Александр Смирнов. Времени не существует

— Саша, это интервью о творчестве, о творцах и их произведениях… Как ты считаешь, художники (в широком смысле этого слова) – это особая порода людей? Или это вообще «нелюди»? Знаю одну простую истину относительно художников: что дано художнику, ни дано больше никому!

— Настя, привет! Может, я хочу быть максимально честным перед собой, может меня слишком тревожит то, что я потихоньку исписываюсь и приближаюсь к тому состоянию, что называют творческим выгоранием. Мои стихи написаны для мирного времени. Сейчас страна требует патриотических произведений, стихов о войне и социальной ответственности. Красота, живопись, романтика, отходят на второй план. К моему глубокому сожалению, война и патриотка это точно не мой жанр. Поэтому ближайший год, я как говориться «нервно курю в сторонке».

Я обещаю, что не подведу своих читателей из журнала «Литературный Ковчег», там буду публиковаться регулярно, так как это стало для меня очень полезной привычкой для творчества.

Работа над книгой сильно затянулась, но я непременно дам знать о её выходе. В ней будут собраны все произведения, написанные за 15 лет, а так же на её страницах будут представлены работы современных фотографов.

Касаясь вопроса о творчестве, сегодня никак нельзя обойти тему Искусственного Интеллекта (ИИ). Как состоявшегося поэта, она меня очень сильно тревожит. Получается, что в ближайшем будущем поэзию, живопись и киноактёров заменит ИИ? Тогда получается, что ценность того, что создаёт сегодня творческий человек, не значительна, если вообще имеет какую-то цену? Я поражаюсь спокойствием нашей творческой элиты? Они думают, что эта тема пройдёт мимо них стороной? Увы, не получится, без новых подходов они уже в ближайшие годы станут просто неудел.

Каждого художника можно рассматривать, как независимую личность со своим взглядом на мир, своими ценностями и виденьем прекрасного. Настоящий живописец не подвержен влиянию социального порицания, критике и может найти, и транслировать то, что считаем прекрасным его картина мира. Когда начинающий художник (фотограф) приобретает «насмотренность», находит то, что ему нравится, в его творческой жизни появляются разные эксперименты. Самые удачные из них и создают ему ИМЯ.

Не знаю почему, но когда речь заходит о художниках. Мне хочется погружаться в картины Леонардо Да Винчи, Пикассо, Вангога, Сальвадора Дали, а также полотна, иллюстрирующие разные эпохи, страны и древние мифы. Меня вдохновляют фантастические работы Джулии Белл, Бориса Вольехо, Луиса Ройо. Я не очень люблю фантастику, но эти образы поистине великолепны… Очень надеюсь, что ИИ не растащит их творчество на пародии по принципу «копировать-вставить».

От художников можно плавно перейти к фотографам. Они проделывают огромный путь насмотренности и подражания, прежде, чем застолбить за собой конкретную тематическую нишу. Снимать в цвете или ч/б, горизонтально или вертикально, с обработкой или, естественно, без неё. В какой позе, с какой эмоцией, одежде или без неё.

Художники это своя каста обособленных и очень разных людей. Их объёдиняет только то, что они рисуют, а виденье мира и способность передать свои миры в творчестве конечно разные. Творцы это, безусловно, люди. Бывают, конечно, и Боги, но это большая редкость. До этого статуса нужно дорасти. Дедал, Леонардо Да Винчи, Моцарт – Боги? Конечно, да! И кто посмеет это отрицать?

— Вот ты читаешь поэтов золотого, серебряного веков… и вдруг узнаешь свои мысли и чувства. Так бывает?

— К сожалению, я уже давно не читаю классиков, видимо это моё упущение. Я стараюсь «напиться» современности, чтобы писать о проблематике настоящего времени и, безусловно, современным языком. О сиюминутных веяниях, о том, что волнует меня сейчас, а не о том, что было «300 лет тому назад». Я понимаю, что, скорее всего не прав, но я есть такой, какой есть, ни больше, ни меньше. Входя в зрелый возраст, я хочу писать о том, что я чувствую сам, а не заимствовать ощущения давно ушедших людей, пусть и без доли сомнения, гениальных.

Да бывает, из подсознания всплывают мысли, которые как кажется, генерируешь сам, а в итоге оказывается, что это идеи, которые закладывали в тебя «КЛАССИКИ» ещё в школе.

Вопрос по классике лучше адресовать автору проекта «Серебряный трек» Ивану Степанову. В рамках творческих встреч Российского Союза Писателей он давно исполняет песни на стихи великих поэтов Серебряного века.

У меня никогда не было такого, чтобы я страстно хотел зачитываться классикой. Мне вполне хватило того, что нам давали в школе, университете. Повторюсь, что это моё упущение, я плохо погружался в жизни и творчество классиков. Для книги мне не хватало внимания и усидчивости. Я всегда больше тяготел к музыке и фотографии
В юности я занимался эстрадой, пел в музыкальной группе, постигал навыки публичных выступлений. Из-за регулярных занятий с репетиторами, мне уж точно было не до классической литературы.

