Андреас Гурски — художник-абстракционист в мире фотографии
«Реальность можно показать, только сконструировав её.»
Андреас Гурски — немецкий фотограф, родившийся 15 января 1955 года в Лейпциге. Отец и дедушка Гурски занимались рекламной фотографией.
После школы Гурски хотел получить работу фотожурналиста. Но место корреспондента ему не дали и в итоге Андрес при помощи друга поступил в Академию художеств в Дюссельдорфе. Там преподавателями Гурски стали Бернд и Хилла Бехеры. Супруги приобрели известность благодаря снимкам индустриальных пейзажей.
Подход Гурски и Бехеров в фотографии сильно отличался: муж и жена занимались этим в качестве хобби, Андреас же видел в этом способ заработать.
В начале карьеры Гурски делал только черно-белые фотографии, поскольку это было дешевле и проще. Постепенно цена на цветную пленку снизилась, а спрос, наоборот, вырос. С 1981 года Андреас публиковал только цветные снимки.
Особенности работ Гурски
Фотографии Гурски отличались от американской традиции. Для фотографов из США тех времен характерно скорее документирование происходящего, когда Андреас придерживался живописной стилистики.
Автор также весьма критично относился к своим работам. С 1984 по 1989 годы из студии вышло всего 30 снимков, хотя на самом деле фотографий было гораздо больше. Гурски считал, что не все из них достойны публикации, в частности, где заметно влияние Бехеров.
По-особенному Гурски подходил и к обработке снимков. Автор брал один или несколько негативов, сканировал и изучал на ПК. Далее становилось ясно, какие фото не нуждаются в изменениях, а какие надо доработать. После Андреас распечатывал нужные копии негатива в темной комнате, сохраняя цветопередачу и контраст и далее редактировал на ПК.
Форматы фотографий Гурски
Гурски всегда отличался внушительными размерами распечатанных снимков. В начале 90-х годов его распечатанные фотографии достигали размеров около 1,8 метра в ширину. В то время это был самый большой формат фотобумаги, который мог предложить производитель.
Такой подход напоминал художников, писавших картины в большом размере. Критики Гурски считали, что при ближайшем рассмотрении полотно как бы размывается перед зрителем и человек видит отдельные детали, а не всю картину.
Некоторые крупные фотографии Андреаса теряли детальность мелких объектов в пользу эффекта от всей картины, но большая часть работ фотографа великолепна как вблизи, так и издалека.
Пост-обработка и компьютер
В конце 80-х персональные компьютеры стали доступнее. Андреас воспользовался возможностями техники, став дорабатывать фотографии. Одними из первых стали снимки предприятий Siemens, при создании которых художник ориентировался на только ему известный образ в голове.
В начале последнего десятилетия ХХ века в работах Андреаса появились портовые пейзажи. Пример — снимок порта в Салерно 1990 года. Гурски здесь изменил цвета автомобилей.
Похожей стала фотография аэропорта Шарль де Голль во Франции (Charle De Gaulle 1992). Здесь Гурски изменил сюжеты заднего плана.
Совмещение нескольких фотографий
В начале 90-х Гурски стал применять технику склеивания нескольких кадров. При фотографировании для каждого нового снимка автор переносил камеру, что при слиянии фото позволяло убрать перспективу — наблюдающий не мог отождествить себя с местом, с которого он смотрит на объект фотографии.
Яркий пример такой техники — Paris Montparnasse 1993 года. На фото запечатлен модернистский дом в Париже. Снимок представляет из себя склейку из двух фотографий.
Похожая работа — кладбище Ayamonte. Снимок опубликован в 1997 году, и, как дом в Париже, тоже склеен из нескольких фото.
Геометрия в работах Гурски
Работа Андреаса Theben West показывает влияние человека на природу. Похожими являются фотографии Cheops и гигантская свалка в Мексике.
