Тройной обзор ВН «Конгломерат»

Предисловие от Овлепина:
По истории этого обзора можно писать отдельную статью, но попробую пройтись кратко: в традиционный новогодний обзор планировалось позвать несколько обозревателей (желательно троих, по количеству двоек в этом году) на короткую новеллу про меня — «Таёжная Легенда» с 2 джема анивизы (тема «холод» — чем не новогодняя?). Все кто согласились принять участие — не поняли как её обозревать, новелла сменилась, сменялись авторы, а время шло, январь-февраль пролетели как я, когда заметил еду. В январе было готово интервью, а 2 других обзора в марте.
«Конгломерат» же напротив — длинная новелла с 4(5) рутами, каждый из которых писался разными авторами. Примечательно, что и эта статья собрала в себе 4(5 — считая меня) людей в тройной по-новому экспериментальный обзор.
1 новелла, 2 джем, 3 месяца, 4(5) авторов.

Обзор-интервью от Александра Дака

Знаете, РуВН довольно тесное сообщество. Это с одной стороны хорошо – все свои, скажем так. Вроде ни на кого всерьез нет смысла обижаться, с другой – все-таки обидеть страшно.

Я всегда говорил, что мне не нравится творчество Никиты Крюкова. Его работы это не совсем визуальные новеллы, к которым я привык. Он скорее занимается чем-то, быть может, ближе к играм или перформансу. И я действительно рад, что он нашел свою нишу, и продажи «ПМКМ2» превысили 14 тысяч копий! Это очень здорово. Это все напоминает мне, прежде всего о том, что творчество оно не про текст, музыку или арт.

Это хороший пример того, как воспринимать чужие работы, «отделяя зерна от плевел». В общем, уловить все вайбы – главная задача обзорщика. «Конгломерат», о котором сегодня пойдет речь — обладает очень специфической аурой и выделяется даже на фоне других работ студии Unusual Meaning.

Конгломерат был написан четырьмя разными людьми за пять дней на один из конкурсов анивизы, затем допиливался. В общем, чтобы разобраться в том, что же перед нами, я решил обратиться непосредственно к главе проекта – к Конате.

Нижеизложенный текст – нечто среднее, между интервью и обзором. Надеюсь, он поможет и вам, и нам лучше понять, ради чего стоило затевать такой сложный эксперимент.

Интервью с Конатой

Дак: Доброго времени суток. Спасибо, что откликнулся и уделил свое время для беседы.

Коната: Благодарю за интерес к проекту! Давно планировал пообщаться с кем-то насчёт «Конгломерата», идей, заложенных в его концепцию, тяжёлого, но увлекательного процесса его создания.

Дак: Начну издалека. Студия Unusual Meaning, как я понимаю, старается сделать ставку на концептуальность своих работ. Расскажи подробнее - чем является ваша студия, какие задачи она перед собой ставит, какие цели преследует.

Коната: Зарождение студии — результат давней, в какой-то степени навязчивой идеи о создании творческого сообщества, которое будет сфокусировано в первую очередь на концептуальном искусстве. Попытка воплотить эту мечту предпринималась ещё несколько лет назад при создании Diary Volume, творческого объединения, которое должно было охватить сразу несколько направлений, но вопрос именно о новеллистике тогда ещё не поднимался. Это, безусловно, был важный опыт, но ничего, кроме ника DIAVol S он мне не оставил. Unusual Meaning стала следующим шагом, гораздо более осмысленным.

С 2019 года авторский состав неоднократно менялся, но основная программа остаётся прежней — студия занимается ретрансляцией конатской мысли, её облечением в различные формы. Это авторский проект, посвящённый воплощению нестандартных смыслов через синтез всех видов искусства, реализации комбинированных концептов. Собственно, именно поэтому в качестве объекта деятельности были выбраны визуальные новеллы, жанр медиа, потенциал которого именно в комбинации направлений.

Дак: Конатской мысли?

Коната: Конатская мысль, названная ретейкизмом по первому объекту её воплощения — по сути, основополагающая философия для всех моих концептов. В её основе — моё восприятие мира, интерпретация религиозных канонов, некоторые футурологические прогнозы и, пожалуй, вид из окна.

Дак: Не буду врать, «Конгломерат» выглядит немного безумно. Четыре персонажа, четыре сценариста, довольно необычные декорации зоны отчуждения Фукусимы. Как возникла идея такого проекта?

Коната: Создание новеллы-альманаха — эксперимент, будораживший Конату долгое время. Этот формат предлагает уникальный простор для воплощения идеи любого масштаба, и опыт «Конгломерата» мог лечь в основу дальнейшего создания работ по этому же принципу. История, которая могла бы объединить нескольких авторов в, кхем, творческий конгломерат, сложилась из нескольких моих концептов. В основе образов персонажей — книги и документальные фильмы по трагедии Фукусимы; а метод концептуализации, проектирования истории заключался в первую очередь в противопоставлении героев сразу по множеству признаков. Впрочем, это — способ вывода идеи, начало которой положила как раз «Divine Emergence: REtake». Если структурно сопоставить эти проекты, можно обнаружить много общего.

