Рекамендасьён от СТ на май

В мае исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Булгакова. И прозу, и пьесы классика ставят много, особенно в последние годы: они всё больше резонируют с сегодняшним днём и звучат всё острее, больнее, да и смешнее тоже («если бы не было так грустно»). Об очень многих петербургских постановках текстов Булгакова, которые произвели впечатление на критиков и на нас самих, мы рассказывали в последние месяцы (ищите посты по тегу #actual), поэтому в рубрике «Рекамендасьён» – о том, чего в этих публикациях не было. Все спектакли из подборки очень разные (в том и смысл), но есть у них общее: если «поймать волну» – услышать ритм, интонацию, «пульс» происходящего, – проваливаешься, как в воронку. Потому что каждый из них – безусловно «булгаковский», но абсолютно самодостаточный (а значит, увлекающий и даже обволакивающий) художественный мир.

Восемь снов – страшных, лирических, ироничных – о пути к себе. Пьеса, в которой о Петербурге мечтают, как три сестры о Москве, прочитана как «петербургский текст» – с помощью Володина, Бродского, Довлатова. Солдаты-висельники в первых рядах партера. Обрывки фраз, уловленные сквозь жар. Экспрессионисткая визуальность и каскад шуточных номеров. Если бы нужно было назвать один лучший спектакль по Булгакову из ныне идущих – выбрали бы этот.

Любимейший автор режиссёра прочитан им бережно и горько. Уютная комната оказывается картонной и разваливается на глазах. На балконе и под кроватью из ниоткуда появляются живые люди и герои «Белой гвардии». В театре гомерически смешно до измождения репетируют одну сцену, пока не придётся умирать всерьёз. Редкий по точности интонационного попадания в булгаковскую прозу спектакль, неслучайно названный не «Театральным романом».

Сны, кошмары и галлюцинации двух «юных врачей»: герой «Записок…» и герой «Морфия» как двойники. Вьюга как хронотоп, как неизбывная реальность. Антураж начала ХХ века. Жёсткий диван, как часто у Фёдорова, становится транспортным средством, на котором можно бесконечно ехать, но никуда не доедешь. «Морфий» Балабанова как референс. Эстетика немого кино и первых звуковых фильмов. Эстетически упоительный спектакль.

Моноспектакль Максима Блинова – сложнейшая актёрская работа. Лаконичный чёрно-белый мир. Медицинские препараты как часть быта. Артист наедине со зрителями, минимум «трюков», максимум театра как такового. Монолог как захватывающий рассказ взахлёб. Авторский текст становится живой речью героя, которому сопереживаешь, как реальному человеку. Одна из самых зрительских постановок булгаковских текстов – и это её достоинство.

Оглушительная тишина. Груды матрасов. Головокружительные танцы на краю пропасти. Летящие над бездной качели. Белая пудра как документы обескровленной Серафимы. Объявления об отправлении поездов, на которых никто никуда не поедет, потому что некуда бежать. И Завлит в наброшенной на плечи шинели, умоляющая Голубкова-Максудова «выстрел не читать». Один из самых необычных, щемящих и редко идущих спектаклей по Булгакову.

В виде исключения вносим в майский список спектакль, который в Петербурге играли в апреле, а в Москву привезут в июне, – потому что его непременно надо увидеть. Эталон современного театра кукол: хотя «кукол» в привычном смысле здесь не так много, булгаковская фантасмагория обретает плоть именно благодаря языку фигуративного театра. Зрелищная и сложно устроенная работа. Телесность как кукольность и наоборот. Медицинский гиньоль. Гротескное, драматическое и даже сюрреалистическое в одном флаконе. И кукольная собака Шарик, которой в антракте бреют и бинтуют голову, – «но это уже совсем другая история»...

А ещё мы традиционно рекомендуем не только смотреть спектакли, но и исследовать театр, практически и теоретически, со всех сторон. Тем более что сейчас у нашей «Академии современного театра» много хороших новостей (иногда мы сами удивляемся тому, насколько они хороши). Во-первых, можно присоединиться к проверенным (неоднократно!) курсам наших любимых мастеров — продюсера, экс-директора по маркетингу ЦИМа Олега Соколова и петербургского режиссёра, педагога Ивана Стависского.

Первый поделится своим профессиональным опытом (и лайфхаками), который сегодня особенно остро нужен каждому, кто занимается театральным делом. А второй приглашает всех творцов, актёров и режиссёров, на практический курс продвинутого уровня (потому успевайте пройти базовый).

Во-вторых, театральный гуру всея Руси Олег Лоевский приглашает на курс по топовым шаблонам сюжетов — разберёмся во всех архетипических, классических, универсальных схемах, которые формируют сюжеты от древних мифов до современной массовой культуры (и, конечно же, в драматургии и театре без этого никуда). А в-третьих, раскрываем секрет: совсем скоро звезда петербургской сцены, замечательный разноплановый артист Александр Кудренко станет мастером нашего нового онлайн-курса для актёров и режиссёров, который будет посвящён… кино! Не изменяем любви к театру, но кинокурс, конечно, полезен и даже необходим очень многим. Да и в правильном соотношении одно другому не мешает, даже наоборот ;) Следите за нашими новостями — и, конечно, присоединяйтесь к АСТ, у нас очень интересно!