Свет! Камера! Мотор! Начали!
(Фредди Меркьюри и видеоклипы)
Начнем с видео, которое было провозглашено началом эпохи MTV — клип к Bohemian Rhapsody.
Брюс Говерс (режиссер): «Был звонок от них, от Фредди и группы. Мы собрались и поговорили о том, чтобы снять видео. Тогда не было слова клип, это называлось поп-промо. Группа в полном составе участвовала в обсуждениях. Решения принимались сообща, но был один лидер.»
Питер Хинс: «Знаете, это видео было сделано всего за пару часов. Оно было снято в закутке. Мы работали в большом павильоне на студии Элстри. Там была сцена, это было снято в сторонке от сцены. Несколько ящиков из-под пива в качестве подставки, кусок черной драпировки, тройной прогон, немного дыма и все…»
Фредди Меркьюри: «Мы решили сделать из Rhapsody видео и показать его публике. Тогда мы не знали, как это будет смотреться и как это воспримут. Для нас это была еще одна форма театрального представления. Но это приобрело бешеную популярность, и с тех пор каждый снимает видео. В то время группа просто записывала альбом и сразу же начинала гастроли, но иногда мы попадали в какую-нибудь страну только четыре-пять месяцев спустя. Мы поняли, что видео может дойти до массы людей во многих странах без нашего там присутствия, к тому же можно выпускать пластинку и видео одновременно. Это быстро прижилось и помогало поднимать продажи записей.»
We Will Rock You и Spread Your Wings
Питер Хинс: «Их сняли одновременно во дворе только что купленной Роджером загородной усадьбы. Поскольку формально дом ему еще не принадлежал и ключей у него не было, нам разрешили использовать только территорию, но не сам дом. По-моему, даже в туалет нельзя было сходить… На земле лежали глубокие сугробы, погода стояла весьма промозглая и холодная, что Фреда, конечно, не радовало. Во время подготовки декораций и между дублями Фред отогревался рюмками бренди, спрятавшись в своем «Роллс-Ройсе», удобно припаркованном на подъездной дорожке. Он хотел надеть хоть какие-нибудь перчатки, но ни перчаток, ни гардеробщика не нашлось. В шутку я предложил ему перчатки, в которых грузил аппаратуру. Стандартные для стильного техника того времени: американские перчатки для родео из светлобежевой мягкой кожи и шнурком, чтобы затянуть их на запястье. Их покупали в США на стоянках для грузовиков и пристегивали к поясу вместе с ключами и прочей мелочовкой. Мои перчатки были ужасно грязными, с заклеенными скотчем пальцами и большой надписью черным фломастером «РЭТТИ» – чтобы не возникало сомнений, кому они принадлежат. Фред с благодарностью принял мое предложение и надел их для съемки.»
Play The Game
Питер Хинс: «Клип Play The Game был снят на небольшой телестудии на Дин-Стрит в лондонском районе Сохо. Первый кадр клипа – висящий в космосе серебристый микрофон Фреда Shure. Чтобы сделать его больше похожим на крутой радиомикрофон, я воткнул в него разъем без провода, а потом вставил туда кусок проволочной вешалки, игравший роль «антенны». Фред появляется из нижней части экрана; поскольку это был первый клип, в котором он снялся с усами, он очень напоминал выныривающего из моря моржа! Позже, когда его облили водой, он действительно стал похож на моржа.
Фон с языками пламени для клипа стал развитием идеи с обложки сингла. Я сделал несколько фотографий группы на тесном, продуваемом всеми ветрами балконе чьего-то номера в мюнхенском «Хилтоне». Я экспериментировал с «градиентными фильтрами», которые придавали разные оттенки и цвета верхней части фотографии – в данном случае небу. Фреду понравилась идея, но, когда он увидел законченные снимки, в том числе фотографии воды в реке Изар, которые я для забавы тоже обработал фильтром, он очень заинтересовался. Он поднес фотографию группы к лампочке, а затем стал по очереди прикладывать к ней разные снимки с фоном. Один из фонов подошел, мы приклеили его скотчем и отправили в дизайнерскую компанию «Крим», чтобы те добились нужной степени прозрачности. Вот так получилась обложка сингла и фотография, использованная в разных рекламных целях. На самом деле фон – перекрашенная вода,а не огонь, как считают очень многие.»