Дак: И какая же идея их объединяет? Можешь намекнуть.

Коната: «Конгломерат» строится на тех же, что и REtake, образах. Основной и главенствующий — опустевший, покинутый город. Он и порождает чувство кенопсии, и подчёркивает основную затрагиваемую проблему — всеразобщение. Дере (»Divine Emergence: REtake»), окрестности Фукусимы (»Конгломерат»), Хасима (»Hashima Memorising») — все они стоят в одном ряду и служат одной цели — если обратиться к штампам, Город становится не пейзажем, а отдельным персонажем истории. Именно в этих условиях начинаются поиски героя REtake, полностью состоящего из ностальгических мечтаний и удручающего разочарования от собственного существования.
В «Конгломерате» Окума притягивает людей, страдающих от одержимости, застрявших в прошлом, неспособных осознать жизнь в той целостности и многогранности, в которой она и предстаёт человеку.

Дак: Не могу не задать этот вопрос. Почему место действие перенесено в Японию? А как же принцип «пиши о том, что знаешь»?

Коната: Сеттинг «Конгломерата» и уж тем более Дере не стремятся к реалистичности, реконструкции быта или присущей той же японской нации ментальности. Это скорее проекции, призванные передать идеи и посылы, вызвать чувства и сконструировать атмосферу. В своём творчестве я стремлюсь переосмыслить реальность, но не воссоздать. При этом перенос действия из Окумы в условную Припять не поспособствует конкретизации идей «Конгломерата»; скорее, даже наоборот.

Дак: Почему? Если место действия не важно, почему тогда условная Припять идею сделает менее понятной?

Коната: Касательно Припяти — она обрела на постсоветском пространстве определённый контекст, устойчивый ассоциативный ряд, и это не позволяет просто воспроизвести историю «Конгломерата» и его конфликты в «более знакомых» условиях. Я упомянул о лейтмотиве всеразобщения — так общеизвестная интерпретация последствий Чернобыля разве не заключается в обратном, всеединстве? Когда рядом находится тот же Славутич, памятник дружбы народов, объединения сил этнографически и ментально разных людей, даже самая общая идея начинает лишаться смысла. Дело не в том, что место действия не играет роли — просто у Дере и Окумы нет подобных контекстуальных рамок.

Дак: Соавторство это очень сложный процесс, иногда даже двое не могут найти общий язык, страшно представить, каково работать вчетвером. С какими сложностями вам пришлось столкнуться?

Коната: Оптимальным вариантом тогда казалось распределить между сценаристами персонажей, а сцены их пересечения согласовывать отдельно. Думаю, вне жесткого дедлайна эта стратегия могла быть более эффективной, ведь в процессе написания сценария возникли ощутимые разногласия. В первую очередь, не удалось добиться равнозначности рутов — если прочесть итоговую версию, и по объёму, и по смысловой нагрузке доминируют истории Модору и Элис. Сценаристам не удалось справиться в полной мере с масштабами работы, но это в первую очередь следствие моих организационных просчётов. Сроки повредили в первую очередь сценам пересечений рутов, которые оказались усечены и недоработаны, также пострадало общее качество текста конкретных эпизодов. Масштаб, подразумеваемый «Конгломератом», несовместим с форматом новелльного джема, но без конкретного дедлайна написание сценария могло бы занять тот же срок, что, например, потребовался для работы над «Annihilated Reverie: Implementation».

Дак: Лично для меня во время чтения возникла проблема - мне все время казалось, что я упускаю нечто важное. Мне не хватало какой-то подготовительной информации, введения. Наверное, если бы был какой-то гайд или пролог... Как бы ты рекомендовал читателю знакомиться с Конгломератом? Все ли стоит читать, в какой последовательности, на что настраиваться?

Коната: При упоминании пролога почему-то сразу вспоминается первая сцена Аистов. В плане донесения сюжетообразующей информации это, наверное, что-то вроде эталона). Начать историю с условной научной конференции или даже с посиделок в баре, чтобы сразу погрузить читателя в события, возможно, не повредило бы. Когда меня посетили осторожные мысли о «ребилде», я даже задумался об отдельной главе-введении.

Несколько месяцев назад меня уже спрашивали о «правильном порядке прохождения», и я всё же не пришёл к ответу. Мало того, возможность запустить любой рут прямо из меню была по задумке одной из важнейших фич. Всё же я всегда стараюсь представить максимальную свободу читателю — в основном в трактовке происходящего, но и на уровне выбора хронологии повествования. Наверное, единственный конструктивный совет — читать рут Китамуры после Элис и Модору, иначе события в последних могут потерять определённый эффект.

Конечно же, для целостного восприятия проекта необходимо прочитать все руты, главу у костра и эпилоги. Даже если нарративно сюжеты рутов непропорциональны, без рассмотрения истории со всех точек зрения её восприятие будет ограничено. Часто упоминается, что одно из свойств моих работ — необходимость определённого майндсета для полного погружения. Детально охарактеризовать его не получится, но он, вероятно, выражается в том, что у человека появляются вопросы, на которые Google и даже Ответы Mail.ru разводят руками. Каким состояниям это присуще, наверное, каждый ответит по-своему.

