Полина Zinziver
Полина, расскажи , пожалуйста, как началась твоя художественная практика.
Я начала рисовать в детстве: ходила в художественную школу, которую не закончила, как и ни одну образовательную программу. Я училась на информационном дизайне (смесь графического и информационного дизайна, программирования) в Политехе, но потом бросила его, там было странное обучение. В программе был рисунок, живопись, но очень условно, поверхностно. У меня всё ещё есть бунт против образовательной системы.
Акрил, бумага А4
Акрил, дерево, 40х60
Сейчас я хожу в молодёжный центр “Квадрат” на визуальное программирование. Они предоставляют бесплатное образование, при этом оно нужное, которое является актуальным на данный момент.
Меня всегда интересовали движущиеся картинки, я считаю, что в них больше возможностей для современного мира передать какую-то информацию, донести её через интернет как «catch», это открывает больше возможностей. Я всегда смотрела на любое изображение и думала, как оно будет двигаться. В 2012 или 2014 году привозили первые медиа-инсталляции в Петербург: со светом, 3-d анимацией, кинектом на фестиваль от Yota. Я сходила туда несколько раз, мне понравилась фестивальная программа. Уже тогда поняла, что за этим будущее. Такой вид искусства приносит людям настоящее счастье, словно, вытаскивает из повседневной реальности, и, наверное, такие же ощущения люди испытывают под наркотиками, только в данном случае всё происходит в трезвом состоянии, то есть — это чистая радость.
Сейчас я постепенно начинаю подходить к тому, чтобы начать делать инсталляции. Моя покадровая анимация, которой я занималась 4 года - был мой путь к 3-d анимации и инсталляциям. Я периодически изучала Cinema, After Effects, морально подготавливая себя к более сложным программам. Я нашла свой стиль, пластику, набор цветов, делая анимации и иллюстрации. Сейчас мне легче переходить к новым инструментам. Пока не знаю, что у меня получится в итоге, на данный момент нахожусь в поиске.
Расскажи о своей предыдущей живописи, своих письках-пепельницах, голове-гопника, выставке в Бертгольде.
Писько-пепельницы или вагино-блюдца получились абсолютно случайно: я начала экспериментировать с самозасыхающей глиной, через некоторое время поняла, что надо делать что-то полезное в быту. В то время меня вдохновляли женские марши в Америке, прошедшие 8 марта. Так и получилась первая пепельница. На удивление она очень полюбилась людям, так что было сделано их много разных цветов и форм.
За выставку в Бертгольд центре "РОССИЯ 24: ВОДКА, СОКИ, ЛЮБОВЬ, ПОНОЖОВЩИНА" большое спасибо Оле Масловской, Майе Пайкиной, Любе Лэйв и Марату Исмагилову. Я закрывала русскую историю в своем творчестве, то есть я уже не планировала работать с данной темой. 4 года назад у меня не получилось уехать из России, наступил кризис, евро впервые стоить 70 рублей и у меня стало меньше возможностей выезжать заграницу, я стала работать на фрилансе. Если бы я просто не начала делать что-то, чтобы каким-то образом проживать русский кошмар, мне бы было просто плохо, и я решила, что над этим нужно просто смеяться, а как иначе. И людям будет весело и я сама таким образом справляюсь. Очень долго я над этим смеялась, а сейчас мне уже не смешно. Вдохновлялась пабликами BreakingMad, РОССИЯНСТВО, Вести из Русского мира и т.п.
На выставке был собран весь наработанный на эту тему материал за 4 года: гифки из проекта, где я каждый день иллюстрировала какую-то абсурдную новость, плакаты со звездами эстрады 90-х, гиф-мультик, основанный на реальных событиях, фотозона с головой гопника, где каждый мог перевоплотиться в одного из главных участников всех русских новостей. Также на выставке был приглашенный спикер — глав. ред. интернет-издания BreakingMad и выступления бойз-бэнда БАТЯ, КИБЕРКРЕСТЬЯНИНА.
