Академия Современного театра

В 2017 году сообщество «Современный театр» стало крупнейшим в мире театральным сообществом с числом подписчиков более 140 тыс. человек. Сегодня оно остается таковым и выросло вдвое. Экосистема проектов, в которую оно входит поистине широка: это и СМИ, и актёрские школы, театры, театральные лаборатории и даже премия. Основой для её создания стала команда продюсерского центра, состоящая не только из авторов, но и редакторов, проджект-менеджеров, кураторов и других специалистов этой сферы.

Мы рады, что вы заглянули к нам, здесь мы расскажем об основных образовательных возможностях, которые мы предоставляем:

1 of 16

Образовательные программы АСТ:

– Театральный менеджмент и продюсирование

– PR и театральная журналистика

– Мастерство актёра

– Современный и классический танец

– История театра и театроведение

– Теория драмы и драматургия

– Мастерство режиссёра

Продюсирование и маркетинг

Базовый расширенный онлайн-курс
«Продюсер сферы культуры»

В культурном проекте важна не только идея, но и траектория: от первого формулирования ви́дения и постановки целей — до выстраивания коммуникаций, работы команды и бюджетной дисциплины. Мы понимаем Business of Art буквально: управляемая инженерия культурного процесса.

В центре обучения — проблемные задачи, выстроенные по нарастающей и опирающиеся на живой материал мастерской: собственные проекты участников и практические кейсы. Вместе с педагогом разбираются узлы, которые обычно «скрипят», сложное делится на управляемые модули, решения проходят проверку практикой и в дискуссиях с приглашёнными специалистами. Новичок получает язык действий, специалист — точные настройки, которые возвращают проекту собранность.

Подробная программа и запись курса здесь.

Онлайн-курс «Театральный маркетинг 360°»
с Олегом Соколовым

Продвинутый курс по театральному маркетингу с погружением: теория, пратика, case-study, поддержка и реализация проектов.

Этот курс вырос из интенсивного курса и превратился в 32-часовую лабораторию, где вы вместе с педагогом пройдёте все 16 стадий маркетинга в современном театре — от формулировки миссии до спонсорских интеграций.

Теория и практика дополнена разбором живых кейсов: от фестивалей «на сто тысяч рублей» до маркетинга «Монопродукта» с неостанавливающимися ни на день продажами, а также мега-проката с миллионными бюджетами, показывая, как одни и те же принципы работают в разных весовых категориях.

Подробнее ознакомиться с курсом и приобрести его в записи можно здесь.

Театральная журналистика

Продвинутый онлайн-курс по театральной журналистике
с Жанной Зарецкой

«Базовый курс был посвящён современному театральному процессу: мы писали про актуальное, смотрели спектакли, рассуждали, что такое современный театр и как он устроен. А продвинутый курс будет делиться на две составляющих. Во-первых, мы будем продолжать исследовать современный театр, но сосредоточимся на режиссуре, потому что режиссёр — главный человек, создатель собственного мира. Разные режиссёры создают разные миры. Они тут главные созидатели, всё остальное замкнуто на них, поэтому мы будем исследовать режиссуру глубинно и содержательно.
Во-вторых, связь времён всегда рулит, ничто не упало с потолка и ничто не родилось сегодня. У каждого понятия есть глубинные корни. И вот этими корнями мы и займёмся. На базовом курсе мы изучали то, что происходит в театре сейчас, не очень углубляясь в прошлое. А теперь будем размышлять, какие составляющие современного театра родились не сегодня. Очень многие театральные новаторы просто углубились и достали из прошлого, как из тайников, свои новаторские идеи, приложив их к современности. Об этих тайниках прошлого мы и будем говорить. Как корни важны для человека, так и для театра важны его корни».
Жанна Зарецкая, мастер курса

Подробности и запись на курс здесь.

