Беседа дирижёра Ярослава Забояркина с современным композитором Вадимом Биберганом
Накануне концерта Молодёжного камерного оркестра Заслуженного коллектива России дирижёр Ярослав Забояркин побеседовал с современным композитором Вадимом Биберганом, чьё премьерное исполнение Партиты для пяти солирующих инструментов и камерного оркестра состоится 21 апреля в 20:00 в Большом зале филармонии.
Напомним о тесной связи Вадима Давидовича с Петербургом. Он учился в аспирантуре Ленинградской консерватории у Дмитрия Шостаковича, многие годы преподаёт в Санкт-Петербургском институте культуры. Творчество композитора вмещает в себя сочинения для народных и духовых инструментов, для симфонического оркестра, музыку к кинофильмам и театральным постановкам.
Публикуем полный текст беседы музыкантов о процессе создания произведений, о детских воспоминаниях и Шостаковиче, современной музыке и цифровой культуре, и, конечно, о предстоящей премьере.
Уважаемый Вадим Давидович, что должно произойти, чтобы Вам захотелось написать произведение? Каков первый шаг?
Спасибо за вопрос, так как я до сей поры не задавался им. Но думаю, что тут должно совпасть несколько различных условий. Во-первых, мои замыслы созревают весьма медленно, и их первоначальный вид сильно отличается от конечного. Во-вторых, очень много идей возникает в результате прослушивания написанного мной, и внимательно размышляя об этом в спокойной обстановке, думаешь, а что могло бы получиться, если придать этому эпизоду другое, свободное развитие с более значительным масштабом, и тут фантазия начинает активно подсказывать различные пути на выбор.
Вы учились у Д.Д. Шостаковича. Общались ли Вы с ним в неформальной обстановке? Поделитесь, пожалуйста, самой запоминающейся историей, связанной с ним!
Имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича для моего поколения священно. Лично для меня годы общения с ним, и до, и после аспирантуры Ленинградской консерватории, наверное, — самое памятное время. Кроме занятий в классе мы, его ученики, конечно, встречались с ним и в неформальной обстановке, много беседовали, и каждый раз Дмитрий Дмитриевич поражал своими свободными, искренними высказываниями, порой даже с элементом самоиронии. Это всегда вызывало чувство восхищения этим человеком, прожившим очень нелёгкую жизнь и оставшимся верным своим идеалам.
Фамилия Шостаковича была знакома мне ещё с детства. Вспоминается история с письмом отцу на фронт. В этом письме, написанном печатными буквами, так как я ещё не учился в школе, я благодарил его за присланную трофейную гармошку, и писал, что «играю на ней Седьмую сенфонию Шестаковича». Конечно, это были всего несколько звуков знаменитой «темы нашествия», которые я нажимал на кнопках гармошки одним пальцем. Но можно представить, какое воздействие было у этой музыки в то время, если даже дошкольник из немузыкальной семьи чувствовал её силу.
Какая реакция слушателей на классическую музыку для Вас наиболее важна?
Постараюсь ответить на этот вопрос коротко: самая лучшая реакция слушателей, это когда музыка словно переворачивает всю душу, это музыка, от которой появляются слёзы на глазах, и после прослушивания которой, человек становится капельку лучше.
Слушая исполнение своего произведения, удаётся ли Вам стать действительно слушателем или вы всегда критик своих работ?
Я уже говорил, какая длинная история зарождения большинства моих сочинений, поэтому, если что-то возможно было подправить после первых исполнений, уже подправлено, и я слушаю свою музыку с ожиданием нового свежего взгляда молодых исполнителей. Правда, в некоторых сочинениях иногда чувствую, что надо иначе было написать, но сейчас уже поздно делать исправления, они будут уже в новых произведениях. Так что я одновременно и слушатель, и строгий критик своей музыки.
Один из моих педагогов говорил: «Лучший отдых от музыки — это музыка». Согласны ли Вы с этим высказыванием?
Не совсем согласен. Это желание отдохнуть может зависеть от многих причин. Во-первых, от стиля музыки. Например, любители джаза или фольклора на драматичной музыке симфонии не отдохнут. Во-вторых, всё зависит от внутреннего состояния человека — если хочется обратиться к размышлениям о смысле проживаемой жизни, то не всегда лёгкая или популярная танцевальная музыка ответят на этот запрос. И, наконец, всё зависит от уровня культуры слушателя (даже если он давний любитель музыки) и от его вкусов. Так что вопрос — на какой музыке отдыхать и от какой музыки отдыхать — для меня остаётся открытым.
Музыка каких композиторов, по Вашему мнению, сегодня оказывает сильное воздействие на молодых композиторов?
Этот вопрос очень личный. Современная музыка настолько привлекательна своим разнообразием — как яркими стилевыми направлениями, так и блестящим воплощением новых музыкальных форм на театральной сцене и на концертной эстраде, что всё зависит от интересов молодого композитора, от его душевных пристрастий и профессиональной подготовленности.
Думается, что тот «перевал» звуковых образов, который обнаружился в ХХ веке с его атакой на традиционную тональную систему мы уже преодолели, и многое изменилось в целом в нашей музыкальной жизни — я имею в виду внедрение в сознание цифровой культуры. Но мне всё-таки кажется, несмотря на общее стремление к глобализации, ещё есть огромный ресурс в идее обратиться к современному отечественному мелосу, который таит в себе неисчислимые находки для молодых. Вот на это я и хотел бы обратить внимание начинающих авторов.
Партита, написанная Вами, прозвучит 21 апреля на сцене Большого зала филармонии. Это будет её первое исполнение?
Я очень рад и горжусь тем, что Партита прозвучит на сцене Большого зала филармонии. На мой взгляд, это её первое широкое публичное представление слушателям в Петербурге, несмотря на то, что она написана более 20 лет назад и уже звучала в Москве, Екатеринбурге, Белгороде, США и в одном из концертов Петербургской музыкальной весны. Хочется надеяться, что музыка Партиты, задуманная как симфоническое размышление о жизни, будет благосклонно воспринята слушателями.
Фото из открытых источников
Больше об этом концерте смотрите в видео
#Филармония_современная_музыка
#МолодежныйЗКР