Body Language
Питер Фристоун: «Как многим известно, оригинальная версия клипа «Body Language» была запрещена к показу. На примере этого клипа, снятого в апреле 1982 года, я впервые осознал, насколько конечный результат зависит от Фредди. В этом клипе был весь Фредди, идеи принадлежали, главным образом, ему, а режиссер лишь воплотил их.
Сначала задумывалось снимать сексуально одетых, но с прикрытыми интимными местами мужчин и женщин в художественных позах. Однако идея была загублена, когда клип решили выпустить c красными стрелками «censored», которые закрыли обнаженные тела. Тогда этого требовала цензура. Всего каких-то двадцать четыре года прошло, а что теперь?.. Идея Фредди, рассчитанная на то, чтобы захватить публику своей вызывающей сексуальностью, была обесцвечена и в итоге оказалась тем, что в наше время можно увидеть сплошь и рядом.
Фредди участвовал в создании клипа с самого начала, в том числе, конечно же, в подборе различных персонажей для съемок, включая крупных чернокожих женщин, изображавших эротический танец пол душем в эпизоде с сауной, а также даму в зеленом атласном платье с блестками, падающую в торт. Это был последний эпизод растянувшихся на сутки съемок. Его нужно было снять с первого дубля, ибо торт был один.»
Radio Ga Ga
Питер Фристоун: «Съемками на студии Carlton руководил режиссер Дэвид Маллет, с которым Фредди прекрасно сотрудничал. Дэвид каким-то шестым чувством понимал, от чего пляшет Фредди, и ему нравилось снимать клипы для Queen, потому что Маллет знал: даже если концепция клипа предельно проста, он изрядно помучается, в том числе и решая художественную задачу.»
Питер Хинс: «Когда первым синглом с альбома The Works выбрали Radio Ga Ga, ситуацию под контроль взял Фред: Мы должны снять большое видео, потому что песня этого заслуживает, а мы стали относиться к клипам небрежно. В общем, нужно сделать КРУТОЕ видео и потратить КУЧУ денег.
Эпический клип сняли в небольшой телестудии в Сент-Джонс-Вуде и на киностудии «Шеппертон», в павильоне, где Queen обычно репетировала перед гастролями. Клип стал очередной вехой для Queen – огромные декорации, сотни хлопающих в ладоши статистов из фанклуба Queen и классические черно-белые кадры из фильма Фрица Ланга «Метрополис». В клипе есть небольшая сцена, где Фред разламывает здание голыми руками. Фред стоял на высоких подмостках в мужественной позе, рабочие тянули в разные стороны полистироловые декорации; вниз падали обломки, а вокруг него клубились дым и пыль. Дымовые эффекты плохо работали, так что ассистент режиссера сказал в мегафон, чтобы помощники разгоняли дым большими картонными досками. Фред в это время расслаблялся на своей башне с сигареткой. Ассистент режиссера понял, что Фред теряет терпение из-за того, что съемка простаивает, и закричал в свой громкоговоритель с резким акцентом: – Больше техников, больше техников – нам нужно больше техников! Голос исказился до такой степени, что вместо «техников» из мегафона послышалось что-то больше похожее на «педиков» ; Фред захихикал, осторожно наклонился со своей верхотуры и крикнул: – Мне тоже, дорогой, мне тоже!»
I Want To Break Free
Питер Фристоун: «Клип «I Want to Break Free» — еще одно творение Дэвида Маллета. Снимался он на студии Limehouse в течение грех дней. В первый день снимали эпизод с «Улицей Коронации». Фредди не был особым поклонником мыльных опер, но, если он был дома, когда по телевизору шел сериал «Улица Коронации», то садился и смотрел его. В итоге персонаж Фредди в клипе был отдаленно похож на героиню Бет Линч в фильме. Спешу предупредить хоровое восклицание вроде «Но ведь Бет Линч была блондинкой...» Фредди знал, что в светлом парике он будет выглядеть глупо. Что ж, вместо этого он выглядел глупо в темном. На съемках этого клипа Фредди узнал о себе много нового. Во-первых, он убедился, что не может ходить на очень высоких каблуках. Ему предоставили на выбор туфли с каблуками высотой от пяти с половиной до двух дюймов. На последних Фредди и остановился.»
Ричард Янг (фотограф): «Я помню день, когда снимали видео I Want to Break Free, где они оделись, как домохозяйки. Ребятам понравилось эта игра. Они пробовали разные варианты, доводили их до предела. Они могли обойтись одним или двумя дублями, но доводили съемку до шестого или седьмого дубля. Было очень много таких ситуаций, с тех пор как они стали группой. Они могли все переиначить за одну минуту.»
