Фаина Раневская: «На сцене нужно жить!»

Фаина Раневская — одна из самых гениальных актрис прошлого столетия. Она покорила публику своей великолепной игрой, самоиронией, философским взглядом на мир и умением формулировать сложные вещи простым языком.
Настоящее имя актрисы — Фанни Гиршевна Фельдман, а свой псевдоним она взяла в честь героини пьесы Чехова «Вишневый сад» Любови Раневской.
А вот близкие друзья называли ее Фуфой.
Фаина Раневская: «На сцене нужно жить!», image #1
Фаина родилась в Таганроге 27 августа 1896 года в состоятельной еврейской семье.
В молодости у девушки была очень яркая внешность: рост 180 см, густые темные волосы, пронзительный взгляд и горделивая осанка. А её сестра Белла по сравнению с ней, заикающейся дылдой, была просто красавицей. О чем юной Фаине отец не забывал периодически напоминать, и, тем самым, с раннего детства привить не только ощущение своей некрасивости, но еще и ненужности и одиночества.
Чувство одиночества сопровождало Фаину всю жизнь.
Фаина Раневская: «На сцене нужно жить!», image #2
Когда Фаина, всегда склонная к фантазиям и желанию кого-то изображать, решила податься в актрисы, это, конечно, отцу не понравилось. Он подвел ее к зеркалу и сказал: «Посмотри на себя. Какая из тебя актриса?»
Потому поступать в театральный она уехала из дома под предлогом «посмотреть Москву». Ей хотелось во МХАТ, так как там играл любовь всей ее юной жизни — Василий Качалов, которому она тайком писала письма, но никогда не отправляла.
Фаина не прошла конкурс ни в одну из театральных школ — «по неспособности». В итоге девушка смогла посещать занятия лишь в частной театральной студии, которую окончила в 18 лет.
В 19 лет Фаина снова уехала в Москву. Она оторвалась от семьи ради искусства, потому что по-другому просто не могла.
После многочисленных провинциальных театров, она работала в Московском театре драмы, в Театре имени Александра Пушкина и в Театре имени Моссовета, в котором и выходила на сцену до самой смерти.
Фаина Раневская: «На сцене нужно жить!», image #3
Фаина Раневская: «На сцене нужно жить!», image #4
1 of 2

NEXT: Вы уже 60 лет на сцене. Что могло бы обрадовать вас в театре сейчас?

Фаина Георгиевна: Меня бы обрадовало, если бы я работала с актерами, у которых я могла бы учиться.

NEXT: Расскажите, что вы не любите в театре?

Фаина Георгиевна: Я не люблю зазнайства, каботинства [каботинство — стремление к артистической славе, блеску, внешним успехам, привносящее в жизнь искусственность, манерность, притворство], не люблю актерской самоуверенности, самовлюбленности. А главное — равнодушия. Вот равнодушие — это гибель театра.
А вот о чем я горюю — это о том, что ушел из театра трепет... Самое главное для актера — трепет.

NEXT: Кто был вашим учителем в искусстве?

Фаина Георгиевна: Учителем был Станиславский. Я никогда у него не училась, но я так много его видела, и так этим наслаждалась, и поражалась, и восхищалась, что он остался у меня в памяти до самого моего смертного часа.

NEXT: А в жизни вы его видели?

Фаина Георгиевна: Да, один раз. Я переходила улицу, Леонтьевский переулок, где он жил... Я увидала: на извозчике ехал Станиславский! Со мною что-то сделалось невероятное, я стала прыгать около пролетки и кричать ему: «Мальчик мой дорогой!» И он стал смеяться, встал спиной к извозчику и посылал мне приветы и воздушные поцелуи.
И после этого я слегла от переживаний и волнений. Я счастливая... что насмешила Станиславского. И я этим очень горжусь и часто это вспоминаю... как праздник.

NEXT: Кто был вашим педагогом?

Фаина Георгиевна: А педагогом у меня была Павла Леонтьевна Вульф, замечательная актриса и такой же прекрасный человек. Она никогда меня не хвалила, а всегда говорила: «Ты можешь лучше. А вот когда ты будешь собою довольна и придешь от себя в экстаз, от своего дарования, значит, тебе уже конец. Ты уже не актриса, а каботин [стремящийся к артистической славе; плохой актер].»

