Где вне театров бывают спектакли?
Есть ли отдельная категория для постановок, которые ставятся вне театральных пространств?
Да, такие постановки обозначаются как поставленные в жанре театра site-specific (сайт-специфик), то есть театра в нетеатральном пространстве. Это такой тип театра, который осваивает любое пространство, которое театру предоставляется. Как правило, это не театральное пространство: улица, стены домов, площади, заброшенные пространства, индустриальные зоны, трамвайные депо, лес, автобус, электричка и т.д.
Спектакли site-specific «вырастают» из пространства и ситуаций, в которых происходят или задумывались. Некоторые из них настолько тесно связанны с местом, что могут существовать только в нем. Другие – могут адаптироваться под новые пространства и от этого становятся еще интереснее и приобретают дополнительные яркие оттенки.
Разновидности театра «site-specific»
«Site specific» театр бывает двух видов: энвайронмент (environment (окружающая среда)-театр и променад (promenade (прогулка)-театр.
- В environment спектаклях, театр обживает самые неожиданные пространства – цеха заводов, бассейны, верфи, торговые залы. Словом, ограничений тут нет, главное, чтобы публика все видела и слышала, а пространство работало на идею.
Примером спектакля такого вида служит постановка Андрея Гогуна «Потеря равновесия», который вошел в программу Первого фестиваля спектаклей в нетеатральных пространствах «Точка доступа». Данный эксперимент проходил на заброшенном Заводе слоистых пластиков и был посвящен жизни моряков Северного морского флота. Все действие, в котором участвовало девять актеров и одна актриса, проходило в небольшом бассейне с водой, который когда-то использовался в промышленных целях на этом заводе. Актеры в воде и на узких мостках с юмором рассказывали историю «одной катастрофы».
- promenade-театр, получивший в России название «бродилка», предполагает наличие маршрута, который участники должны пройти, и сюжета, который раскрывается в процессе его прохождения.
Особенности этого вида «site-specific» театра мы можем проследить на примере спектакля «Кентерберийские рассказы» Александра Артемова и Дмитрия Юшкова, который был сыгран на территории гипермаркета «Максидом» и также вошел в программу «Точки доступа».
Данная постановка — вольная фантазия по мотивам поэмы Джеффри Чосера, в которой паломники двигались в Кентербери к гробнице Св. Фомы. Отталкиваясь от специфики выбранной игровой территории, функцией паломников были наделены зрители, за которыми закреплялись актеры, в обязанности которых на протяжении всего путешествия входило сопровождение «паломников» и периодическое взаимодействие с ними. Актуальность этой постановки в том, что у Чосера пилигримы направлялись к святым мощам, а новые паломники в «Максидоме» являются адептами не духовных, а более близких нам материальных ценностей. Один из зрителей, рассуждая после спектакля о заложенных в него новых идеях общества потребления, также заметил, что в рассказах, использованных в спектакле, говорили о пространстве успеха и об идеальном доме. И снова территория магазина товаров для дома диктует свои темы, которые режиссер принимает и переводит в звучащий в спектакле текст.
Примеры спектаклей «site-specific»
В Лондоне зрителей спектакля «You Me Bum Bum Train» инструктируют уже на входе в театр— в критических ситуациях складывайте руки на груди и кричите: «Побег!» — вас немедленно отведут в безопасное место.
Впрочем, театра как такового здесь нет. Действие происходит в подвале заброшенного офиса на Bethnal Green. Из группы зрителей выбирают одного и проводят через лабиринты сцен с участием двухсот актеров. Спустившись на лифте в недра здания, зритель видит перед собой пустынный темный коридор. Многочисленные повороты и подвальный мрак давят на психику. Захочешь сбежать — не сбежишь. И чем дальше от лифта, тем больше «погружение в предлагаемые обстоятельства». Сначала зритель вынужден колесить на инвалидном кресле, а потом карабкаться, ползти, бежать и справляться с десятком главных ролей. За очередным поворотом появляется шумный класс, и школьники принимают его за учителя: хватают за пуговицу, начинают хамить. За другим поворотом предстает сцена жесткого допроса, где он должен выступить в роли строгого полицейского. За 40 минут «испытаний» отмолчаться почти никому не удается.
В старом Grand Ocean Hotel (Брайтон, Великобритания) публику встречали не только странные сотрудники. Пустующее здание оказалось переполнено фантомами, а все происходящее тяготело к фильмам Стенли Кубрика. Таково краткое описание спектакля «Dirty Wonderland» («Грязная страна чудес»).