Дак: Как ты сам оцениваешь итог? Что получилось, что не получилось? Удалось, может, сделать какие-то выводы, вынести уроки. Возьмешься снова за такого рода затею?

Коната: Нереализованный потенциал считается главной проблемой «МНП», но я думаю, что «Конгломерат» в этом плане далеко впереди. К сожалению, ресурсы студии и условия создания проекта не могли подарить этой концепции лучшего воплощения. Итоговый результат, возможно, не оправдал чьих-то ожиданий, но главное, что изначальная концепция была воплощена. Разработка проекта была и одним из лучших моментов в истории студии, и, наверное, самым тяжёлым, так что выводы из полученного опыта тоже неоднозначны. Мне казалось, что фидбек от этого проекта вдохновит на продолжение активной работы над ним, но получилось настолько иначе, что студия буквально через неделю после конкурсного дедлайна фактически перестала существовать, а я на полном серьёзе хотел отказаться от новеллистики в целом. Самое обидное, что тот уровень творческой свободы, та широта мыслей, планов, мечтаний, навсегда остались в январе двадцатого года.

Время шло, процесс создания проекта и результат подверглись рефлексии, внутренней переоценке. Я любил и ненавидел «Конгломерат», считал венцом всей своей работы и при этом её низшей точкой. Мне кажется, подобный спектр эмоций для творца может вызвать только великая работа, некая веха, полотно. Этим «Конгломерат» и стал для меня.

За следующую новеллу-альманах я возьмусь тогда, когда соавторами станут Рюкиси, Киноко Насу, и пожалуй, Дзюн Маэда. А вот мысль о перезапуске самого «Конгломерата» всё же меня не отпускает, и я надеюсь, что в будущем появятся кондиции для этого.

Дак: Расскажи, пожалуйста, о других сценаристах, принявших участие в «Конгломерате». Хотя-бы в двух словах.

Коната:

1. Z3WS, сценарист рута Киоко, был приглашён для совместной работы над сценарием ещё в Divine Emergence: REtake. Ранее он работал над рутами модов, например, Виола и ОД в «Настоящем лагере», да и вообще неравнодушен к русскоязычной новеллистике. Человек целоустремленный, который с опытом обязательно придёт к чему-то интересному. Увы, накопившиеся к моменту работы над «Конгломератом» творческие разногласия не позволили реализовать возможности его рута в полной мере. К безумной концепции он отнёсся скептически, что явно говорит о глубине понимания новеллостроения.
2. Михаил Меглинский был приглашён ещё осенью девятнадцатого года в «Implementation» (тогда ещё просто «Reverie»). В работе над «Конгломератом» он проявил себя как талантливый кодер, но текст его рута оказался наиболее пострадавшим от немыслимых кранчей. Впрочем, сеансы редактуры уже после завершения конкурса избавили Элис от большинства опечаток и неточностей. Сейчас он дистанцировался от новеллистики и прокладывает путь в геймдеве.
3. Подписать на сценарий «Конгломерата» Флойда Галаноса было моей основной кадровой задачей. Я вижу в этом авторе огромный потенциал, а его нынешний уровень по моей субъективной оценке — один из лучших в русскоязычной новеллистике. Думаю, победа его «Фантазии» на Unming Contest II всё это подтвердила. Недавно Флойд обмолвился, что ему тоже хотелось заняться «ребилдом» — наверное, творческое воссоединение всё-таки состоится. А я в свою очередь мечтал заняться ремейком его новеллы «В Токио шёл дождь», чтобы этот проект обзавелся куда большим числом ценителей.
4. Степан Небоваренков, изначально взявшийся за рут Китамуры, в итоге даже не попал в титры — решение подхватить рут самостоятельно далось мне с трудом, но качество его работы в то время оставляло желать лучшего. Им движет большой энтузиазм, но навыки сценариста Степану ещё предстоит оттачивать. Надеюсь, что у него в итоге всё получится.

Дак: Есть ли сейчас какие-то творческие планы, которыми хотелось бы поделиться?

Коната: На данный момент я работаю над «Annihilated Reverie: Implementation», проектом, в который уже вложено невероятное количество сил и стараний. Наверное, у каждого новеллиста должен быть свой долгострой, который будет раз от раза реконцептуализироваться и перезапускаться. Сейчас я наиболее близок к тому, чтобы довести до релиза хотя бы демонстрационную версию. Чем же займётся студия дальше — время покажет.

Видео-обзор от Тот Самый Фрости

Примечание от Овлепина:
Изначально этот обзор должен был быть в аудио-формате, для этого диктор Фрости и был приглашен, договаривались еще в прошлом году, но пройти новеллу на стриме Фрости смог только в марте. Изначально мы плохо друг друга поняли, он решил, что ему дадут текст для озвучки, а я ждал, что он напишет его сам. Кстати, кому интересно посмотреть прохождение — заходите на канал Тот Самый Фрости. В итоге получился не аудио, а видео-обзор. Приятного просмотра!

