Вихрь на сцене под руководством С.П. Дягилева: как «Русские сезоны» переписали культурный код

19 мая 1908 года премьерой оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского на сцене парижской «Гранд-Опера» открылись «Русские сезоны», организованные С.П. Дягилевым. Этому событию предшествовали Русская художественная выставка и Исторические русские концерты 1906-1907 гг.

К оперной постановке Дягилев скрупулёзно готовился: ему хотелось представить миру подлинную Русь конца XVI — начала XVII века. Для воссоздания исторических образов Сергей Павлович объехал всю Россию, собирая сарафаны, старинный бисер и вышивки.

А теперь расскажем вам о том, как это явление в культуре раскрывает наш декан факультета начального, дошкольного и специального образования,и.о. заведующего кафедрой теории и методики музыкального и эстетического воспитания, доцент, кандидат педагогических наук Павел Зигфридович Феттер.

Как избежать упрощённого восприятия "Русских сезонов" только как «триумфа русского балета» и показать сложность культурного контекста начала XX века?

«Его абсолютно чистым достоинством была преданность искусству, горевшая священным огнём. Он приносил людей в жертву, если того требовало искусство. Но он приносил в жертву и свои выгоды», — писала о Дягилеве известная русская балерина Т. Карсавина.

«Русские сезоны» представляли собой масштабный проект, где музыка, сценография, костюмы и хореография были неразрывно связаны. С.П. Дягилев стремился к органическому слиянию этих элементов, превращая буквально каждое представление в фестиваль искусств. Это требовало координации работы хореографов, композиторов, художников и других участников процесса.

Проект был тесно связан с деятельностью художников группы «Мир искусства» (А. Бенуа, Л. Бакст, Н. Рерих и др.), которые не просто оформляли спектакли, а были единомышленниками С.П. Дягилева, его вдохновителями и авторами идей. Их работы влияли на визуальную составляющую постановок, создавая уникальные художественные образы.

«Русские сезоны» стали лабораторией для новаторских идей и экспериментов в разных областях искусства. Они повлияли на формирование понятия синтеза в искусстве XX века, способствовали развитию театрального и балетного искусства, стали катализатором создания новых стилей и направлений. Например, благодаря «Русским сезонам» мир открыл для себя композитора Игоря Стравинского.

Важно учитывать, что «Русские сезоны» сопровождались как громкими триумфами, так и скандалами. Некоторые постановки вызывали бурную реакцию публики и критики из-за новаторских идей, экзотичности или нетрадиционности. Это подчёркивает сложность и противоречивость культурного контекста эпохи.

Проект не ограничивался одним периодом и оказал значительное влияние на последующие поколения художников, композиторов и театральных деятелей. Его идеи и подходы предвосхитили многие модернистские тенденции.

Таким образом, чтобы избежать упрощённого восприятия, необходимо рассматривать «Русские сезоны» в контексте эпохи, акцентируя внимание на синтезе искусств, культурном диалоге, новаторских экспериментах.

С.П. Дягилев создал уникальный синтез музыки, хореографии и живописи. Как мы интегрируем этот опыт в современные уроки музыки, МХК и мировой художественной культуры?

С.П. Дягилев рассматривал балетный спектакль как единство музыки, живописи, хореографии и драматического действия, где каждая составляющая привносит свой вклад в общее впечатление.

На занятиях можно рассказать о личности С.П. Дягилева, его роли в популяризации русского искусства на Западе, а также о ключевых проектах и их влиянии на развитие искусства, например, можно использовать материалы о балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная» И. Стравинского. Можно объединить изучение музыкальных произведений с анализом их визуального оформления, костюмов, декораций, например, обсудить, как художники влияли на хореографию и музыку в постановках Дягилева. На уроках, посвященных связи музыки и театра, можно рассмотреть, как в «Русских сезонах» достигалось единство художественного замысла и исполнения, включая либретто, музыку, хореографию, декорации, костюмы и пр.

Кроме того, обучающиеся могут разработать проект, посвящённый анализу конкретного произведения или культурного явления, где будет раскрыт синтез разных видов искусства. Например, можно предложить создать презентацию или исследование на тему «Как музыка, танец и живопись объединяются в современном искусстве?». Демонстрация фрагментов постановок, эскизов костюмов, декораций поможет визуализировать идею синтеза и сделать материал более доступным для восприятия. Можно организовать обсуждения, где обучающиеся будут сравнивать подходы к синтезу искусств в разные исторические периоды, обсуждать, что делает произведение уникальным с точки зрения синтеза.

Представляется, что важным содержательным аспектом уроков музыки и мировой художественной культуры может быть исследование влияния «Русских сезонов» на развитие балета, театра, музыки и изобразительного искусства в разных странах в последующие периоды. На основе материалов «Русских сезонов» можно также сравнить принципы синтеза искусств в современных театральных постановках, музыкальных фестивалях или художественных проектах.