Выставка получилась хорошей. Люди смеялись над русским абсурдом, пили водку с огурцами на вэлком дринк, танцевали. Никаких "сложных щей»
Так же у меня есть мои первые абстрактные работы, которые были в выставке, которую организовывала ты. На этот триптих меня вдохновила поезда по России. Я никогда не была ни в каких городах, кроме Питера и Москвы. Но чем больше я занималась русской темой, тем у меня прямо пропорционально росла печаль о того, что происходит сейчас, и большая гордость за культуру России. Через творчество я поняла насколько Россия прекрасная страна: наша культура глубока и обширна, там есть, что почерпнуть.
Мне захотелось поездить по России, посмотреть на те нелепые ситуации, про которые я начиталась, но никогда не видела, посмотреть на уездные города.
Я поехала в тур зимой с ребятами из Sonic Death. Мы заехали в Вологду, там не было концерта, сломался вэнс в самом начале тура, потом мы были в Нижнем Новгороде и Кирове. Было минус 30, я не смогла изучить эти города, но прочувствовала русскую тоску в долгих переездах из одного города в другой, потом увидела храмы в Нижнем Новгороде, их там очень много. В Петербурге нет старорусских храмов, тут всё больше под Европу, в Нижнем Новгороде это есть: храмы, монастыри, купола золотые, жигули рядом и парень в кожаной куртке из 90-х. В туре увидела русскую современную романтику, эклектику: с одной стороны, уже 2018-й, повернулся, а тут вроде и 90-е, повернулся, а тут и храм, 10-й век. Словно, это бесплатная машина времени, где крутишься вокруг себя и застаёшь разные эпохи. От этого накатывает, чувствуешь, не то, чтобы смешно, но за душу берёт. Именно это подтолкнуло меня к моему триптиху, который я рисовала исключительно под “Русский альбом” Бориса Гребенщикова. Когда я была в Нижнем Новгороде, то в голове просто начал играть Борис Гребенщиков.
Сейчас пробую новый медиум: 3D анимация и интерактивные инсталляций. Недавно в "Квадрате" представила VR проект на тему подводного мира Арктики https://www.behance.net/gallery/74821463/Underwater-VR-project
Какие художники тебя вдохновляют?
В какой-то момент я начала очень много читать художников. У меня сформировалось моё мировоззрение, своя позиция относительно России, мне стало интересно, что же русские художники думают на этот счёт. Я начала читать Шагала, Петрова-Водкина, Малевича, Кандинского.
Визуально мне очень нравится Кандинский, его работы в цвете и более фигуративные, Петров-Водкин, Филонов - для меня своеобразный опыт. Раз в полгода, год хожу в корпус Бенуа, чтобы посмотреть на работы Филонова. Это удивительный художник, на него невозможно смотреть больше 5 минут, настолько сильное действие у его работ. Биография у него такая же сумасшедшая, как и его работы, настоятельно рекомендую всем сходить и посмотреть его работы "вживую»
Любимый художник Дэвид Хокни и Матисс. Это классика для тех, кто любит кислоту. Я даже, пока мой стиль не окрестили кислотный поп-арт, описывала его как кислотный пост-фовизм. Матисса легко посмотреть в Эрмитаже, обязательно смотрю его раз в год, после него чувствую себя воодушевлённой. Так же нравится Моне, его работы заставляют меня плакать от счастья. Что общего у этих художников для меня: их картины приводят в состояние экзальтации, прямое воздействие цвета и формы.
Есть художники, которые произвели на меня впечатление, когда я увидела их работы вживую, например, один из таких Марк Ротко. Смотришь на цвета его картин и чувствуешь всё. Порой у него весьма чётко передана эмоция. Я видела две его картины, которые были на выставке Поллока в Милане.
Из современных "андерграунд/инстаграмм" художников мне нравится Danny Fox, Andy Dixon, Alan Fears, а мое сердце сейчас принадлежит Джеймсу Тареллу и его потрясающим световым инсталляциям.
