Дмитрий Сарвин. Зарождать в сердцах людей искру надежды

— Здравствуйте, Дмитрий! Расскажете о вашем курс эстрадников РГИСИ. Чего прежде всего ждете от студентов? Чего они ждут от вас?

— Первая сессия курса "Актер мюзикла" успешно завершена! Для меня, как для мастера курса "Актер мюзикла" этот год стал временем личных открытий. Ведь этот курс - мой первый опыт в качестве руководителя, и работа со студентами для меня означает гораздо больше, чем просто наставничество. Это непрерывный процесс взаимообогащения, в котором я не только делюсь своим опытом и направляю студентов на «путь истинный», но и учусь у них, открываю в себе новые грани и вдохновляюсь их энергией и талантом. Этот год выдался невероятно насыщенным для моих студентов, которые помимо интенсивной образовательной программы смогли проявить себя в различных театральных проектах. Особым событием стала совместная работа со студентами Академии Штиглица на "Ночи музеев". Этот уникальный опыт позволил двум творческим мирам - миру актеров мюзикла и миру молодых модельеров - слиться воедино перед бессмертными произведениями великих художников в Главном штабе Эрмитажа. Это стало ярким примером синергии искусств и подарило студентам бесценный опыт работы в нестандартной, вдохновляющей обстанов

— Студенты Вашей мастерской недавно выступили в Эрмитаже. Расскажите о создании этой программы.

— Задача создать перфоманс в стиле ар-деко была очень заманчивой и любопытной. Опыт постановки спектаклей различных жанров, эстрадных шоу программ, эстрадных номеров, конечно, сыграл свою роль, но перспектива сделать нечто не похожее на все что было создано ранее, очень волновала и вдохновляла! Быть режиссёром перформанса в стиле ар-деко – значит быть архитектором изысканного и завораживающего зрелища, где каждый элемент подчинен строгой геометрии и роскошной эстетике. Это означает уметь создавать гармонию между движением, музыкой, костюмами и декорациями, вдохновляясь эпохой джаза и гламура. Мне представлялось, что я, как режиссер ар-деко перформанса должен создать мир, где элегантность, чувственность и страсть переплетаются в единое целое, завораживая зрителя своей красотой и изысканностью. Ответственность пугала, ведь перфоманс проходил в Главном штабе Эмитажа и становилось страшно создать что-то недостойное работ великих художников, представленных там. Перспектива сотрудничества моих студентов со студентами Академии Штиглица создает огромное поле возможностей для совместных проектов. Изысканность, роскошь, геометрические формы, экзотические мотивы и смелые цветовые решения ар-деко позволяют создавать впечатляющие образы и эффектные сценические костюмы. Для актеров этот стиль – это шанс перевоплотиться в элегантных и загадочных персонажей, наполнить свои выступления особой грацией и шармом.

— Как написать пьесу?

— Ну для начала, найти время и возможность… Один писатель посвятил свою книгу своей супруге и двум детям, без которых она была бы написана два года назад! Вот я нахожусь в примерно таких же условиях, когда много отвлекающих факторов, а для творчества писателя или драматурга уединение и подходящая обстановка играют важную роль!

Ну, а если серьезно, то хочется отметить, что самое важное в написании пьесы, и, пожалуй, самое сложное, это действенный сюжет и действенные диалоги. Погружение зрителя в предлагаемые обстоятельства через долгие и скучные тексты, это путь к провалу. Есть такое выражение, что лучший инструмент режиссера, это ножницы, подразумевающее то что режиссер вправе сокращать тексты пьесы на свое усмотрение, ведь он может выстроенным действием спектакля рассказать то что лежит в полотне рассказа драматургического материала. Если мы берем произведения, написанные не в нашем быстробегущем веке, то мы сталкиваемся с особенностью восприятия зрителя того, который жил в далекие от нас времена и зрителя сегодняшнего, для которого долгие пояснения и погружения в историю персонажей сделают спектакль скучным. Это понимаешь, когда у тебя за плечами множество поставленных спектаклей, но что, если опыта режиссуры нет? Я посоветую, учиться у лучших! Смотреть спектакли ведущих театров, читать современных драматургов, которых часто ставят в театрах и, конечно, довериться своей интуиции, поставить себя на место зрителя и понять, что мне было бы интересно, а что нет, если я приду на спектакль, поставленный по моей пьесе.

