смыслы; есть яркие и минималистичные, громкие и тихие, «актёрские», «режиссёрские», синтетические… Но всё это – настоящий (и, настаиваем, хороший) театр. И всё это, такое непохожее, можно лучше понять с помощью нескольких ключей – которые вы, если захотите, можете получить на двух онлайн-курсах Академии Современного театра. Нет, конечно, это не «отмычки от всех дверей», а именно ключи, с которыми проще понять, как вообще устроен театр.

Первый – взаимодействие режиссёра с материалом, превращение текста в спектакль, перевод с языка одного вида искусства на другой. Об этом на практическом курсе «Застольный период методом действенного анализа» разбираемся с петербургским режиссёром и педагогом Иваном Стависским (старт 21 сентября).

Второй – индивидуальность самих художников и, прежде всего, артистов: мы всматриваемся в конкретных людей на сцене, где, как известно, «было всё, кроме вас» (то есть кроме каждого отдельного уникального человека). Понять, как личность актёра становится основой искусства, пробуем вместе с театроведом Александром Платуновым на курсе «Люди и страсти русской сцены» (старт 10 сентября). Искренне советуем присоединяться!