Фаина Раневская с Павлой Вульф и семьей Райкиных.
Павла Вульф (1878-1961)
1 of 2
Фаина Раневская с Павлой Вульф и семьей Райкиных.

NEXT: Фаина Георгиевна, а у Вас был какой-то авторитет-режиссер в жизни?

Фаина Георгиевна: Режиссер? Самый большой? Александр Сергеевич Пушкин.

Вы помните, Лаура [«Каменный гость»] говорит:
«Слова лились, как будто их рождала
Не память рабская, но сердце...»

Как мне это нравится. Вы не представляете, как я люблю Пушкина. Я дышу им — с детства и до моей глубокой старости. Да... Пушкин — всё для меня. Я вспоминаю строчки Анны Ахматовой:

И было сердцу ничего не надо,
Когда пила я этот жгучий зной...
"Онегина" воздушная громада,
Как облако, стояла надо мной.

NEXT: Давайте поговорим о ваших ролях. Вы сыграли неподражаемую мачеху в сказке «Золушка». Как сценарист картины Евгений Шварц дал вам полный карт-бланш и позволил дописывать реплики и играть так, как вам захочется?

Фаина Георгиевна: Там была такая сцена. Я готовлюсь к балу, примеряю разные перья — это я сама придумала: мне показалось очень характерным для мачехи жаловаться на судьбу и тут же смотреть в зеркало, прикладывая к голове различные перья, и любоваться собой. Но для действия мне не хватало текста. Евгений Львович Шварц посмотрел, что я насочиняла, хохотнул и поцеловал руку: «С Богом!»

Кадр из фильма «Золушка» (1947) — Фаина Раневская и Эраст Гарин
Кадр из фильма «Золушка» (1947) — Фаина Раневская и Эраст Гарин

NEXT: А что вы любите больше: репетировать или играть?

Фаина Георгиевна: Ну конечно репетировать. Во-первых, это безответственность. А играть я вообще не умею. Я не понимаю, что такое играть. Я не знаю даже... это слово, по-моему, не подходит к нашему делу.

Жить в образе человека, создавать его, а никак не играть. Играют дети, в карты можно играть, на бегах и так далее.

Игра есть жизнь, если под жизнью понимать постоянное изменение, изменчивость, и в этом смысле партнерам Раневской безусловно с ней очень трудно. Она не играет никогда одинаково. Закономерной, сознательной установкой в игре Раневской стало одно — постоянный поиск в роли нового, стремление никогда не повторяться, экспериментировать, играть импровизационно.
Сколько нюансов, сколько прелестных изменений, того прелестного непостоянства, которое, собственно, и есть обаяние актерского искусства.
Ироничную и язвительную Фаину Георгиевну приглашали в основном на комические эпизоды, в которых ее творческая фантазия, наблюдательность, умение видеть и запечатлевать смешное не знали равных, она будто оживляла экранное пространство.
Access restricted
Access to this video has been restricted by its creator
Фитиль «Карты не врут» (1964)
Роль "Гадалки" из киножурнала Фитиль «Карты не врут» стала заданием 3 тура Батла Кинопроб #NEXTrial женской лиги среди учеников Театральной школы NEXT и мастерской Нижегородского областного колледжа культуры, который проходил в апреле 2020 года.
А после роли Ляли в «Подкидыше» Фаину стали узнавать на улицах, а крылатая фраза «Муля, не нервируй меня» преследовала актрису на протяжении всей жизни.
Также Раневская принимала участие в озвучивании мультфильмов. Ее голосом говорит знаменитая «домомучительница» Фрекен Бок в мультике «Карлсон вернулся». Говорят, что изначально актриса не хотела браться за эту работу, считая персонажа неприятным и некрасивым. Однако ее уговорили, сказав, что Фрекен Бок точно понравится детям. Так и вышло.

NEXT: Давайте поговорим о ваших «противных персонажах», таких как Манька-спекулянтка и Королева Марго. Какое вы к ним испытываете чувство?

Фаина Георгиевна: Отвращение. А как художник — с интересом: что же это за гадость такая на свете может быть?