Фредди Меркьюри: «Я ужасно хотел нарядиться в женское платье! Разве больше никто не хочет? А тут это было в самый раз. Уверен, все думают, что это была моя идея, а вот и нет. Она родилась у Роджера, а остальные трое тут же вырядились в платья — никто и глазом моргнуть не успел. Вполне очевидно, нечто подобное мог бы придумать и я, но поскольку это была их идея, все вышло гораздо лучше. Если бы идея исходила от меня, им было бы намного труднее войти в свои роли, и я думаю, что она не сработала бы.»
Дэвид Маллет: «Фредди был всегда вовлечен в концепцию видео, он участвовал во всех его аспектах, и не важно, был ли это одиночный проект или работа с Queen. Мне это нравилось, потому, что мы здорово проводили время.
Любое видео, которое мы делали с Фредди, всегда было дихотомией между двумя состояниями: либо мы смеялись до такой степени, что уже были не в силах подняться, либо это были моменты полного отчаяния, когда все шло не так, и он выглядел совершенно несчастным.
Работа с Фредди обогащала окружающих его людей. Возможно это звучит немного странно, но это так. Все уходили, что-то получив от общения с ним, даже если мы при этом просто смеялись до упаду в течение 24 часов.»
It's a hard life
Питер Фристоун: «Клип Hard Life снимал Тим Поуп, известность которому принес сингл под названием I Want to Be a Tree. Он сотрудничал с Queen лишь раз. У него явно хватило способностей передать то необычное видение клипа, которое было у Фредди. В конце клипа явно дает о себе знать поврежденное правое колено Фредди. Когда он садится на ярко-красные лестничные ступеньки, становится видно, что ему больно. В тот день мы задержались на студии допоздна: нам принесли пару бутылок водки и шампанского. Праздновать остались лишь самые близкие друзья Фредди, так как все остальные были совсем измотаны.»
I Was Born To Love You
Диана Моузли (дизайнер костюмов): «Я активно впитывала в себя это поразительное чувство режиссуры, исходившее от Фредди. Было сильное ощущение того, что вот-вот наступит некий волнующий момент. Идеи начинали вертеться в моей голове, и внезапно я подумала о воительницах! Этрусские женщины! Нагрудники...
«Да! Да!» — воскликнул Фредди. Он тотчас упал на колени, выхватил у меня карандаш, и мы принялись вместе делать эскизы нагрудников, шлемов и трико. Мы с Фредди замечательно проводили время, а несчастные продюсеры были заняты подсчётом расходов, которые катастрофически росли по мере того, как воительницы любви, амазонки любви, обретали свои очертания, благодаря алым, по форме похожим на сердце, нагрудникам, начинающим маршировать в моём альбоме.»
Саймон Фаулер (фотограф): «Фредди Меркьюри спешит на помощь. Примерно через 2 минуты после этого снимка бедная девушка ударилась головой о металлический подиум на сцене. Съемка клипа остановилась. Появилась одна очень большая шишка. Они отправились в больницу. Фред был очень расстроен и обеспокоен за танцовщицу (извините, не могу вспомнить ее имя) и делал для нее все возможное. Через 4 часа шоу продолжилось. Еще одна очень поздняя съемка.»
Фредди Меркьюри: «Клип I Was Born To Love You — в основном беготня по моему дому. То же самое я проделываю каждый вечер, так что все получилось очень легко. Тяжелым моментом были танцы, а некоторые изъятые фрагменты оказались еще более жесткими, чем оставшиеся в клипе. Идея заключалась в том, что мне нужно было дать девушке сильную пощечину и так далее, но я только делал вид, что бью ее, и она не могла войти в роль. Мне пришлось на самом деле ударить ее и отшвырнуть, чтобы она кинулась на меня в ответ и это выглядело бы правдоподобно. Когда мы отсматривали, что получилось, я понял, что не хочу, чтобы в моем клипе была эта сцена, так как его просто никто не станет показывать, поэтому мы оставили лишь небольшие фрагменты, но даже после этого MTV нашло это видео мало приемлемым для показа.»