Обзор-лонгрид от Dekill (3 месяца написания)

Доброго времени суток всем любителям визуальных новелл! Сегодня на обзор мне попалась новелла «Конгломерат» от команды Unusual Meaning. Перед началом обзора хотелось бы отметить, что данная новелла была сделана за одну неделю в рамках конкурса Anivisual Jam #2, темой которого был «Холод».

Всегда ли больше значит лучше? Какие истории цепляют и почему? И хватает ли одной недели на создание собственной визуальной новеллы? На эти вопросы мы и попытаемся ответить сегодня.

Сюжет

Конгломерат (лат. conglomeratus — «скученный, уплотнённый») — соединение чего-нибудь разнородного, беспорядочная смесь, ассорти.

События данной новеллы происходят в наше время внутри двадцатикилометрового периметра Фукусимы. Начать прочтение мы можем от лица четырёх различных персонажей, каждый из которых проник в зону отчуждения из личных интересов. В новелле отсутствует общий сюжет и по сути мы имеем четыре различные линии, которые почти не пересекаются друг с другом. Однако, для того, чтобы не запутаться, предлагаю обсудить каждую из сюжетных линий отдельно.

1 of 2

Модору

Начну, пожалуй, с самого позитивного, что есть в этой новелле. Сюжетная линия Модору повествует нам о сыне, который тщетно пытается вернуть рассудок своему умирающему отцу. Сама история не богата на события, но трогательное описание последних минут спокойной жизни героя до эвакуации, его моменты ностальгии в заброшенном доме явно стоят прочтения данной части истории. То, как Модору описывает своё отношение к отцу, то как он рассуждает о том, чему уже точно не бывать действительно цепляет и заставляет меня немного задуматься о важности некоторых пустячковых ритуалов, вроде, пожелания близким удачного дня на работе или просто хорошей беседы со знакомым. Ведь в одночасье всего этого может не стать.

Не радует только, что события этой сюжетной линии никак не упоминаются в остальных историях — встреча Модору и Китамуры происходит в этой линии, но далее они снова познакомятся друг с другом с нуля, а в сюжете Китамуры этот эпизод и вовсе отсутствует.

Описывать тут особо нечего, а придираться точно не хочется. Рекомендую к самостоятельному прочтению. Жаль только, что не все части новеллы проработаны на таком же уровне…Вот об этом сейчас и поговорим.

Элис Такаяма

Скажу честно, впечатление об этой части новеллы у меня смазанное. Постараюсь объяснить — с одной стороны есть хорошо расписанная предыстория и чётко выстроенная мотивация персонажа, но с другой стороны есть сам персонаж, поступки которого абсолютно глупы и нелогичны. Разберём саму историю.

В начале этой сюжетной линии нас знакомят с главной героиней. Её зовут Элис. Как станет известно далее родители у неё японцы, но, вероятно, дочь свою они не любили и от того и дали её при рождении западное имя. Подобный жест японцами не очень почитается (не будем обращать внимание на то, что это не правда) и в детском возрасте девочку часто дразнили, что, скорее всего, отобразилось на её характере. Элис выросла самоуверенной, целеустремлённой и сильной женщиной. Отучившись на физика-ядерщика она устроилась работать на только что построенную «Фукусима-1» и с самого начала пыталась привлечь внимание к проблемам станции и грубым нарушениям эксплуатации АЭС. А дальше 11 марта 2011 года произошла всем известная катастрофа.

Изначально в случившемся героиня винит только саму себя, но вскоре осознаёт, что у владельцев станции были свои секреты, которые они пытались скрыть. Элис начала подозревать, что на станции в тайне производилось сырьё для ядерного оружия. Героиня ставит своей целью доказать это и начинает десятилетнюю подготовку для проникновения на закрытую территорию.

Хорошая половина этой сюжетной линии на этом заканчивается. К ней есть некоторые вопросы, но к ним мы вернёмся позже. Далее начинается нечто, которое кроме как (я сильно извиняюсь) назвать тупизмом язык не поворачивается. Просто прочтите следующее описание сюжета в слух, и вы всё поймёте. За десять лет подготовки Элис, человек с высшим техническим образованием, которая добрую половину новеллы бубнит как сильно она превосходит остальных смертных по интеллекту, не придумала ничего лучше, кроме как подъехать к входу в зону отчуждения и начать качать свои права в надеже, что её пустят. И ЕЁ ПУСКАЮТ, не забыв вручить ей рацию для экстренных случаев и минимальный комплект радиационной защиты! Охрана на КПП одиннадцать из десяти баллов — всем советую!

