Перспективы в изображениях
Поступая в университет, каждый первым делом задумывается о перспективах. Ведь взгляд «вперед» исключительно важен при выборе своего рода деятельности. Сегодня мы тоже поговорим о перспективе. Но исключительно с оптической точки зрения.
Перспектива возникает из-за необходимости отобразить трехмерное пространство на двухмерную плоскость. Очевидно, что изображение на плоскости не передаст в полной мере внешний вид окружающего нас мира. Из-за этого возникает ряд несогласованностей в геометрии, видимой воочию и, например, на снимке.
Современные камеры обычно аппроксимируют изображение, создавая линейную перспективу. Линейной перспективой большинство из нас учились пользоваться на уроках ИЗО в школе. Для ее создания нужно зафиксировать взгляд в отдельной точке изображения и с помощью линий устремлять все объекты в эту точку. Но возникает некоторое геометрическое несоответствие.
Наверняка вы замечали, что на снимках, луна кажется гораздо меньше, чем она есть, если смотреть на небо невооружённым глазом. Так получается из-за аппроксимации фотографии при создании линейной перспективы.
Картины, полученные с помощью линейной перспективы, имеют свое правильное фокусное расстояние. Именно взгляд из точки фокуса является наиболее правильным для рассмотрения таких изображений. Если же дополнительной информации к 2D картинке нет, то наш мозг самостоятельно интерпретирует ее так, будто мы смотрим с правильного фокусного расстояния.
Из-за этого возникают не только всевозможные искажения, но и меняется восприятие. Например, взгляните на фотографии мужчины, сделанные с разными фокусными расстояниями.
Разница в этом случае очевидна, как очевидно и то, что разные фото вызывают разные впечатления о нем.
Но линейная перспектива – это лишь один из методов изображения перспективы, который «правдив» настолько же, насколько остальные. Художники частенько выбирают другой способ отразить 3D-мир на 2D, используя это, для самовыражения или для создания определенного настроения своего произведения.
Несколько лет назад ученые обратили внимание на то, что объекты в центре внимания кажутся большими, а объекты по краям маленькими и не такими существенными. Также предметы, находящиеся в центре внимания, мы запоминаем более детализировано, будто они более важные. Подобный метод изображения с растяжением назвали «естественной перспективой», и она характерна для человеческого восприятия реальности.
За многолетнюю историю изобразительного искусства, художники придумали огромное количество подходов к перспективе, от орфографических проекций в древних гобеленах и иероглифах до прерывистой перспективы в некоторых китайских свитках. В то время, как фотография местности может выглядеть плоско и лишь фактически показывать окружение, картины, создаваемые людьми, создают ощущение присутствия наблюдатель непосредственно в центре событий.
Выбор перспективы часто связан с задачами и ограничениями, которые есть перед желающим что-либо изобразить. Поскольку объективной реальности не существует, то художники и фотографы сами решают, какие приемы использовать для работы с восприятием зрителя. Например, одно и то же помещение на плоскости может иметь искривленные линии или прямые, укрупненные объекты в центре или уменьшающиеся и вытянутые.
Вычислительная техника также программируется для определенных целей, чтобы отображать что-либо конкретным способом.
И завершить статью хочется подходящей цитатой:
«Фотография не всевидяща в смысле того, что видит глаз. Наше бинокулярное зрение является состоянием непрерывной переменчивости, а камера фиксирует навсегда … единственное, изолированное состояние момента. Кроме того, мы используем объективы разного фокусного расстояния, чтобы намеренно преувеличить видимое, и мы часто «избыточно корректируем» цвет по той же самой причине. При печати мы сохраняем наше преднамеренное искажение факта …», — Эдвард Вестон, 1932 год