Но есть и другая сторона медали. У меня было больше времени, чтобы разбираться в самом себе, а не «проживать» душевные терзания людей, которые жили совсем в другое время и в другом социальном строе. Кроме того, их жизни хоть и красивы, часто были очень трагичны, я не хотел бы такой же участи для себя. (Подобное притягивает подобное) Дуэль, петля на шее, ссылка, выстрел – это не для меня. Я занимался вокалом, гитарой, актерским мастерством, изучал английский, был председателем клуба иностранных языков, участвовал в литературных постановках, был секретарём Санкт-Петербургского Регионального Отделения Российского Союза Писателей, и это мне нравилось гораздо больше, чем одинокое времяпровождение с книгой в руке. Сегодня я представляю для Петербургских авторов и читателей Омский ежемесячный журнал «Литературный Ковчег». Я увлечен этой работой, получаю массу удовольствия от общения с писателями и поэтами. Я, как и они, горю этой идеей, ищу возможности, создавать историю современной литературы. Я практичный человек мне хотелось общения и реализации конкретных целей. К одной из них я уже иду 15 лет и уже не сомневаюсь в её фактическом достижении.

Теми, кто много читает, я искренне восхищаюсь, что у него хватает времени на глубокое погружение в историю, представления образа писателя в самом себе, проживания его судьбы в своих чувствах и мыслях.

Я же поступаю немного иначе, в своём творчестве я опираюсь на проблему, которая есть во мне сейчас. О том, что накипело и что меня особенно тревожит в современном поколении потребления, оболванивания, дальнейшей творческой деградации, цифровизации личности. Что вы ощущаете в ней? Видите в цифре свободу? Лично я – нет.
Эстрада, в которой не понятны слова, произведения, которые совсем не отличаются от рекламных речёвок и даже порою кажется, что да: может пора возвращать цензуру? Но цензуру не политическую, а цензуру на качество литературного уровня в самих произведений. Сегодня находясь на концертах андеграундной музыки можно услышать настоящих музыкантов и уникальную, искреннюю поэзию, нежели чем в средствах массовой информации. Сегодня МАССОВОСТЬ не соответствует критерию КАЧЕСТВА, скорее наоборот.
Соприкоснуться с самыми желанными и замечательными видами искусства можно только в небольших залах, антикафе, где в кругу творческих коллективов живёт надежда, на то, что их песни и стихи будут услышаны, а мечты потихоньку начнут сбываться.

— Кто тебе созвучен из классиков?

— Считаю, что глубоко, на должном уровне я не изучил ни одного классического поэта. Всё поверхностно, но интуитивно, на эмоциональном уровне мне близок Пушкин, Лермонтов, Бродский, Есенин.
Я буду ближе к ответу на этот вопрос, когда действительно почувствую это. Пропущу все их произведения, не отвлекаясь и не переключаясь на другие дела. Тогда я сам смогу вернуться к этому вопросу и ответить развернуто и глубоко.

Из современных поэтов Петербурга с удовольствием слушаю выступления Владимира Васильевского. Помимо изумительного исполнения своих произведений, он лишний раз заставит задуматься о чём-то важном. Ведь стихи и пишут для того, чтоб задуматься, отнестись с искренним вниманием к вложенным в них смыслам.

— Почему классика становится таковой?

— Классика это лучшее, что остаётся в мире искусства, это то, к чему люди возвращаются за советом, впечатлением, энергией, эмоцией, вдохновением. Это то, что максимально приблизилось к эталону, стало иконой своего времени, шедевром для многих поколений людей, вечной темой. Как Шекспир и Гомер, Хокинг и Толкиен.

— А судьи кто?

— Этот вопрос лучше адресовать Петербургскому поэту Ирине Тихомировой. Она его часто задает со сцены самых разных поэтических движух Санкт-Петербурга. Я отвечу кратко, на мой взгляд, самый верный судья – время.

Непредвзято может судить только тот, кто посвятил поэзии много лет, а также тот, кто имеет предрасположенность давать конструктивную критику, а не гасить задатки творчества в начинающих поэтах. Это должен быть успешный, позитивный, интеллектуальный, начитанный человек без мании величия и, правильно, без чрезмерного желания самоутвержаться за счёт других. Таких людей единицы, но всё-таки они есть.

— Считаешь ли ты, что день прожит напрасно, если ты не написал ни строки или не прочитал, не услышал, не увидел что-то выдающееся из мира культуры?