Следующим гениальным шагом Элис было бросить свою машину и, вооружившись фонариком, мобильником (тут в новелле впервые даётся выбор), водой и энергетическими батончиками, пешком дойти до реактора на станции и взять пробу на анализ для выявления радиоактивных изотопов, которые докажут факт производства ядерного оружия. Как говорится, загибайте пальцы:

1. Зачем сразу же нужно было бросать машину и топать пешком через лес? Гулянки по непересечённой местности никогда и ни к чему хорошему не приводили, что Элис нам любезно продемонстрирует далее, когда едва ли не утонет в болоте.
2. Ладно, я может ещё могу поверить, что каким-то чудом Элис смогла пройти КПП, но как она собирается проникнуть на саму станцию? Снова начнёт качать права, а если это не поможет, то начнёт давить на жалость?
3. Хорошо, пропустим и это. Ну, например, как-то ей это удастся. И что она будет делать дальше? На месте проводить радиохимический анализ? Чем? Фонариком или мобильником?
4. Допустим у неё припасены специальные ёмкости, о которых нам не сказали. Тогда её задача заключается в том, чтобы собрать образец с радионуклидами и доставить его в лабораторию. Образец чего? Воздуха? Воды? Да проникни ты за 20-тикилометровый периметр и зачерпни образец из ближайшей лужи. Элис сама неоднократно упоминает, что нахождение на данной территории продолжительное время небезопасно и напрочь отказывается употреблять местную пищу и воду.
5. А может быть для теста требуется большая концентрация радиоактивных изотопов, поэтому необходимо взять образец непосредственно с разрушенного реактора?! Стоит ли тут объяснять, что лезть в жерло реактора, когда на тебе защита не лучше лабораторного халата — это тупая идея?!

Итог: Великолепный план, Элис! Стоил всех десяти лет разработки! Наверное, поэтому ты от него так быстро отказалась — он оказался слишком гениальным!

1 of 2

Остальные события в принципе можно особо не разбирать. Стоит только упомянуть, что за время своей сюжетной линии девушка успевает дважды пострадать от своего решения скитаться по лесу. Сначала Элис чуть ли не тонет в болоте и её спасает Китамура, а после её спасает от дикого кабана дед Танака. Он вместе с Модору зовут Элис на чашечку чая и она, позабыв о своём плане, соглашается. На чём закончилась эта сюжетная линия — для меня и других читателей останется тайной.

Киоко Наита

Этого настолько ненужная часть новеллы, что халтурой тут пахнет отовсюду: начиная с самой истории и заканчивая взятыми с потолка вставками о катастрофе на «Фукусима-1». Сама история полностью клишированная и не имеет ни начала ни конца. Пересказать её можно буквально тремя предложениями: «Две девочки Киоко и Мари, желая признаться друг другу в любви (в новелле это прямым текстом не говорится – это лишь моя догадка, но всё более чем очевидно) проникают на закрытую территорию города Окумы (наверное, это самое романтичное место, которое они нашли). Играют в снежки, сидят у костра, а ночью на них нападает кабан и разлучает. Киоко в лесу находит дед Танака и предлагает чашку чая».

Вопрос только один: зачем эта история тут? Я даже не могу назвать это историей. Это концепт - недописанная идея, которую просто забыли удалить из финальной версии. Киоко не пересекается ни с одним из главных героев, а своих целей она и вовсе не достигает.

Не менее интересной деталью так же является то, что даже сами авторы новеллы не поняли о чём эта сюжетная линия. В официальном описании сказано, что Киоко это «школьница, отправившаяся в последний путь», но как это описание связано с тем, что происходит в её сюжетной линии?

Нет, конечно можно сказать, что я излишне придираюсь, ведь новелла была написана всего за неделю. Да? Тогда спрошу иначе: неужели нельзя было нормально написать небольшую историю Киоко? Пусть даже не связанную ни с одним из других главных героев новеллы, но всё же цельную… с началом, серединой и концом. Где у героини была бы четко поставленная цель и мотивация, а не разводить половину её сюжета на разговоры об аварии на «Фукусиме-1» и одинаковые розовые шарфики.

1 of 2

- «Dekill, ты не прав! Шарфик подчёркивает дружбу между девочками, и он дорог Киоко, т.к. она питает тёплые чувства к Мари!»

Да, читатель, это шарфик ей очень дорог! Именно поэтому она осознано не стала его подбирать, когда он просто соскользнул у неё с шеи.

- «А вот…вот снова не верно говоришь! Шарфик она не подобрала, т.к. посчитала, что там в лесу Мари её бросила! Таким образом она ясно дала понять, что между ними всё кончено!»

Тогда на ровном месте появляется проблема. Велика ли любовь Киоко к Мари, если она так запросто от неё отказывается? В конце-то концов, как можно обвинять Мари в том, что она бросила Киоко, если их в лесу разлучил неожиданно напавший кабан? Разве Мари в этом виновата?

В общем гораздо проще будет проигнорировать существование этой части новеллы, т.к. сюжета там нет, смысловую нагрузку она никакую не несёт, а про Фукусиму вы подробнее узнаете из личных историй других персонажей.

Китамура Кейчи

По воле авторов персонаж с самой неоднозначной историей. Перед нами серийный убийца в бегах. Уже несколько лет он скрывается от полиции по всей Японии, но вот сама судьба привела его назад в Окуму, где он примерно 10 лет назад совершил своё первое убийство. В попытках скрыть содеянное он убивал всех, кто хоть как-то мог выйти на его след или сообщить о нём в полицию. Соседи, детективы или случайные прохожие, узнавшие его по лицу – он не щадил никого. И как же авторы предлагают нам сопереживать такому негодяю? Правильно! Докинув в его историю две «пожалейки», взявшиеся с потолка —рассказав нам причины убийства, в которых жертвой является сам Кейчи, а не убитый. Ну что же, давайте выслушаем?!

