Блистательная Маргарита
Анна Ельцова
В Московском академическом музыкальном театре имени К.Станиславского и Вл.Немировича-Данченко отметили юбилей народной артистки СССР Маргариты Дроздовой.
Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко всегда был богат талантами. Мария Сорокина, Мира Редина, Элеонора Власова, Виолетта Бовт — в разное время эти балерины определяли творческое лицо труппы.
С приходом в 1968 году Маргариты Дроздовой в истории балета театра началась новая эпоха. Она задала новые параметры Балерины: высокая, стройная, с певучей пластикой движений, подчиненных музыке.
Дроздова – абсолютная прима по рождению: прекрасные внешние данные, техническая виртуозность, балеринская стать и особая, солнечная тональность ее дарования покорили публику с первого ее появления.Двадцать лет в истории театра прошли под знаком ее танца, и вот уже более тридцати Маргарита Сергеевна является педагогом – репетитором. Нет, «второй балетной мамой», как в один голос называют ее ученицы.
Балеринская индивидуальность Дроздовой проявилась еще в годы учебы в Московском хореографическом училище – она выделялась и на экзаменах, и на концертах. На талантливую ученицу Суламифи Мессерер обратил внимание главный балетмейстер Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Владимир Бурмейстер — он часто заходил в училище, приглядывался к молодежи. Поняв уникальность ее дарования, он предложил этой девочке исполнить роль Одетты-Одиллии в его знаменитом «Лебедином озере». Поначалу решение хореографа ввести на главную партию никому не известную ученицу училища вызвало недоумение у балетной общественности, но мудрый Бурмейстер был уверен в своем выборе. Он увидел в Дроздовой свою новую приму.
Свидетели ее дебюта в мае 1967 года, до сих пор не могут этого забыть:
«Она танцевала потрясающе!».В том же 1967 году худрук Московского хореографического училища Леонид Михайлович Лавровский повез выпускной класс на гастроли в Париж. Маргарита Дроздова покорила требовательную парижскую публику.
По словам французской прессы, аплодисменты вспыхивали каждые пять минут. Восхищенный Серж Лифарь вручил ей премию имени Анны Павловой и уговаривал остаться в Гранд Опера, обещая в партнеры Рудольфа Нуреева.
Но Маргарита отказалась – она никогда не мыслила себя без Родины.И потом, у нее была мечта – работать вместе с Владимиром Павловичем Бурмейстером. Несмотря на то, что судьба подарила им всего четыре года совместной работы, юная балерина стала настоящей музой хореографа. Признанный мастер хореодрамы, Бурмейстер обратился к бессюжетному неоклассицизму в стиле Баланчина — перенес на сцену Музыкального театра Станиславского балет «Вариации» на музыку Ж. Бизе, некогда созданный для труппы Гранд Опера, и поставил «Аппассионату» на музыку Л. Бетховена.
Кто как не Дроздова с ее музыкальностью и даром пластической кантилены могла танцем выявить все смыслы классической музыки?
А Дмитрий Брянцев, пришедший в театр в середине 80-х, увидел ее в драматическом образе Комиссара из своего балета «Оптимистическая трагедия» — смелом переложении известной пьесы Вс. Вишневского на язык танца. И Дроздова прожила эту роль, показав себя сложившейся драматической актрисой. Ее уникальное дарование вдохновило многих сложившихся хореографов на создание новых по сути спектаклей.
На Дроздову ставили много и охотно. Балетмейстеры видели ее Золушкой и Джеммой из «Овода», Гаянэ и Шакунталой, Жанной д’Арк и Клеопатрой. Казалось, балерина помогала им открывать новые грани собственного творчества.
Масштаб дарования Маргариты Дроздовой был безграничным. За свою карьеру она прошла через все балетные стили и эпохи: от академичной классики Мариуса Петипа – «Вечер старинной хореографии» стал первым спектаклем балерины в качестве солистки театра — до современных опусов Тома Шиллинга и Дмитрия Брянцева. Недаром критика называла Дроздову многоликой.
Все этапы ее творческого пути отражает грандиозная выставка, открывшаяся в фойе театра.
На фотографиях — незабываемые образы, созданные актрисой: трепетная Одетта, лучезарная Золушка, трагическая Эсмеральда, озорная Китри, Клеопатра, Комиссар, Девица-краса…
Уникальные кадры танца балерины, транслируемые на экране, завораживают – здесь фрагменты из спектаклей, выступления на конкурсах. В том числе того II Московского международного конкурса 1973 года, когда мнения членов жюри разделились – некоторые из них требовали признать Дроздову лучшей. И хотя тогда этого не случилось, Маргарита Дроздова своим творчеством доказала свое право на звание ballerina assoluta.
Сегодня Маргарита Сергеевна — педагог театра Станиславского. Каждое утро она дает класс для всей труппы, а затем начинает бесконечные репетиции со своими ученицами.
2023 г. Фото К. Житковой
Их, как всегда, немало. О том, что педагог она от Бога, говорит тот факт, что за последние тридцать лет самые интересные балерины театра выходили из ее класса. Среди них – Татьяна Чернобровкина, Светлана Цой, Кадрия Амирова, Лилия Мусаварова, Оксана Кузьменко, Ольга Сизых, Наталья Сомова.
Дроздова умеет развить талант, явить его зрителю неповторимым и ярким. Это еще раз доказал юбилейный спектакль «Лебединое озеро», где танцевали нынешние примы Музыкального театра им. Станиславского – такие разные Оксана Кардаш, Ксения Шевцова, Ксения Рыжкова.
Каждая создавала своего Лебедя, объединяли всех филигранная отделка каждого движения, балеринская стать, продуманный образ. Все, над чем долгими часами работают они со своим учителем.
«Маргарита Дроздова — символ нашего театра», - сказал в приветственном слове на открытии выставки генеральный директор Андрей Борисов.И это не преувеличение. Вот уже более полувека Маргарита Дроздова является музой Московского Академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, его лицом, его душой.
Сердца балерины и театра бьются в унисон.
