Особенности экранизаций

Вы, наверняка, знаете, а если не знаете, то догадываетесь, что сценарий по книге — это особенная работа. Дело в том, что прозаический и сценарный языки очень сильно отличаются. В этой статье я расскажу про то, как из описательной прозы сделать сценарий.

Превращения описаний

Большая часть прозаических произведений — описания. Мы описываем внешность героев, интерьеры и пейзажи, эмоции и чувства, действие и бездействие. В сценарии это всё изменится до неузнаваемости. Например, яркое остроумное описание внешности героя просто исчезнет — оно станет образом этого героя на экране. То же самое случится с описанием окружающего пространства. А вот с ощущениями и мыслями придётся попотеть.

Вот отрывок из моего рассказа:
Моим первым чувством было позвать отца и срубить эту мерзость, но вместо этого я почему-то подошел ближе и коснулся идола. Дерево наощупь оказалось сухим и холодным, несмотря на то, что вчера прошел сильный дождь, а сегодня солнце немилосердно пекло.
Попробуем превратить этот абзац в сцену. Первое, что приходит в голову, заставить героя сказать что-то вроде: «Какая мерзость! Нужно сказать отцу, чтобы срубил». Но это будет выглядеть странно, ведь мы с вами редко разговариваем сами с собой длинными фразами. Гораздо реалистичнее будет так:
Герой стоит недалеко от идола, смотрит на него с отвращением.
ГЕРОЙ
Какая мерзость…
Герой подходит к идолу, его ноги ступают по мокрой траве. Герой осторожно дотрагивается рукой до идола. Пальцы прикасаются к сухому, потрескавшемуся от сухости дереву. Герой удивлённо смотрит на руку, трёт пальцы друг об друга.
ГЕРОЙ
Срубить, и дело с концом.
Герой смотрит на основание идола.

Склейка. Отец героя, улыбаясь уголком рта, заводит бензопилу.

Склейка. Герой, подражая отцу, улыбается уголком рта.

Советы без примеров

Опишу основные моменты, с которыми может столкнуться сценарист, когда занимается экранизацией.
Огромные монологи. В кино герои нередко произносят длинные монологи, но когда персонаж 10 минут кряду просто стоит перед нами и ничего больше не происходит — это скучно. Нужно или превратить монолог в диалог, или переиграть сцену так, чтобы на фоне происходило какое-то действие.
Рассуждения и мысли героя. Я считаю, что использовать закадровый голос — это не очень круто, хотя допустимо. Лучше, все мысли героев превращать в диалоги или флешбеки, в которых опять же действует несколько человек. Вообще, персонажи в кино редко говорят сами с собой (всё как в жизни), им обязательно нужен собеседник.
Информация из прошлого. Вот пара предложений из рассказа Сергея Лукьяненко «Стройка века».
Последние пять лет дела у них шли неважно. Особенно с тех пор, как у «Откосов и отвесов» отобрали лицензию на право работы в Солнечной системе.
Чтобы показать это в сценарии, придётся конструировать диалог между компаньонами, где один напоминает другому, что дела у них идут неважно и что лицензию у них отобрали. Ещё можно показать доску с нарисованным графиком заказов, идущим вниз, а рядом приколотое булавкой решение суда о лишении компании лицензии.