В детстве у Китамуры погибли родители в автокатастрофе. Он прекрасно запомнил тот день, т.к. сам находился в машине и лишь чудом выжил. Всё, что осталось у него от родителей это ножик, который ему подарил его отец незадолго до аварии. Из обычного депрессивного подростка в кровожадного убийцу Китамура превращается в тот момент, когда ножик (умышленно или нет мы так и не узнаем) крадет его друг детства. Для Кейчи это становится достаточной причиной, чтобы убить его.

Читателей пытаются на полном серьёзе заставить сопереживать человеку, который пошел по головам только лишь из-за необоснованного обвинения в краже карманного ножика.

Дальше лучше, ведь оказывается, что сам Китамура недоволен своей судьбой и раскаивается за отнятые им жизни. И как мы уже привыкли, у этого персонажа тоже есть какой-то план, который ему необходимо выполнить и который он раскроет только в конце своей сюжетной линии.

Толком в истории Китамуры не происходит ровным счётом ничего важного:

- он ворует фрукты с фермы неподалёку от Окумы;

- чуть не тонет в болоте и встречает Элис;

- проводит ночь на складе и в конце концов добирается до своей цели – буддийского храма.

Там на него нападает кабан, но очень вовремя появляется уже известный нам дед Танака и спасает его. Выясняется, что Кейчи хотел искупить свою вину службой в местном храме и дед, который узнаёт в нем того самого мальчишку семьи Китамура, разрешает Кейчи остаться. Всё!

Зачем эта история? В чём её мораль? Убивать – плохо, потому что тогда тебе придётся скрываться от полиции по всей Японии, а после ты едва ли не помрёшь от клыков кабана?!

Данная сюжетная линия не представляет никакого интереса, не несёт в себе смысла и не рассматривает «трагедию» человека с новой стороны. Даже слово «трагедия» в данном контексте я употребил в кавычках, потому что кроме как идиотским поступок Китамуры я иначе назвать не могу. Совершенно надуманная, глупейшая причина для убийства, из которой автор пытается вытянуть драму, подкрепляя всё это крайне клишированными сюжетными костылями вроде «родители погибли в автокатастрофе» и «я очень сожалею о содеянном».

Единственный плюс этой сюжетной линии в том, что только она имеет хоть какой-то внятный конец. Конечно не идеальный, но хотя бы так. А в целом, это не самая халтурная сюжетная линия, но абсолютно точно лишняя в этой новелле.

Отдельную главу я посвящу самому большому недоразумению во всей новелле — специальной пятой сюжетной линии Фуджимото Танаки.

Сперва небольшое отступление. Давайте сейчас каждый задаст себе вопрос: «А что именно превращает цепочку нескольких произведение в серию (в единую историю)?»

Правильный ответ — ряд таких мелочей, как последовательность событий, внимание к деталям и влияние прошлого на будущее внутри самой истории. Примеров можно привести множество, но я хочу рассмотреть именно этот ввиду единого шаблона повествования. Рассмотрим, что делает фильм «Мстители» не просто ещё одним фильмом, а фильмом-кроссовером, соединившем несколько параллельных сюжетных линий.

Нас не интересует вся схема, а только первая её часть — Первая Фаза Марвел. Стоит сразу сказать, что фильмы на схеме приведены не в хронологическом порядке, а в порядке выхода. Тогда можно заметить, что на момент фильма «Мстители» киновселенная имела четыре параллельные сюжетные линии: фильмы о Железном человеке, Халке, Капитане Америка и Торе. Ведь у всех этих фильмов разные режиссеры и сценаристы. Иллюзию единого мира удалось создать благодаря кураторству Кевина Файги. Именно он знал, как и какие детали должны быть добавлены, а какие события упомянуты, что бы фильм не был обособленным, и зритель мог поверить, что все эти персонажи живут в одном мире.

1 of 3

Отсюда я задаю логичный вопрос: Неужели нечто подобное было сложно соблюсти авторам в своей новелле? Я понимаю, что все сюжетные линии писали разные люди, но неужели так сложно было сообщаться друг с другом при их написании?

А что мы по итогу имеем?

— две сюжетные линии, которые немного пересекаются;

— одна полностью самостоятельная сюжетная линия, которая не имеет ничего общего с остальными;

— одна сюжетная линия, написанная на коленке;

— и финал, в котором все герои просто потягивают виски у костра.

Вы думаете, что я шучу? Что я нарочно опускаю всё самое важное и свожу сюжет к минимуму? Но в том то и дело, что нет!

Вся сюжетная линия деда Танаки заключается в том, чтобы просто собрать персонажей в одном месте. Зачем? Наверное, чтобы оправдать название новеллы. Но тогда зачем такое название раз под него приходится подстраивать сюжет?

Самое худшее, что сюжетная линия, призванная стать кроссовером, кроссовером и не является вовсе. Она просто существует в отдельной вселенной, где дед Танака повстречал Китамуру не утром возле храма, а ночью и возле своего дома…где Модору не знаком с Китамурой, а Элис, зная, что это преступник, не предпринимает никаких действий и никак не реагирует…и где Киоко уже напрочь забыла про свою подружку и оказывается пришла в это место, чтобы умереть.