NEXT: Вы видели таких как Манька в жизни?

Фаина Георгиевна: Видела. К сожалению. Ненавижу их. И мне стыдно за них. Они же считают, что они люди.
Но мне очень везло. Я счастливая, мне везло на прекрасных людей, светлых, чистых, добрых, человечных. Я таких много встречала. Их больше, чем манек.

NEXT: А как вы относитесь к собственной популярности?

Фаина Георгиевна: Конечно приятно, когда хвалят. Это, пожалуй, единственное, что не надоедает. Эко компенсация, ну знаете, вроде вкусного пирожного. Но я сама не бываю собой довольна, никогда: мучаюсь, терзаюсь. После спектакля не сплю: всё играю, переигрываю роль обратно.

Юрий Александрович Завадский [один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет руководил театром Моссовета]:
«Она и не предполагает, что я часто думаю о ней, о ее своеобразном одиночестве. Хотя знает, как высоко чту ее огромный талант, ее человеческую неповторимость, ее жестокую требовательность – к себе в первую очередь. Она знает, как любит ее зритель. Но не догадывается, что партнеры по театру, хотя и побаиваются, но тоже любят ее... Ведь есть в ней, в ее мощном таланте, притягательная, покоряющая сила».
В конце 40-х фильмография Раневской пополнилась комедией «Весна», в которой актриса произнесла еще одну культовую фразу: «Да... Красота — это страшная сила».
В конце 40-х фильмография Раневской пополнилась комедией «Весна», в которой актриса произнесла еще одну культовую фразу: «Да... Красота — это страшная сила».

NEXT: А как вы считаете: ум, интеллект актеру нужен и необходим?

Фаина Георгиевна: Вы знаете, я наблюдала очень интересные вещи. В жизни — кретин, болван, дебил; на сцене — умный.
Вот сядет как бородавка на человека... Он не виноват в том, что на него села бородавка, понимаете?

NEXT: А что сядет?

Фаина Георгиевна: Талант. Талант как бородавка. И вот он на сцене умен.

Но есть и другие примеры. Я знаю пример обратный. Эту необычайно умную, тонкую, изысканную, неповторимого таланта... и я всю жизнь стою перед ней коленопреклоненной. Это Верико Анджапаризде [грузинская актриса Верико Ивлиановна Анджапаридзе, 1897 - 1987].

Верико Анджапаридзе (1897-1987)
Верико Анджапаридзе (1897-1987)

NEXT: Расскажите, что вас потянуло к пьесе «Дальше — тишина» Анатолия Эфроса?

Фаина Георгиевна: Сострадание к старикам этим. Сострадание — это самое привычное мне чувство. И жизнь моя из-за этого очень нелегка.

NEXT: А вы знаете, что на этом спектакле очень много плачут? Как вы к этому относитесь?

Фаина Георгиевна: Знаю. Отношусь с удовольствием. Пусть. Может быть меньше будут плакать в жизни.

Театральный критик Наталья Анатольевна Крымова:
«Вы не обратили внимание, что мы стали гораздо меньше плакать в театре? Может быть , стали такими мужественными? Не думаю. Думаю, что меньше стало актеров, способных вызывать в зале эти высокие слезы очищения. И на спектакле «Дальше — тишина» это делает актриса, которую мы знаем как актрису характерную, а она выступила актрисой трагической.
То как играет Фаина Георгиевна — есть пример той высоты актерского искусства, которая иногда способна идти поверх текста, поднимать его вместе с собою.»
Фаина Раневская: «На сцене нужно жить!», image #10
На экране Фаина Георгиевна выступает исследователем человеческой природы. Природа человека с одной стороны познана, а с другой — вечная загадка. И в ней очень много смешного, неприятного, противного, высокого, трагического, комического. И вот взять это в полном объеме, взять бесстрашно, на самых резких переходах от гротеска к трагедии, от низкого к высокому и обратно — вот на это способна такая актриса как Раневская.
Великая актриса скончалась в 19 июля 1984 года от инфаркта, отягощенного пневмонией. Фаине Раневской было 88 лет. Она никогда не была замужем, у нее не было детей… Она не сыграла ни одной главной роли, но она стала одной из величайших актрис XX века!
139 views·6 shares