Какие произведения композиторов "дягилевского круга" (Стравинский, Прокофьев, Равель, Дебюсси) целесообразно включать в учебные программы музыкальных школ и вузов?

В школьных программах по музыке и в прошлом, и сегодня представлен ряд произведений композиторов «Русских сезонов». Например, еще в программе Д.Б. Кабалевского в качестве музыкального материала были представлены фрагменты балета И.Стравинского «Петрушка». Для сегодняшнего слушателя могут быть интересны его симфонии, концерты и другие произведения.

Следует, конечно же, назвать и таких русских композиторов, как М.Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, А. Бородин, А. Скрябин, С. Танеев, М. Балакирев, Ц. Кюи и мн. др., музыка которых была представлена в «Русских сезонах».

В программах по музыке также широко представлена и музыка С. Прокофьева: фрагменты его сонат, фортепианных концертов, балетов «Золушка» и «Ромео и Джульетта». Школьники также изучают знаменитое «Болеро» М. Равеля и его «Хабанеру» из «Испанской рапсодии», произведения К. Дебюсси, например, симфонический ноктюрн «Празднества», пьесы из сюиты «Детский уголок», Прелюдии и др.

Какие у вас любимые постановки из "Русских сезонов", можете рассказать почему предпочитаете именно их?

Я бы выделил постановку оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского в 1908 году, где главную роль исполнил великий русский певец Ф.И. Шаляпин. С этой постановки и начался собственно проект «Русские сезоны». Постановка оперы имела огромный успех. Хочу заметить, что трудно выделить какой-либо период или конкретную постановку, так как все они имели весьма важные специфические задачи, отличались новизной художественного языка. В качестве примеров приведу очень краткие характеристики, данные исследователями «Русских сезонов»: 1909 год —первый балетный сезон: в парижском театре Шатле были показаны балеты «Павильон Армиды», «Пир», «Сильфиды», «Клеопатра» и др. 1910 год балет «Жар-птица» И. Стравинского. Это первый балет с русскими национальными мотивами. 1911 год создание постоянной труппы «Русский балет Дягилева». 1914 год последние выступления перед первой мировой войной: премьера балета «Петрушка» в новой редакции. 1922 год возобновление «Русских сезонов» в Париже, 1929 год последний сезон, в этом году С.П. Дягилева не стало.

Какие вы можете дать рекомендации как организовать школьное мероприятие или фестиваль, приуроченный к 19 мая, чтобы оно было не просто концертом, а образовательным проектом?

Чтобы организовать школьное мероприятие или фестиваль, приуроченный к «Русским сезонам» Сергея Дягилева, и сделать его образовательным проектом, можно реализовать несколько подходов, сочетающих просветительскую, творческую и практическую составляющие.

Важно, как представляется, систематически знакомить обучающихся с историей «Русских сезонов», ролью С.П. Дягилева в развитии русского и мирового искусства, влиянием этого проекта на культуру XX века, тем самым способствовать развитию их интереса к истории искусства, а также развитию творческих и аналитических умений и навыков. Изучение деятельности С.П. Дягилева, содержания «Русских сезонов», безусловно, способствует воспитанию патриотизма, а также уважения к национальной культуре как части мировой художественной культуры.

В структуру мероприятия важно включить такие разделы, как:

-биография и деятельность С.П. Дягилева, а также «ключевых» участников «Русских сезонов»: композиторов, художников, артистов, балетмейстеров и др.;

-раскрытие концепции «Русских сезонов» как масштабного культурологического проекта, представлявшего русскую культуру в её целостности;

-показ, в том числе, в виде презентаций, исторических материалов: афиш, фотографий, например, сцен из балетов, костюмов, исполнения музыкальных произведений, связанных с «Русскими сезонами» и др.

Важно предусмотреть в работе творческие задания для обучающихся, например, подготовить презентации, видеоролики, эссе или исследовательские работы на темы, связанные с «Русскими сезонами». Подобные мероприятия, безусловно, приобретут большую ценность, если будут организованы и проведены мастер-классы, например, перед обучающимися выступят приглашенные артисты, свое мастерство покажут художники. В многочисленных разработках методического характера, которыми сегодня делятся педагоги, в частности педагоги-музыканты, присутствуют разработанные ими квизы и интерактивные игры, рекомендуемые для закрепления знаний в игровой форме. Хорошим стимулом для создания творческой атмосферы и развития интереса к мероприятиям может быть концертная программа с музыкальными номерами, связанными с «Русскими сезонами», выставка работ участников, также тематически связанная с проектом С.П. Дягилева. Наверное, излишне говорить о важности и необходимости использования мультимедийных средств в данной работе: презентаций, видео- и аудиоматериалов.