Сначала зрителей ведут по лабиринтам коридоров и винтовым лестницам, но вдруг меняется освещение — и персонал отеля начинает двигаться как на замедленной съемке, целовать и ласкать друг друга. Мимо проносятся обнаженные девушки — визжат, колотят в двери гостиничных номеров и умоляют впустить их обратно. Но зрители движутся дальше — вслед за агентом по продаже недвижимости: — Я покажу вам лучшие номера, — говорит он, обращаясь к зрителям как к потенциальным покупателям.
Режиссер Кристоф Марталлер вспомнил о Первой мировой войне и поставил спектакль «Последние дни. Каникулы» в Историческом зале парламента Австрии.
Собственно, отсюда 28 июля 1914 года и запустили «военную машину», подорвавшую принципы европейского просвещения и гуманизма. Здание парламента напоминает античный храм, и зрители, попадая под своды зала, оказываются в окружении мраморных богов. Все эти Аполлоны и Афродиты должны напоминать о том, что рейхстаг империи Габсбургов — не что иное, как «колыбель демократии», и споры о «полноценных» и «неполноценных» европейцах здесь ни к чему.
В Москве на регулярной основе играет «site-specific» спектакли только «Liquid theatre». Спектакли театра вырастают из территории, на которой актеры находятся здесь и сейчас, будь то фабрика, парк, двор жилого дома, вокзал или лестница театра. Для новой постановки нужен лишь импульс, тема, пружина, которая расталкивает актеров в разные стороны. Оказавшись в разных точках одного пространства, они начинают работать, совершенствуя все свои умения — танец, акробатику, драматическое искусство. Используя опыты уличного, физического и визуального театра, «Ликвиды» сочиняют свои спектакли.
В Петербурге site-specific спектакли и проекты проходили на таких площадках, как
- Русский музей
- Дом композиторов
- Открытая киностудия «Лендок»
- Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
- ДК Связи
- Аннекирхе
- Фёдоровский собор
- Финляндский и Витебский вокзалы
- Московский парк Победы
- Апраксин двор
- Сад Лесотехнической академии
- Петрикирхе
- Эрмитаж
При этом, если музеи и парки ещё как-то привычны их взаимодействием с театральными проектами, то соборы и транзитные места действительно удивляют необычностью, несоответствием изначальной своей цели функциям театральных пространств. Однако это ещё как-то можно себе вообразить.
В каких еще неожиданных местах можно увидеть спектакли?
Спектакль «В сторону белого КАМАЗа», поставленный Всеволодом Лисовским, прошел в жилом районе Удельной. Более того, спектакль «Гамлет. Гаджет» (совместная постановка фестиваля «Точка доступа» и театра Lusores 2016 года) Александра Савчука вообще ставился в Салоне сотовой связи «Евросеть». Не говоря уже о спектакле-экскурсии «Четырнадцать плюс» Владимира Антипова и Алексея Забегина (петербургский «Этюд-театр»), точкой старта которого стало метро Автово, окраины юго-запада Петербурга.
Эти яркие примеры иллюстрируют, что современный театр давно выходит за пределы зданий, становится частью повседневности, с его прогулками по спальным районам, проектами в помещениях соборов, в магазинах, он ломает стену между сценой и зрителем, дистанция исчезает, и начинается прямое художественное и социальное взаимодействие.На Режиссерской лаборатории «Мастерской современного театра», «site-specific» театр также был представлен. Совсем недавно, 15 ноября, в Витебском вокзале прошла театральная акция Ивана Куркина по пьесе «Три сестры» А. П. Чехова. Зрители, под руководством режиссера, читали знаменитый текст под шум объявлений, в окружении пассажиров и работников вокзала. Видеотрансляцию мероприятия можно посмотреть тут: vk.cc/8HZqpA
Более того, совсем скоро, 20 ноября, в рамках «МСТ» — симбиоз пьесы «Слепые» Метерлинка и прогулки с незрячим экскурсоводом, эскиз, созданный Александрой Хлусовой. Всё это путешествие зрителей будет происходить в Саду Фонтанного Музея Анны Ахматовой, что также знаменует собой выход театра из своих, изначально предназначенных для него, стен в нетеатральные пространства города.
Время начала эскизов может меняться, следите за актуальными новостями здесь: vk.cc/8FqASn
Остались вопросы? Напишите их в комментариях.
Подписывайтесь на наши новости в рассылке, чтобы быть всегда в центре событий! Сделать это можно здесь: vk.cc/7OPb2o
