«Утиная охота» - первая премьера сезона в Театре Вахтангова.
Свою сценическую версию одной из самых загадочных и сложных пьес А.Вампилова «Утиная охота» представил в Театре Вахтанова Аскар Галимов, выпускник курса Каменьковича-Крымова ГИТИСа. В ней, помимо основной идеи «лишнего» человека, кем Зилов себя ощущает в силу потерянного смысла жизни, ощущения безысходности и невозможности любить, Галимов обозначает важную для себя тему: «Утиная охота» стала поводом для размышлений об отношениях между моими родителями, о моих непростых взаимоотношениях с отцом».
Воспоминания о встрече с семьей и беседа с отцом, которые красной нитью проходят через всю ткань спектакля, считываются как навязчивый сон, время от времени возвращающийся к Зилову. Он не успел проговорить с отцом важные вещи и не вернулся домой попрощаться. Режиссер вводит тему упущенных встреч, которые могли бы, по-видимому, многое изменить в жизни главного героя. Смерть отца, которая обрывает для Зилова надежду на обретение дома и прощения, становится одной из кульминационных. Он специфически переживает этот момент, закрываясь от мира и превращая свою боль в танец под громкую музыку в кафе «Незабудка». В такой трактовке образ главного героя становится более человечным и ранимым, современным и понятным. У каждого из нас наверняка есть такие болевые точки - не успел сказать что-то важное, попросить прощения и простить ближнего.
Актер Максим Севриновский тонко балансирует между показным равнодушием ко всему происходящему и изнемогающей душевной болью, которая все время читается в его взгляде. Искренние переживания он подчас пытается замаскировать под фарсовую историю.
Своеобразно Галимов строит начало и финал спектакля, также отличные от оригинального замысла пьесы. В первой сцене зритель узнает, что Зилов все-таки покончил жизнь самоубийством: герои проходят по очереди на прощание с ним. Дальше перед нами раскручивается весь жизненный путь Виктора Зилова: инженер, служащий в Центральном бюро технической информации, он недавно получил квартиру. У него хорошие друзья, любящая жена, любовница – но все это его нисколько не интересует. Он говорит только об утиной охоте, в которой видит некое освобождение от самого себя и своего равнодушия, цинизма, из-за которых страдают близкие ему люди. Охота ассоциируется у Зилова с силами перерождения, к которому он стремится: он хочет стать частью природного пробуждения, рассветного часа, который, возможно, вдохнет новую жизнь и в его душу. По ходу спектакля мы понимаем, что тот самый «рассвет», счастье и любовь он мог бы испытать рядом с Галиной - его женой. К ней Зилов когда-то испытывал сильные искренние чувства, в их прошлом - светлые трогательные моменты. Режиссер акцентирует внимание на их семейной истории и возможном спасении главного героя через любовь к Галине. Она - олицетворение женского начала, в исполнении Полины Чернышевой - чуткая и прощающая, окружащая главного героя заботой и любовью. Рядом с ней могла появиться новая жизнь - тот самый ребенок, которого она в итоге не решается рожать. На сцене актриса напевает фольклорные песни, снимающие общее напряжение предыдущих сцен и дарящие ощущение дома. А молодую студентку Ирину, например, сопровождает французские танцевальные композиции конца 60-х годов. Для Зилова отношения с ней – это очередная интрижка, интерес к ней угаснет также быстро, как закончатся песни с той самой музыкальной пластинки.
Все действие спектакля происходит в пространстве, напоминающем то ли заброшенную церковь, то ли советское НИИ: на заднем фоне неуютная полупрозрачная стена из зеленоватого стекла, а с краю, ближе к сцене и зрителям - полуразрушенный свод с остатками храмовых фресок. Тема божественного, сакрального вводится при одной из самых важных сцен между Зиловым и Галиной - когда они вспоминают день, ставший в их жизни отправной точкой для их любви. Тогда они хотели венчаться в храме. В финале режиссер вновь возвращает нас к этой сцене: герои вновь сидят рядом и говорят о своей любви, вокруг теплый неяркий свет, будто от свечей - и будто не было попытки самоубийства Зиловым, и будто жизнь он начал с нового листа. Для Аскара Галимова именно в этой точке, в этом светлом воспоминании - попытка вернуть герою ощущение дома, любви и прощения, и вернуться к истокам самого себя. Световые акценты смещаются на балку с храмовой росписью - и кажется, что вот-вот и перед нами возникнут своды купола. Герой пытается себя пересобрать, возвращаясь в начало пути.
Интересно, что первый вариант пьесы «Утиная охота» оканчивался так: Зилов провожает Галину на поезд, здесь же на вокзале встречает Ирину. Идет дождь, герои идут рядом и вспоминают о сорока днях потопа, его очистительной силы для земли. Вместо подобного апокалиптичного ощущения мира и себя в нем, присущего вампиловскому Зилову, режиссер предлагает иной путь для героя: остаться рядом с той, которая была очень дорога сердцу и которой принес больше всего боли. Чтобы своды храма не превратились в руины или в планетарий – пространство без любви и Бога.
Автор - Валерия Климова
Фото - Валерий Мясников «Российская газета».