Геометрию в работах фотографа можно отследить в снимках Huhner Krefeld 1989 или Greeley 2002 года. Вторая фотография отличается изменениями со стороны автора — Гурски умножил количество загонов.
Однажды Андреас посетил тюрьму в одном из американских штатов. Заведение построено по принципу паноптикона, что можно перевести примерно как «выставленный на глаза всех». Человек, встав на определенное место, мог видеть каждую камеру и каждого заключенного.
На снимке Kamiokande запечатлен огромный резервуар с водой, находящийся в Камиока, Япония. Внутри этого резервуара — золотые сферы. Здание предназначалось для наблюдения за светом, выделяемом при распаде протонов в водороде.
Фотографии Гурски
Серия с клерками. Первая выставка. «Klausen Pass»
В начале карьеры Андреас снимал интерьеры ресторанов, ресепшены и универмаги. Ставшая знаменитой серия с клерками получила одобрение Бехеров и при их поддержке была организована первая фотовыставка Гурски.
Выставку разместили в аэропорту Дюссельдорфа. Андреас, несмотря на успех, понял, что исчерпал местный материал для съемок. Это подтолкнуло фотографа к путешествиям.
Один из ключевых снимков молодого Андреаса — Klausen Pass, на котором фотограф запечатлел Альпы. Только после проявки Гурски заметил, как причудливо выстроилась цепочка людей. Автор наслаждался подробностями фотографии, слишком случайными и малозаметными, чтобы увидеть их в момент съемки.
Одинокие фигуры людей на снимках Гурски
В 1987 году Андреас опубликовал снимок Cable Car. На фотографии едва заметная кабина фуникулера зависла над горным массивом. Данный предмет — единственное, что указывает на присутствие человека.
Тематически похожим стал снимок Ниагарского водопада, к которому направляется лодка с туристами. Фотография сделана с такого места, где не мог находиться человек — Андреас вел съемку из кабины вертолета.
Примечательно, что в этих и многих других работах автор как бы выключен из текущего момента. Критики считали, что Гурски занял «позицию Бога». Сам Андреас подобные заявления отрицал.
Если раньше Гурски снимал множество людей на отдыхе, на пляже, во время занятий спортом, то к концу 1980-х количество людей на фотографиях значительно сократилось. Да и работы в целом стали строже, все элементы отличались продуманностью.
В 1989 году Гурски опубликовал снимок Ruhr Valley: мост, соединяющий Дюссельдорф и Эссен. Не раз здесь случались самоубийства. Гурски и сам раздумывал прыгнуть, когда не получил работу фотокорреспондентом. Многим критикам этот снимок напомнила работы видного немецкого художника Каспара Давида Фридриха.
Токийская фондовая биржа
В одной из газет Гурски заметил снимок Токийской фондовой биржи, который подтолкнул художника снять что-то подобное для себя.
Компания-гигант Siemens наняла коллегу Гурски Томаса Вэски для руководства над масштабным фотопроектом. Тот пригласил Андреса, предложив поснимать предприятия компании. Гурски отснял десятки кадров на заводах Siemens. После этого фотограф решил дополнить серию снимками с фабрик Mercedes и Grundig.
Mettmann, Highway
В 93-м Гурски сделал снимок живописной поляны с коровами. На переднем плане автор расположил алюминиевые пластины, толщина которых к низу становились меньше, а цвет темнее. Коровы же, наоборот, увеличивались. Создавалось впечатление, что наблюдающий стоял на скоростной эстакаде, а полосы отделяли пейзаж от водителей, не давая подолгу отвлекаться на вид.
Фотограф заметил такой эффект, проезжая по скоростной автотрассе в Германии. Гурски остановился и достал камеру и штатив, желая запечатлеть увиденное. Пока он устанавливал аппаратуру, коровы ушли. Собрав технику, Гурски прошел дальше и уже на новом месте запечатлел животных.
В большинстве своих работ Гурски придерживался постановки и планирования. Этот же снимок говорит о том, что фотограф все же прибегал к старой традиции фотографии — наблюдению.