Базовый онлайн-курс по театральной журналистике
с Жанной Зарецкой

В современной театральной журналистике есть серьезная проблема. Профессиональные театроведы – то есть люди, понимающие, как устроен и как живет современный театр, в большинстве своем не могут написать об этом общедоступно и увлекательно. Журналисты же, наоборот, не имея сущностных знаний о театре, хотя и пишут, порой, лихо, но грешат поверхностностью. Найти баланс между этими двумя крайностями трудно, но мы попробуем. Курс «Театр. Смотри, пиши, увлекай!» предполагает решение проблемы с двух сторон. То есть одна часть курса будет представлять собой занимательное театроведение – знакомство с ведущими реформаторами театра, которые на протяжении века меняли и продолжают менять наше представление о театре, и с теми новыми видами театра, которые появились с начала 20 века и до наших дней: параллельно мы поговорим о том, что такое современный театр, что такое театральный язык и научимся его читать. А другая – журналистская часть – будет посвящена жанрам, формам, форматам, языку современной журналистики и тому, как, используя все наши знания и опыт, писать о театре, обращаясь к массовому читателю, увлекая его театром.

Подробности и запись курса здесь.

Актёрское мастерство

Курс «Застольный период (этюды) методом действенного анализа» с Иваном Стависским

Пандемия подарила современному театру два открытия:
— живой диалог сцены и зала ничто не заменит;
— спектакль в зуме.

Казалось бы, взаимоисключающие вещи? Но из парадоксального синтеза противоположностей рождается самое интересное!

Таким интересным соединением мы и будем заниматься на новом актёрском онлайн-курсе вместе с мастером Иваном Стависским. В начале года он проводил занятия с режиссёрами — курс получился без преувеличения грандиозным: с нашим любимым педагогом встретились более 120 человек, желавших разобраться в тонкостях разбора пьесы в застольном периоде методом действенного анализа (первый, второй и третий потоки). Это, конечно, было нужно не только тем, кто занимается режиссурой.

А сейчас мы приглашаем всех, кому хочется летом соединить приятное с полезным, то есть практику с теорией (продолжаем «синтез парадоксов»), и освоить тот же метод с актёрской точки зрения! Вы соберёте воедино главные навыки школы Станиславского, к которой принадлежит наш мастер: этюдный метод и действенный разбор. Без понимания этой базы, помогающей осмыслить материал и воплотить замысел в жизнь, не живёт самый современный театр. Наш мастер по-петербургски соединяет лучшее от коллег — учителей и предшественников (в его случае это Зиновий Корогодский, Лев Додин и Мар Сулимов) и создаёт своё, ни на кого не похожее. Чему научит и вас — тем более что итогом работы станет действительно оригинальный зум-спектакль (мы не зря начали именно с этого формата) «Фигаро». Безусловно, будет непросто — но максимально интересно.

А если у вас есть вопросы — например, о том, как этюды соединятся в зум-спектакль, о том, можно ли получить актёрские навыки онлайн, и будет ли этот курс полезен вам, если вы не артист (спойлер: будет), — обращайтесь!

Подробности и запись курса здесь.

Актёрский мастер-курс «Метод Страсберга»

Сегодняшнюю мировую театральную педагогику невозможно представить без Метода Ли Страсберга. Однако российская театральная школа знает о нем или понаслышке, или в искажённом виде. А главное – без серьёзного соотнесения с системой Станиславского, из которой и выросла игра по Методу, Method acting.

Онлайн мастер-курс профессора С.Д. Черкасского, автора книг «Мастерство актёра: Станиславский — Болеславский — Страсберг: История. Теория. Практика» (премия «Театральный роман» за лучшую книгу о театре 2016 года, премия К.С. Станиславского 2017 года) и «Станиславский и йога», призван восполнить этот пробел.

В противоположность традиции российской театральной педагогики, нацеленной на обучение в группе, Метод Страсберга даёт действенные инструменты индивидуальной работы актёра над собой. Они помогают актёру самостоятельно сохранять и развивать творческую форму. Различные уровни упражнений Метода оказываются интересными для актёров разного уровня подготовки – и для молодых актёров, и для актёров со стажем.

Узнать о следующих потоках здесь.

Современный танец

Онлайн-курс «КиноТанец» с Диной Верютиной

Этот курс — настоящее путешествие во времени, где мы будем рассматривать историю кинематографа через призму танца. Мы увидим, как танец помогал кино говорить, когда оно было немым, как он стал инструментом революции и авангарда, и как, в конечном итоге, породил самостоятельное направление — кинотанец (dancefilm).