— Да, такое ощущение у меня определённо есть. Я привык выдавать хотя бы 3 произведения в месяц. Всегда стараюсь, чтобы слова шли непринуждённым потоком, и сразу же берусь записывать. Если затягивать этот процесс можно потерять первоначальную искру. Много пишу отруки, потом перепечатываю и редактирую, также много работаю над размером и стилистикой на компьютере. Считаю слоги, добиваюсь благозвучности, певучести своих произведений. Одновременно меня ещё и заботит с каким оформлением будет их публикация в журнале, а в дальнейшем и в книге. Работаю с фотографами и художниками в Петербурге и Москве. Иногда, источником вдохновения может послужить удачная фотосессия или событие из области культуры. Самое жуткое ощущение в творческом человеке, это состояние нереализованности своего творческого потенциала. Можно помолчать час, ничего не делая – это будет ВЕЛИКОЛЕПНО и даже полезно для творческого человека, но когда молчишь месяцами это, безусловно, зарождающийся творческий кризис. Стоит задуматься, а своим ли ты вообще занят делом? Может взять в руки гитару, кисть, баранку или молоток?

— Жизнь так многообразна – искусство никогда её не отобразит идеально? Согласен?

— Искусство всегда найдёт новые формы в любое время и при любых новых обстоятельствах. Искусство есть везде, где есть жизнь, но теперь, благодаря ИИ искусство есть и там, где жизни и нет. Оно живёт своей беспорядочной массой, смешивая казалось бы несовместимые вещи живое и неживое, фантазию и реальность.
Оно анализирует всё, что в него вносят. Звуки, голоса, изображения картины, тексты всё уже там. Вопрос: считать ли то, что создал ИИ частью человеческой культуры? Станет ли это шедевром? Принесёт ли блага человечеству или станет конкурировать с ним? Станет ли классикой, стремящейся стать эталоном для следующих поколений?

— Веришь ли ты, что человек сам Автор своей жизни? И можно ее писать и переписывать?

— Да я верю, что жизнь человека зависит только от него самого, его каждодневного выбора: куда идти, что делать, с кем общаться, какие видеть и задавать себе цели и как достигать их.
Жизнь всё пишет сразу «на чистовик» К сожалению, она не компьютерная игра, там нельзя сохранить свой персонаж и возродить его с конкретного места, если что-то пойдёт не так. Но если есть неудачный опыт, его вполне можно заменить на удачный, и счастливый, имея уже полученные знания и навыки. Чего я всем авторам от души и желаю. Найти, увидеть и реализовать себя в КОНКРЕТНОЙ творческой идее.

— Как сохранить в себе Создателя, но не поддаться гордыне?

— По опыту общения с творческими людьми, могу с уверенностью заявить: нарциссизм и эгоизм в творчестве это совсем не плохо. Никто не будет тебя продвигать и заботится о твоей репутации лучше, чем ты сам. Невозможно сделать кого-то авторитетнее и популярнее, будучи неизвестным самому. (Зато можно быть тихому и скромному, это тоже в своём роде достоинство) В том, что авторы себя активно придвигают в социальных сетях и СМИ, нет никакой эгоистической составляющей. Так они позиционируют себя и идут к достижению цели, находят единомышленников.

Говоря о чрезмерной гордыне можно обратиться, к мифическому примеру из Древней Греции. Дедал был великим мастером, архитектором, но из-за того, что восхвалял себя чрезмерно, был изгнан из Афин, убил своего родственника, потерял сына. Как я часто говорю в своих интервью, во всём важно найти свои личные критерии МЕРЫ, которые максимально соответствуют вашему типу личности. Чтобы и крылья не намокли и сами вы не сгорали от бурной деятельности, ведущей, как вам кажется к большому успеху и славе… А по факту к монотонному труду и разочарованию.
Считаю, что каждый автор обязан творить через призму своих взглядов, совести и способностей, не обманывая самого себя в своих ожиданиях. Тогда, с очень большой вероятностью, он сможет достичь признания и успеха у своей аудитории.

— Как быть продуктивным в творчестве, но не стать трудоголиком?

— Продуктивность это состояние внутреннего мира человека. Если там всё в порядке, значит, и на творчество будет хватать мотивации и энтузиазма. Энергия берётся из эмоций, испытывая позитивный настрой на регулярной основе, будешь создавать, как «трудоголик», но слова будут приходить непринуждённо и легко. Опять же ключевыми аспектами здесь являются свои привычки, методы и знание своей личной МЕРЫ вещей, ощущению собственных творческих состояний.
Творчество не приходит под заказ, его нужно обновлять, вынашивать, проживать. Я всегда ношу с собой блокнот для записей, чтобы не потерять пришедшие фразы. Спонтанность – ключ к уникальности произведения и его своевременной, осознанной подачи для читателя.

— Если бы ты закапывал «Капсулу времени», что ты написал бы потомкам? Скажем, они нашли бы ее через 100 лет…

— Времени не существует, жизнь постоянно меняет формы, остаётся неизменно только то, что было создано с любовью.