А Kind of Magic
Питер Фристоун: «Клип «А Kind of Magic» снимался в театре «Playhouse» на Нортумберленд-авеню в Лондоне. В свое время здесь часто записывались радиопрограммы для ВВС. Режиссером клипа стал Рассел Малкахи. Он побывал в этом театре и предложил снимать клип именно здесь. Вместе с Фредди они часами обсуждали идею клипа и решили оттолкнуться от места, где находился театр. Дело в том, что множество лондонских бомжей находило себе пристанище (и продолжает находить) в Арках на Чэринг-Кросс. Отсюда и родилась идея сделать из Фредди волшебника, изменяющего реальность для трех бродяг (Брайана, Роджера и Джона), которых Фредди приводит в старый заброшенный театр, на сцене которого он когда-то блистал.
Съемки клипа могут кому-то показаться захватывающим событием, но я вам скажу, что на самом деле они означают долгие и утомительные часы, на протяжении которых ты бегаешь рысью без передышки. Больше всего мне запомнились комментарии Фредди насчет того, «как же здесь чертовски холодно!»
Barcelona
Дэвид Маллет: Я помню, как перед встречей с ней мне приходилось поправлять его одежду, проверять его прическу... Когда мы снимали «Барселону», Фредди по-настоящему нервничал перед выходом на сцену. Он нервничал в перерывах между дублями, мы сделали всего около 10 дублей. Я прежде никогда не замечал такого за Фредом.
Фредди работал лучше всего, когда был ограничен во времени. Иначе он бы колебался и менял что-то, иногда это происходило слишком часто. Он мог менять что-то по 10 раз, чтобы потом вернуться к оригиналу.»
Питер Фристоун: «В начале съемок Фредди был зажат. Он почти не двигался, так как не хотел использовать свои главные рок-н-ролльные движения находясь рядом с оперной певицей. Но потом Фредди понял, что Монтсеррат гораздо более активна, чем он.»
Дэвид Маллет: «Руки Монтсеррат буквально «летали» повсюду. Фредди потребовалось два или три дубля, чтобы понять это. Я подумал, не сказать ли ему, но решил, что пусть он сам все поймет. Я мог видеть, как его взгляд фиксирует, что по сравнению с Монтсеррат он делает что-то не так. Это превратилось в соревнование; они фактически устроили состязание.»
Scandal
Руди Долецаль: «Я хочу рассказать о видео к песне Scandal, пожалуй худшее, из- того что мы когда-либо делали с Queen.. Это был 4-й сингл с альбома, и основная идея была очень хороша - мы хотели построить декорации в виде большую первой полосы таблоида, подобного Sun, который Фредди и Queen ненавидели.
Эти декорации должны были стать сценой для Queen. Выглядело это очень хорошо, и все было готово, но мы больше ничего не обсуждали, и это было одно из редких видео, относительно которого Фредди высказал всего несколько слов, я не знаю почему.
Итак, я приехал в Лондон в студию Pinwood , помню, в соседней студии снимали Бэтмена и съемочная группа фильма и актеры пришли в нашу студию, чтобы посмотреть съемки клипа.
Сначала шла хорошая сцена с папарацци, потом Фредди предложил одеть группу в черную и красную одежду, но она не очень сочеталась с белым и красным фоном.
Так или иначе, мы сняли клип, а некоторое время спустя, когда мы обсуждали сборник клипов с Queen, Джим Бич сказал мне: «Руди, я не хочу тебя расстраивать, но ... я предлагаю не включать это видео, как ты думаешь?»
Питер Фристоун: « Scandal сильно разочаровал Фредди. Он всегда считал этот клип откровенно скучным. Это был единственный клип, в создании которого Фредди не участвовал с самого начала, и, надо, отметить, это сказалось на качестве клипа.»
I'm Going Slightly Mad
Питер Фристоун: «К тому моменту, когда снимался клип «I'm Going Slightly Mad», Фредди уже знал, что болен и выглядит не лучшим образом. Обсуждая различные идеи с Руди Долецалем, Фредди сознавал, что так или иначе ему придется маскироваться перед камерой. Он использовал черно-белую пленку, много косметики и парик, чтобы выглядеть так, словно с ним все в порядке. В какой-то степени эти ухищрения сработали, но ничто не могло скрыть измождения, читавшегося у Фредди на лице.