Курс предназначен для широкой аудитории, но особенно будет близок театральным деятелям, хореографам, киноманам и всем, кто интересуется визуальной культурой и историей искусства. Мы не будем учить танцевать, мы будем учиться видеть и понимать хореографию мысли режиссёра и оператора.

Подробнее ознакомиться с программой и записаться на курс Вы можете здесь. Старт уже 11 марта!

Театроведение

«Люди и страсти русской сцены»
с Александром Платуновым

Курс состоит из нескольких этапов: девятнадцатый и двадцатый века.
Великий Станиславский полагал, что актёр должен жить на сцене только своими чувствами. С помощью своей эмоциональной памяти актёр вызывает в себе переживания, нужные по ходу действия пьесы и испытанные им когда-то при соответствующих обстоятельствах собственной жизни. А так ли много мы знаем о тех самых обстоятельствах, когда речь идет о великих актёрских созданиях прошлого. Ещё задолго до Станиславского великие русские артисты творили свои сценические шедевры из своей плоти и души. Следовательно, понять смысл и ценность актёрского создания можно только зная, что стоит за каждой ролью, как много своего вносили они в драматургические шедевры и как сами создавали сценические шедевры даже из второсортных пьес. Героями нашего курса станут великие русские артисты – от Алексея Яковлева до Иннокентия Смоктуновского, от Екатерины Семеновой до Инны Чуриковой. Их судьбы, радости, горести, встречи и расставания, всё из чего делается настоящий театр.

Подробнее о курсе и запись здесь.

«История мирового театра» с Евгением Слесарем

В этом курсе слушатели познакомятся с ключевыми этапами развития мирового театра. История театра Античности, великие сюжеты пьес и ключевые персоны продолжают и сейчас определять язык современного театра. Какова связь эдипова комплекса с древнегреческой драматургией и как мелодрама в театре повлияла на сюжетные схемы современного кинематографа – эти вопросы в рамках курса будут обсуждаться со слушателями.

Не останутся без внимания сюжеты узловых пьес, составляющих фундамент современного театра. Трагедии Шекспира и комедии Мольера, эстетика комедии дель арте и блистательный Золотой век театра Испании перестанут быть только историей, а превратятся в живые картины, образы людей и идей. Особое место будет отведено первым росткам режиссёрского искусства. Что такое театральный натурализм, зачем на сцене свежее мясо и почему «молчание» в театре – это не только когда кто-то забыл текст, напротив – высшая форма коммуникации. Завершится курс разговором о творчестве и театральной системе Бертольда Брехта, а философская драма Сартра и Камю вернут нас к разговору о роковых силах в судьбе Эдипа и Антигоны, отвечая зрителю, есть ли категория выбора…

Подробная программа здесь.

«Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего» с Александром Платуновым

А вы знаете, что самый плодовитый русский драматург вовсе не Островский?
И кто был первым российским режиссёром?
А кто из отечественных драматургов написал пьесу «Гамлет»?
И что общего между системой Станиславского и Голливудом?
Об этом и о многом другом в авторском онлайн-курсе Александра Платунова «Настоящая история российского театра: от скоморохов до Могучего».
Великие пьесы и гениальные исполнители, новаторы и традиционалисты, нравы закулисья и властные указы, триумфальные победы и легендарные провалы – «настоящая история театра» от одного из самых ярких театральных педагогов Петербурга с практическими заданиями, тестами и ответами на вопросы.

«Мы слушали лекции Александра Владимировича два года, будучи студентами Театральной академии на Моховой, но занятия наши проходили в БДТ, где мы дневали и… нет, не ночевали, нельзя было, федеральное учреждение. Каждая лекция Платунова – это потрясение, это чаще всего больше даже, чем спектакль. Они стопроцентно вдохновляют. Не знаю я иных таких лицедеев от педагогики и учителей от театра», –

Алексей Козлов, создатель сообщества «Современный театр»

Подробнее о курсе здесь, он доступен в записи.

«Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней» с Александром Платуновым

Часть первая «Театр времён Горбачёва и Ельцина». Разговор о том, как перестройка и последовавшие за ней 1990-е повлияли на общетеатральную ситуацию и изменили судьбы уже сложившихся мастеров: Марка Захарова, Романа Виктюка, Камы Гинкаса, Анатолия Васильева и других. Особое внимание будет уделено появлению новых театральных коллективов и творческих лидеров, а также актуальной драматургии того времени.