Для меня как для драматурга, важно донести в своей пьесе те мысли, рассуждения, вопросы, которые волнуют людей во все времена. Неблагодарное дело создавать пьесы-однодневки, которые актуальны сегодня, несут в себе отсылки к определенным политическим событиям, но станут никому не интересными уже завтра. Гораздо важнее реализовать свои творческие возможности, через создание произведений, прочитав которые, или посмотрев спектакль, на их основе, зритель или читатель обретет для себя определенный жизненный опыт или задумается над теми вещами, которые необходимы для того чтобы наше восприятие жизни стало более глубинным и осознанным.

— Вы работаете с молодыми авторами? Передаёте священный огонь?

— Совместно с издательством https://vk.com/novoeslovoschool 12 февраля 2025 года в Доме Лосева (Арбат) прошел мой мастер-класс как театрального педагога, режиссера, главного редактора сборника «Театральная ПРЕМЬЕРА» «МАСТЕРСКАЯ ДРАМАТУРГА или Как написать пьесу?» Занятие прошло очень интересно и насыщено, разбирали сюжеты пьес, построение диалогов, обсуждали общие вопросы драматургии.

Все участники мастер-класса высказали желание опубликовать в ближайшем номере «Театральной премьеры» свои пьесы. От мастер-класса до новой театральной звезды - всего один шаг! Авторы, которые в феврале 2025 г. принимали участие в мастер-классе- уже написали свои новые пьесы и прислали для публикации в новом номере «Театральной премьеры». Уже в октябре-ноябре 2025 года в Санкт-Петербурге, на сцене ДК "Красносельский" состоится новая презентация сборника, где отрывок из лучшей пьесы по мнению главного редактора будет поставлен на театральной сцене со студентами РГИСИ.

Отдельно, мне хотелось бы рассказать про мою книгу, свежие экземпляры которой буквально недавно были доставлены почтой и теперь ждут своих читателей! Это "Томелисса".

Как писателю и драматургу мне открывается увлекательный мир творчества, позволяющий не только делиться сокровенными мыслями и собственным мировоззрением, но и совершать неожиданные открытия, прежде всего, в самом себе. Каждая новая история, каждый созданный персонаж становится отражением моих внутренних поисков, моих сомнений и надежд. В процессе творчества я глубже понимаю себя, свои ценности и убеждения. Именно в этом сокровенном путешествии к самому себе и заключается истинная магия писательства.Книга "Томелисса" в издании Литературной мастерской "Новое слово"- это не просто литературное произведение, это квинтэссенция многогранной творческой деятельности, где мой опыт режиссера, художника и писателя слились воедино. Визуальное мышление, присущее художнику, создает яркие и запоминающиеся образы, а режиссерское мастерство оживляет персонажей и выстраивает динамичный сюжет. И лишь затем, опираясь на этот опыт, я облекаю свои мысли и видения в слова, создавая уникальный литературный мир "Томелиссы".

https://bookshop.novslovo.ru/

https://bookshop.novslovo.ru/tproduct/846640402-996021320882-tommelisa-kniga-dmitriya-sarvina

https://www.ozon.ru/product/tommelisa-kniga-dmitriya-sarvina-sarvin-dmitriy-2418675872/

— Где черпать вдохновение помимо театра и кино?

— Вдохновение можно черпать из множества источников. Это и путешествия, знакомство с разными культурами. Это и живопись, музыка, литература. Это и люди. Общение с интересными людьми, обмен идеями и мнениями. Даже в повседневных делах можно найти что-то интересное и вдохновляющее, если посмотреть на них под другим углом. Это и моя семья, мои главные музы, жена и дочка, и кот! Вдохновение, оно повсюду, нужно лишь научиться его видеть и чувствовать.

— Что главное в театре?

—Главное в театре – это не просто развлечь публику, а нести светлую идею, зарождать в сердцах людей искру надежды, сострадания, любви.

https://vk.com/video138422889_171234932