Дмитрий Орлов. Сделать этот мир лучше

— Дима, спасибо за новый альбом! Он крут! Расскажи подробности. Где и с кем писал?

— На самом деле я очень рад, что альбом Вам понравился, это очередной раз внушает мне в голову мысль о том, что первый блин не комом!

Не скажу, что работа над пластинкой была для меня какой-то болезненной, скорее наоборот, увлекательной и интересной. Сам того не замечая, я вырос с этим альбомом, как профессионально, так и духовно. Можно даже было назвать его «Дорога длинною в жизнь», поскольку одна из песен на альбоме датирована аж 2008 годом!

Но прежде чем коснуться подробностей, сделаю небольшую ремарку: «НеМой Город» - это не рок-группа. Это независимый музыкальный рок-проект, мой авторский, студийный, воссозданный мной на руинах некогда существовавшего музыкального коллектива, который я когда-то собрал в свои студенческие годы. Музыкальный коллектив не состоялся. Каждый его экс-участник выбрал свой путь, ну а я выбрал «НеМой Город».

Работа над альбомом началась в январе 2021 года, в моей скромной домашней студии. Но из-за загруженности на моей основной работе, затянулась аж до июля 2024. Все основные гитарные и клавишные партии, а также партии вокала и бэк-вокала (и даже баяна) были исполнены мной. Кроме того, я выступил на альбоме ещё и в качестве звукорежиссёра, что также отразилось на сроках, поскольку в процессе приходилось многому обучаться. Вообще я всю свою сознательную жизнь следую принципу: «Хочешь сделать что-то хорошо, сделай это сам». Но постоянно этот же принцип играет со мной злую шутку.

Я бы бессовестно слукавил, если бы сказал, что проделал всю эту титаническую работу в одиночку. Этот путь вместе со мной разделили мои друзья и близкие.

Практически все партии бас-гитары на альбоме исполнил мой старый друг и соратник по рок-н-рольному цеху профессиональный музыкант и мультиинструменталист Юра Коровин. Юра также сыграл на блок-флейте в финальной композиции. В «Безымянной песне» со мной в дуэте спела Катя Васильева, голос которой разрядил мрачную атмосферу альбома. Последним к проекту присоединился Анвар Исмагилов, замечательный гитарист со своим почерком и уникальными фразировками. Анвар записал соло в песне «С.Ф.С».

Не могу не сказать про моего наставника из Алтайского края, который буквально открыл мне двери в мир звука, без которого я бы никогда не решился всё это. Дима Бунин сопровождал и курировал практически весь творческий процесс, находясь более чем за полторы тысячи километров от Челябинска.

А над визуальной частью альбома поработала моя супруга Дарья. Обложка получилась именно такой, какой я себе её и представлял.

— Чем измеряется расстояние от написания песен до их издания?

— В моём случае востребованностью и актуальностью. По крайней мере лично для меня.

На протяжении многих лет я писал песни в стол, пока не научился их записывать и издавать. «Игры на выжженном поле» это пока что мой первый официальный релиз. Все предыдущие мои работы просто выложены социальную сеть «Вконтакте» в качестве синглов. Самостоятельно, без лейблов и дистрибьютеров.

И сейчас передо мной встала серьёзная задача: открыть уже этот стол, в который все эти годы писались песни, и отобрать из них то, что сейчас востребовано и актуально. Но в тоже время что-то надо делать и с новыми песнями. Они ведь продолжают сочиняться, и они тоже хотят звучать на альбомах. А ещё они актуальны, потому что новые. Видимо буду как-то пытаться находить внутренний компромисс с самим собой.

— Можешь сформулировать главное послание альбома? Зачем он тебе? Слушателям?

— Это не обычный музыкальный альбом. Это сборник стихов и песен, как утверждает нам трек под номером два.

А ещё это концептуальное полотно, где композиции, выстроенные в определенном порядке, повествуют слушателю историю, чем-то схожую с историей Гарри Галлера Германа Гессе.

Путь героя на альбоме начинается с перелома в его жизни. Он теряет друзей, переживает смерть близкого человека и предательство любимой, он даже оказывается в зоне боевых действий. И мы не знаем, что это за война и на чьей он стороне. Финал истории я оставил открытым. Я не знаю выжил ли он, или остался лежать там, на выжженном поле. Пусть каждый, кто послушает этот альбом, решит для себя сам.

Но, несмотря на все ужасы и лишения, которые ему пришлось пережить, он не сломился и не сдался. Он выстоял и прошёл весь этот сложный путь до конца. А самое главное – он обрёл мир.

Наверное, это и есть моё послание слушателям. Обрести мир внутри себя.

А что до меня? Я просто пытаюсь сделать этот мир лучше.

— Классик утверждал противоречиво, что искусство совершенно бесполезно. Что думаешь по этому поводу?

— Утверждение действительно противоречивое, а самое главное, оно вырвано из контекста. Но, допустим.

Ни для кого не станет откровением, что творческие люди зачастую эгоцентричны и находятся в постоянном противоречии сами с собой. Господину классику я бы задал встречный вопрос: зачем же тогда он посвятил всю свою жизнь такому бесполезному занятию?

С другой стороны, всё в этом мире относительно. И это утверждение имеет право на существование для определенной категории лиц.

Понятие искусства тоже для каждого индивидуально. И не всё то золото, что блестит.

— Имеешь ли ты склонность к спорам с разного рода классиками?

— Если человек находится в вечном споре с самим собой, зачем же с ним спорить кому-то ещё?

— Существуют ли для тебя признанные авторитеты? В музыке, в жизни?

— Наверное, существуют. И мне не хотелось бы сейчас перечислять всех этих людей, потому что все они слились в моей голове в один собирательный образ, который без одного какого-то звена уже так не работает. Только в совокупности.

Безусловно, мне есть, на кого ровняться и есть с кого брать пример . Это могут быть даже персонажи из книг, прочитанных ещё в детстве. Это такой особый культурный код, который со мной на всю жизнь.

— Риск - это благородное дело?

— Если дело действительно благородное, то – да.

— Есть ли смысл плыть против течения?

— Если это единственно верный путь не навредить никому, отстаивая свои идеалы, и остаться собой, то почему бы и не поплыть.

Не в этом ли смысл всего андеграунда и настоящего искусства в целом?

— Что ценнее для творчества - покой или беспокойство?

— Как бы иронично это не звучало, но я склоняюсь к утверждению о том, что художник должен быть злым и голодным. Или как кто-то ещё сказал, что художник должен страдать. (смеётся)

Безусловно не к чему загонять себя в крайности, но для творчества зачастую полезно выводить себя из зоны комфорта.

— Детские идеалы остались таковыми во взрослости?

— Большинство из них стали даже более актуальными, чем в детстве.

— Мечта - это руководство к действию или бегство от действительности?

— Мечта – это цель, к которой надо всегда стремиться. Бежать от действительности – путь в никуда.

— Что тебя поднимает над землёй, над самим собой?

— Наверное - любовь… Весь мир вокруг неё. Главное осознать это.