Часть вторая «На распутье» будет посвящена знаковым событиям российского театра первых десятилетий 21 века. Её героями станут режиссёры Римас Туминас, Григорий Козлов, Кирилл Серебренников, Юрий Бутусов, Дмитрий Крымов и другие. Особое внимание в обзоре театральной жизни будет уделено премии «Золотая Маска» и её результатам. Отдельное место займёт разговор о негосударственных театрах.

Часть третья «Шум за сценой» будет посвящена отдельным аспектам профессиональной жизни отечественного театра XXI века — проектной, фестивальной и гастрольной сфере, новейшим театральным теориям, экспериментальным методологиям и техническим новациям, а также дискуссиям в прессе и внесценическим событиям, повлиявшим на театральную жизнь «путинской» России.

Подробности здесь.

«20 главных русских пьес: театральный контекст» с Александром Платуновым

Курс посвящён истории появления и сценической судьбе русских классических пьес, входящих в современные школьные программы, что, естественно, делает их главными пьесами русской драмы – они общеизвестны! Но достаточно ли знакомства с текстом пьесы для её понимания? Ведь драматургия – это особое явление в литературе. В отличие от «завершённых» прозы и поэзии пьеса всегда «недозавершена», она изначально рассчитана на «дописывание» театром. И нередко пьесы писались авторами для конкретных театров и актёров. И многократно «дописывались» театрами в разные времена, открывая всё новые и новые смыслы хрестоматийных строк. Поэтому полноценное представление о драматургическом шедевре невозможно без понимания театрального контекста его создания и его дальнейшей сценический судьбы.

Программа дополнена показами театральных спектаклей, а также телевизионных и кинематографических версий, созданных выдающимися российскими режиссёрами и актёрами. Это позволит получить более объёмное и наглядное представление об этих драматургических шедеврах, о возможностях их интерпретаций и восприятия, о принципах и проблемах взаимоотношения драмы и сцены.

Курс рассчитан на широкую аудиторию и может помочь в работе и учёбе учителям и старшеклассникам, студентам гуманитарных профессий, специалистам в области литературы и театра, а также будет полезен всем любителям русской классики и театра.

В рамках курса предполагается обсуждение предлагаемых пьес и спектаклей слушателями в специальном чате с возможностью дополнительных вопросов к мастеру.

Полная программа и запись курса здесь.

Драматургия

Практический онлайн-курс
«Драматургия фэнтези: сказки и мифы»
с Машей Конторович

Трёхмесячный практический онлайн-курс «Драматургия фэнтези: сказки и мифы» с Машей Конторович и Марией Сизовой. При участии Олега Лоевского и Ивана Стависского!

Самый сказочный курс Академии Современного театра за всю её историю! В буквальном смысле. Будем на нём искать связь между легендами и мифами с вашей личной и нашей общей реальностью

На новом курсе по драматургии вы напишете не просто «пьесу о наболевшем» — вы создадите новый миф, новую легенду, отталкиваясь от уже существующих. Кураторы нашего курса проведут вас по таинственным лабиринтам драматургии, покажут все возможные пути обхода правил, ну и самое главное — разобьют вдребезги стереотип о том, что писать хорошую литературу могут только избранные. На нашем курсе вы изучите структуру мифа, узнаете, как создавать новые легенды, ну и, конечно же, напишете свою пьесу, которая сможет стать основой для театрализованной бродилки, спектакля о городе, интересной личности или о значимом месте.

Подробности, программа и запись на курс здесь.

«Классическая драма»

Даже когда театры ставят в основном классические большие романы, современная драматургия ещё нужна — может быть, особенно нужна: если драматурги пишут пьесы, значит… ;)

На самом деле, новые пьесы востребованы и сегодня. Никто не выразит наши тревоги и печали, никто не отразит наш интерес к чему-то и восхищение кем-то лучше нас самих. Пьеса — это возможность выговориться в прямом смысле (нет более «разговорной» формы искусства!), но одновременно и психотерапевтически посмотреть на себя со стороны (потому что это самая объективная литературная форма). Пьеса — это право голоса для любого человека. Особенно, конечно, для того, кто её пишет. И мы предлагаем вам стать именно таким творцом вместе с нашими замечательными мастерами.