Cairo Diptych
В 1992 году Андреас опубликовал два снимка дорожного перекрестка в Каире — Cairo Diptych. Обычно фотографы, делая серию снимков, при печати выбирали лучший. Гурски решил представить публике оба снимка. Фотографии сделаны в одно и то же время, но сильно отличаются между собой. Такое решение фотографа приглашает зрителя плотнее изучить обе работы.
Rhine II и 99 Cent II Diptychon
Свою самую известную фотографию Рейн II Андреас опубликовал в 1999 году. Изначально на переднем плане фотографии находился мужчина, а на заднем — электростанция и портовые строения. Гурски убрал лишнее, сделав из фотографии прекрасное абстрактное полотно. Вид на Рейн на фотографии — вид, которого не существует. Снимок ушел с аукциона за более чем 4 млн долларов, став самой дорогой фотографией художника.
Чуть позже Гурски опубликовал диптих из магазина «99 центов» — сети универмагов в США, где любой товар стоил 99 центов. Фотографа еще с улицы поразила витрина с бесконечным количеством продукции. Каждый товар на снимке выступил частичкой большого орнамента, перестав быть просто продуктом потребления. На компьютере Андреас разложил каждый товар по цвету, создав огромный орнамент. Многие заметили в этой работе влияние Энди Уорхола с его фотографией банок с супом. Снимок Гурски продали на аукционе за 3,3 млн долларов украинскому бизнесмену.
Толпы людей. Фотографии с концертов. Северная Корея.
В определенный момент Гурски несколько по другому подошел к сюжету снимков. Если раньше толпа на фотографиях Гурски представлялась разрозненной, то теперь людская масса заполняла фотографию от края до края.
В противовес снимкам разрозненной толпы, которая собирается только по общему поводу, среди работ Гурски найдутся и снимки людей, объединенных общей идеей. К таким работам можно отнести фотографии с концертов и с военных парадов в Северной Корее.
В КНДР фотограф смог попасть благодаря старым связям. В Северной Корее Гурски снимал массовые парады. Огромный орнамент на этих снимках складывался из тысяч вымуштрованных людей, живущих в этот тоталитарной стране. Человек на этих снимках запечатлен как частица большого узора.
Фото с техно-фестиваля May Day V 2006 года в Германии Андреас доработал в фоторедакторе. Автор добавил несколько этажей, сделав подобие Вавилонской башни. Гурски позже пояснил, что делал снимок по принципу техно-музыки — он как бы сэмплировал фото, наложив снимки друг на друга.
Увлечение Андреаса техно также отразилось в его фотографиях из клуба Cocoon и с фестивалей Union Rave и Dance Valley 1995 года.
В 2000 году фотограф побывал на концерте немецкой панк-группы Die Toten Hosen, после чего опубликовал снимок с мероприятия. Все концертные фотографии склеены из нескольких и обработаны в редакторе. Причем, толпа заполняет кадр от края до края.
Абстрактные полотна
Примером прекрасной абстракции, кроме Рейна, стал снимок гоночной трассы в Бахрейне 2005 года. При первом взгляде тяжело понять, что изображено и что это не рисунок, а фотография. Снимки сделаны с вертолета, а после склеены в один.
Однажды, посетив Кунтсхалле (музей в Гамбурге), Андреас с верхних этажей здания снимал посетителей музея. Фотограф не опубликовал ни одной работы из этой серии, кроме снимка ковра. Этот кадр Гурски сделал, спустившись на этаж ниже.
Гурски никогда не относился к живописи и фотографии как к двум разным вещам, фотограф извлекал уроки из обоих направлений искусства. Художник не топтался на одном месте, так что никто не замечал в его работах предсказуемости.
Андреас не ставил целью растворить фотографию в живописи. Работы Андреаса Гурски — диалог между двумя жанрами искусства.