В самом конце нам бегло говорят, как закончились истории персонажей после той самой посиделки: они разошлись…Модору не успел вернуться к своему отцу и после его смерти продолжил работать в баре; Элис напрочь забыла зачем приезжала и позвонила своему бывшему парню в надежде на возобновление отношений; спустя десять лет дед Танака умер, а Китамура всё ещё продолжает работать в храме; для Киоко забыли написать концовку, как и нормальный сюжет…мотивацию…цели…характер — ну да и чёрт с ней!

Скажу сразу — выбор в новелле присутствует, но единственное на что он влияет это на изменение двух-трёх последующих строчек текста. Даже если в ходе выбора персонажи поссорятся, то уже через несколько строк они снова будут разговаривать как ни в чём не бывало. Если же выбор предлагает совершить действие (взять или не взять мобильник; бежать на кабана или от него), то и это ни на что не повлияет — что бы вы не выбрали действие просто не возымеет эффекта (Элис так и не воспользуется мобильником; в любом случае выскочит дед Танака и отпугнёт ружьём кабана). Сама система выбора показана только в сюжетной линии с Элис. Поэтому мы и получаем ещё один вопрос: «Зачем было добавлять в новеллу выбор, если он есть только у одного персонажа и совсем не добавляет вариативности сюжету?»

1 of 3

Текст

На самом деле про какой-то единый стиль тут говорить сложно, т.к. над написание новеллы трудилось сразу четыре человека. А так как мы с вами уже выяснили, что при написании сюжетов они друг с другом не сообщались, то от истории к истории мы наблюдаем совершенно разный подход к описанию, странные формулировки и неестественные высказывания. Срок в неделю сыграл свою роль — ребята хотели больше текста. В следствие было принято решение, что каждый сам напишет и отредактирует свою сюжетную линию. Как говорил классик: «Эксперимент, очевидно, неудачный!»

1 of 3

Хоть этот пункт я и поместил в текст, но здесь мы рассмотрим примеры всевозможных ошибок авторов, связанных с банальным незнанием, нежеланием или невозможностью тратить время на то, чтобы разобраться в вопросе или же просто опечатками.

Сразу же хочется отметить, что грубых ошибок в новелле нет. Скорее большую часть этих ошибок можно разделить на два типа: 1) они нарушают логику или атмосферу повествования; 2) то, что произносят персонажи не является таковым в действительности. И тут, справедливости ради, стоит сказать, что, т.к. большая часть русскоязычного населения не живёт в Японии и не разбирается в ядерной энергетике, то эти ошибки читателями и вовсе могут быть не замечены. Но мы тут собрались, что бы побубнить! Так что вперёд!

Разбирать все ошибки я не вижу особого смысла, т.к. они однотипные, поэтому разберём несколько самых очевидных.

1) Дед Танака живёт в Намиэ?

Ситуация, конечно, класс! Ради возможного заработка дед каждый день катается на юг, к периметру зоны, проезжая Футабу и Окуму сквозь опасный сектор

1 of 2

2) Физик-ядерщик, не знающий физику.

Этот персонаж одно большое недоразумение. Из-за банального желания автора написать сюжет по теме, в которой он не разбирается, пострадала не только история, но и сама Элис получилась не нахальной зазнайкой, как задумывалось, а просто тупой. То она в реактор с головой готова лезть, то она десять лет разрабатывает план, который работает только «с Божьей помощью», то водка у неё от радиации лечит, то по наличию тория-232 она собирается определить факт производства ядерного оружия, когда в действительности торий-232 может использоваться и в мирных целях. Она диплом в переходе купила? Зачем в новеллу добавлять персонажа, над действиями которого нужно будет думать больше и чаще остальных, если вам нужно сделать новеллу в кратчайшие сроки?

1 of 2

Нет, серьёзно, для всех желающих я оставлю ссылку на статью, в которой подробно разбирается возможность производства на «Фукусима 1» сырья для ядерного оружия, а также ещё несколько более вероятных работ с торием-232. Отдельно рекомендую почитать про ториево-урановый цикл и про ректоры, созданные на основе этого цикла.

Статья со слов Вениаминова Н.Н., доктора технических наук и специалиста в области контроля ядерной деятельности по данным анализа тонкодисперсных продуктов, включая диагностику ядерных испытаний радионуклидным методом, «Как распознать невидимку?» (АНИ «ФИАН-информ»)

3) Различные мелкие опечатки

Тут можно сказать одно — опечаток не много, но они всё же есть! Ничего критичного, но впечатление немного портится. А ведь исправить их плёвое дело.

1 of 2

Интерфейс

Меню спокойное и пусть оно и не обладает красочной палитрой, но задает теплый и ламповый настрой. К сожалению, атмосфера в главном меню не совпадает с общей атмосферой в новелле, что ни есть хорошо, но в данном случае я скорее наоборот отмечу это как плюс. Так же приятной мелочью является ещё то, что огонь в меню немного анимирован. Сделано это просто за счёт проявления одного, более прорисованного, скрина поверх другого, но смотрится симпатично.

