Boodoo — музыка как форма принятия себя
Boodoo - это неожиданно вспыхнувший проект джазовой барабанщицы с пятнадцатилетним опытом Анны Гелюк, само название проекта отсылает к джазовой технике скэт - вокальной музыкальной импровизации слогами, подражающими музыкальным инструментам. Одним из ключевых импульсов к созданию сольного проекта для Ани были "заигранные руки", которые потом врачи диагностировали как редкий, тяжелый диагноз - фибромиалгия. Из-за боли в руках она на долгое время потеряла возможность играть. Для иных музыкантов такие ситуации становятся смертным приговором, порой даже в буквальном смысле (вспомнить, например, печальную историю Криса Энджилуса из The Angelic Process, который, потеряв из-за травмы руки способность играть на гитаре, в итоге свел счеты с жизнью), но, к счастью, сейчас Аня идет на поправку.
Поняв, что продолжать заниматься ударными через боль нельзя, Аня начала экспериментировать с написанием музыки в DAW. “Я неосознанно начала искать новые формы самовыражения, и все срослось с рэпом и продакшеном. Очень много общего с барабанами и грувом. Мне кажется, если бы руки не заболели, то я вряд ли бы начала заниматься чем-либо ещё, кроме оттачивания джазовых фишек на ударной установке” - рассказывает Аня о зарождении своей сольной карьеры.
Работа над ЕР велась в большом коллективе из 8 человек. “Я очень люблю музыку, в которой задействовано множество людей” - комментирует Аня, оглядываясь на этот опыт - “Каждый может добавить что-то свое. С каждым из людей, с которыми мы писали альбом, у нас своя история взаимоотношений, и я была рада, когда мы собирались репетировать и общаться после реп. Группа была по-человечески очень хорошо сбалансирована”.
Звук Boodoo - воздушный, расслабленно-бодрый, умеренно эклектичный коктейль из традиционного соул-R&B, характерно джазового, искусно насыщенного перкуссией, грува в ударной секции, и мягкого, уверенного речитатива с элементами госпела и даже редкими вкраплениями ASMR. В гармоничности звуковой картины чувствуется многолетный опыт коллективных импровизационных джемов, и глубокое знакомство с теорией музыки (Аня - выпускница Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства).
Свое творчество Аня позиционирует как феминистское, но не в плане эксплицитной политической повестки - сам факт того, что она, будучи независимой артисткой, рассказывает в песнях о своем опыте, не стремясь ни соответствовать политическим запросам и гендерным клише, ни демонстративно им противоречить, является для нее феминистским заявлением. “В моих песнях очень много про отношения и любовь, и мне не страшно об этом петь. Это то, что со мной происходит. Дело в том, что я убеждена: личное есть политическое. И анализ личного связан с политическим мышлением”.
В песнях действительно много про отношения и любовь в их различных преломлениях, как окрыляющих, так и болезненных. Аня как бы ведет в них интимный, рефлексивный диалог с самой собой, находясь при этом перед микрофоном и без стеснения делясь опытом и переживаниями с аудиторией, и неизменным итогом диалога является принятие себя. Как бы формулируя манифест собственного творчества, Аня утверждает: “Мне нравится быть искренней с собой, а это значит осознавать весь тлен бытия, который не отменяет любовь к жизни. Я выйду из комнаты и совершу столько ошибок, сколько нужно - ведь их невероятно интересно проживать!”
Статью подготовил: Михаил Найбороденко