Чтобы привнести какие-то изменения в клип, вслед за словами песни возникали соответствовавшие им образы. Так, Руди и Ханс Росакер воплотили на экране идеи Фредди. Образ главного персонажа в клипе подсказали немое кино и артисты пантомимы, а ощущение сюрреализма возникает благодаря превращению слова в образ. Червяк, нарциссы, банановое дерево... Единственным признаком, указывавшим на то, что Фредди страдал на съемках от боли, стали тапочки, в которых он проходил большую часть времени, пока снимался клип. Ему было трудно ходить в тесной обуви. К этому времени остальные участники группы были в курсе, что Фредди болен. Упорство, с которым Фредди снимался в этом клипе, вызвало у них нескрываемое восхищение. Даже в такой ситуации он не собирался позволить обстоятельствам взять над собой верх. Фредди был полностью уверен, что этот клип станет для него последним. На деле ему придется сняться еще в двух клипах. Съемки видео «I'm Going Slightly Mad» действительно отняли у него много сил.»
Руди Долецаль: «Мы с Фредди нашли общий язык. Он был невероятно подвижный, чрезвычайно умный и очень проницательный, так что нужно было быть всегда начеку. Также он был очень нетерпелив. Ещё даже не закончив говорить тебе о том, чего он хочет, он уже желал это получить!
Будучи требовательным по отношению к другим, Меркьюри был так же требователен к себе самому. Если я назначал съёмку и просил: «Фредди, ты должен встать в 5 утра, потому что я хочу увидеть восход солнца у тебя за спиной, он был на месте в 5 утра.»
Саймон Фаулер: «Фредди Меркьюри на съемках I’m Going Slightly Mad, у меня остались в основном приятные воспоминания об этом дне, но и грустные тоже.
Это было замечательно, потому всегда было весело работать с Queen на видеосъемках. Декорации были великолепны, амосфера была напряженной, но захватывающей. Фредди в этот день был как обычно весел, но ему приходилось отдыхать или присаживаться в перерывах между дублями.
Но это был и печальный день, потому что это был последний раз, когда я фотографировал Фредди перед тем, как он ушел от нас.»
These Are the Days of Our Lives
Руди Долецаль: «На его ступне была открытая рана. Должно быть, он ужасно страдал, но вы не замечаете этого. Вы просто видите человека и то, как он реализует себя. Независимо от того, страдал он или нет, он никогда нас не подводил. Он не хотел особого отношения к себе. Он был очень мужественным. Зная, что его ждет, он легко мог бы вести себя как дива, но он этого не сделал».
Питер Фристоун: «На съемках концертных клипов Queen оператор обычно мучился, пытаясь угадать следующее движение Фредди. А здесь Фредди просто стоит. Из-за обширного поражения подушечек пальцев на правой ступне ходьба стала для него сущим мучением. На самом деле Джим Бич устроил съемки мультипликационной версии клипа на случай, если бы Фредди совсем не смог участвовать в съемках. Фредди было известно о подстраховочной версии клипа, и он решился сниматься в последний раз. Ему была ненавистна мысль о том, что его запомнят в виде карандашного рисунка, какой-то простой мультяшки.»
Фредди Меркьюри:
Что касается видео, я всегда верил, что в конце концов, как бы замечателен ни был твой образ, он не имеет никакого смысла, если песня недотягивает. Должна быть хорошая песня, потому что люди платят за песню. Они не всегда покупают имидж, потому что вы его и создаете только для того, чтобы продать песню. Вы можете только до определенной степени морочить им голову публике.
Образы, которые я создавал в течение стольких лет, — своего рода игра. Я надевал разные костюмы, создавал разные ситуации и изображал разные характеры, но за всем этим скрывался я настоящий. Все это время я играл; надевал бананы на голову, носил блестящую одежду и выезжал на сцену у кого-нибудь на плечах. Мне нравится смеяться над собой, и вообще, я не воспринимаю себя слишком серьезно. Я бы никогда не надел все это, если бы я был серьезным. Единственное, что поддерживает меня в жизни, это моя самоирония. Все это притворство. Под этими масками я всегда остаюсь музыкантом.
Источники: Ф.Меркьюри «Жизнь его словами»
П.Фристоун «Воспоминания лучшего друга»
П.Хинс "Неизвестные Queen. Моя жизнь с величайшей рок-группой ХХ века", Бомбора, Москва, 2020
Rudi Dolezal о Фредди Меркьюри и клипе These Are the Days of Our Lives (Интервью журналу PEOPLE, февраль 2019 г) и
Статья с элементами интервью о сотрудничестве М.Кабалье и Ф.Меркьюри (NME, 25 октября 2019)
в переводе https://vk.com/mr.brianmay
https://www.instagram.com/simonf54/
и др.