Минусов я бы выделил всего три:

1) кнопки главного меню никак не оформлены. Размер кнопок маленький, а цвет серый и невзрачный — выглядит слишком просто. Можно было их как-нибудь минимально оформить, например, прорисовать каждой кнопке рамочку и раскрасить так же, как и название новеллы.

2) слишком много свободного пространства, а так как около 80% того пространства имеет чёрные или тёмно-синие тона, то все надписи визуально кажутся ещё меньше. Не помогает ситуации и решение сместить кнопки куда-то в право — из-за этого в первую очередь ты обращаешь внимание на черноту в центре экрана, во вторую очередь на анимированный костёр и только в третью очередь на сам текст. Не порядок!

3) скажу прямо — заголовок выглядит очень дёшево. Нечто подобное я могу создать за полминуты в Microsoft Word, используя стандартные шрифты, градиентную заливку и обводку контура.

В целом, в главном меню всё не так плохо, но несколько мелочей не позволяют мне сказать, что работа над ним была проведена качественно.

Меню настроек меня приятно удивило:

— настроек много и лишних нет;

— меню визуально легко воспринимается;

— все функции с выбором понятны, а выбранный вариант сразу заметен, даже если варианта всего два;

— все функции с ползунком изменяются плавно и удобно настраиваются.

В общем, к меню настроек у меня нет претензий. Сделано с головой — хорошо и понятно.

Внутри игры ситуация простая — оформлено всё хорошо и аккуратно. Клавиши маленькие, но вполне заметные. Каждая из клавиш легко читается, а окно с текстом полупрозрачное, что позволяет и текст прочесть и не загораживает фон позади, т.е. не уменьшает обзор.

Однако есть у меня один вопрос: «А зачем нужен этот дозиметр в правом верхнем углу?». По сути дозиметр работает, как генератор случайных чисел и единственное зачем он нужен это напоминание, что темой данной новеллы является «радиация» (хотя в конкурсе была тема «холод», ну ладно). Дозиметр не влияет ни на что, да и сами персонажи никогда к нему не обращаются — зачем вообще на него нужно было тратить время? Ну…не мешает и ладно!

Оформление

Скажем честно — особо здесь не разгонишься, но я постараюсь подробно описать свои эмоции. Все фоны в новелле состоят из фотографий, которые прогнали через несколько фильтров в приложении типа PicsArt. В сюжете с Киоко несколько фонов и вовсе нарисованы мазками — и вроде неплохо, но, во-первых, слишком минималистично, и, во-вторых, выбивается из общего стиля новеллы.

Персонажи нарисованы неплохо: у каждого во внешности есть прорисованные мелкие детали, качественно отрисованные тени, несколько вариантов выражений эмоций и достаточно приятные, миловидные черты лица. Но нет вариантов различных поз персонажей, и цветовая палитра слишком невзрачная, тоскливая от чего персонажи сразу же кажутся серыми и скучными. Такое цветовое разнообразие необходимо для создания тона и атмосферы, но наблюдать за этим несколько часов к ряду чересчур уныло.

1 of 4

Не получится отдельно у меня выделить и музыку, т.к. в большинстве своём она представляет три-четыре повторяющиеся ноты, которые поочерёдно сыграны на низком темпе. Опять же, подобная музыка создаёт нужную новелле атмосферу, но именно из-за этой атмосферы эффект от музыки превращается в нечто похожее на капание капель на лоб — не ужасно, но объективно не приятно.

Итог

Хочется сказать, что с технической стороны новелла выполнена великолепно, но вот с сюжетной… Давайте перестанем не замечать слона в гостиной — я думаю, всем понятно, что данная новелла была написана под впечатлением от сериала HBO «Чернобыль». Сделать мне такой вывод позволяет два факта: 1) Основная тема холода в новелле совсем никак не обыгрывается — максимум 2-3 упоминания о том, что события новеллы происходят зимой, хотя ничего не мешает изменить время года; 2) Частое затрагивание темы радиации и некоторые схожие сюжетные элементы с «Чернобылем» (например, попытка государства скрыть тайну станции и ответственный сотрудник, который хочет пролить свет на истину) открыто намекают на прямое заимствование. В этом нет ничего плохого, но следовало бы уделить больше времени и сил для написания такой сложной истории, что просто не представляется возможным за одну неделю. Нет возможности раскрыть историю, а значит и нет смысла её писать — потратьте больше времени на проработку героев и истории, и я уверен, что сколько бы времени не требовалось на прохождение новеллы, успех будет обеспечен.

С момента выхода новеллы авторы ещё в течение года её дорабатывали, но единственным вариантом исправления для данной истории является основательная переработка сюжета и прописывание более чёткой мотивации персонажам. Однако (пусть это станет моей коронной фразой) — это будет уже совсем другая новелла.

Авторы обзора:
Обозреватель-корреспондент: Александр Дак
Обозреватель-диктор-стример: Тот Самый Фрости
Обозреватель-лонгридист: Dekill
Работа с текстом: Plave
Редакция и оформление: Plave