Мастер нашего нового онлайн-курса — Мария Конторович. Ученица Николая Коляды, уральский драматург, она знает, как переплавить самое простое (и даже, может быть, неприглядное или болезненное) в настоящее произведение искусства — увлекательную, человечную и, что важно, остроумную историю с живыми и сложными героями: знакомыми, понятными, близкими, но и противоречивыми, как все мы. Никакой «клюквы в сахаре» и многоголосых жалоб в стиле постов в соцсетях — честные, смелые, ироничные тексты, которые помогают читателям и зрителям понять важное про самих себя. Вы тоже можете научиться писать такие: Конторович — опытный педагог, под её руководством, кажется, любой человек способен стать хоть немного драматургом. А если у вас есть потребность, желание и потенциал стать им не немного, а всерьёз…

…тогда наш курс вам тем более необходим. Потому что вместе с Конторович его будут вести театроведы Мария Сизова и Александрина Шаклеева, которые соединят практику с теорией. А именно — объяснят, как вообще устроена пьеса (да, современная драматургия зиждется на тех же основах, что и классическая — от Древней Греции до советской мелодрамы), без чего при написании собственного текста нельзя или не стоит обходиться — и как разобраться в пьесах, написанных другими авторами, будь то Эсхил, Мольер, Александр Володин или Мария Конторович :) Поэтому, кстати, наш курс будет полезен даже тем, кто сам процесс создания пьесы воспримет как интересный творческий и исследовательский опыт, но не станет продолжать его впоследствии: понимание законов драматургии обязательно пригодится каждому, кто любит театр как зритель. Ну а если на занятиях с нашими мастерами вы по-настоящему заинтересуетесь написанием собственных пьес, то получите и ещё одно важное прикладное знание — об устройстве драматургических конкурсов, «ридерской кухне». То есть о том, куда отправлять свои сочинения, чтобы их читали и ставили, и как именно происходит этот процесс: какие пьесы вызывают интерес, становятся лучшими — и почему.

Если честно, мы сами в восторге от этого многомерного и разностороннего курса: не всегда ведь получается так круто соединить теорию с практикой, а «сложное искусство» превратить в универсальную, полезную буквально всем историю. Так что искренне советуем присоединяться!

Подробности и запись курса здесь.

Режиссура

«Застольный период методом действенного анализа» с Иванос Стависским

Театральные люди знают, что «застольный период» — это не отдых, а время серьёзной работы, и мы приглашаем всех влюблённых в театральную практику присоединиться к следующемупотоку онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа»!

Ведёт его замечательный петербургский педагог — актёр и режиссёр Иван Стависский. Наш курс — редкая возможность встретиться с этим мастером. Кстати, жаль, что редкая, потому что мало кто умеет так помогать артистам (любителям и начинающим — в том числе) превращать теорию в практику, а методологию в конкретный прикладной инструмент, полезный в работе, в творчестве.

Действенный анализ, как известно, придумал Станиславский, и в принципе разбор по этому методу — азбука актёрской профессии. Его любят в петербургской школе, к которой принадлежит и наш мастер. Но в его варианте интересен синтез: вообще-то действенный анализ — способ преодолеть застольный период как время долгих разговоров, мешающих найти точное психологическое и физическое состояние, обнаружить и пройти цепочку событий пьесы и будущего спектакля. Как же выглядит «застолье без застолья», как соединить теорию с практикой воедино, сделать текст выразительным и точным действием, за которым интересно наблюдать зрителю и в котором не менее интересно находиться актёру? Как разобрать пьесу так, чтобы потом собрать роль и спектакль, не «оставив лишних деталей»? Всё это вы точно сможете понять и освоить вместе с Иваном Стависским. И мы недаром подчёркиваем его любовь к «синтезу», ведь он и сам своего рода «синтез» — ученик Зиновия Корогодского, Льва Додина и Мара Сулимова. И при этом совершенно самодостаточный художник!

Подробности, программа и запись на четвёртый поток здесь.
Подробности о предыдущих потоках, они доступны в записи: первый поток, второй поток, третий поток.

Контакты

Свяжитесь с нами в VK или в Telegram, и мы обязательно ответим на все ваши вопросы.