Интервью для книги «Как выжить в индустрии комикса»

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: публикую текст с некоторыми сокращениями и дополнениями.

- Как правильно вас представить, публикуя ответы?

Называйте меня моим обычным именем: Владимир Максимушкин. Когда-то я хотел себе сделать псевдоним, но ничего путного не придумал, так что пишу под своей настоящей фамилией.

- Почему вы решили заняться комиксами? Как это произошло? Когда и с чего началось?

Мне любовь к комиксам привил Алан Мур, но — внимание! — не своими комиксами, а своей биографией. А теперь, когда вы заинтересовались, расскажу подробнее.

Начну с того, что я увлёкся комиксами очень поздно, если сравнивать с коллегами по цеху. Начал их активно читать примерно в 2009 году, когда мне уже стукнуло 30 лет. Это произошло в преддверии выхода фильма «Хранители». Меня так заинтересовал этот фильм, что я решил прочитать комикс (он тогда, кстати, ещё не был издан на русском), а потом взялся переводить из английской Википедии биографию Алана Мура.

Вот тут то, в процессе изучения биографии этого великого бородатого комиксиста меня и настигла любовь к комиксам.

А сценарии для комиксов я решил писать потому, что мне тогда показалось, что это проще, чем писать романы. Наивный :)

- Как вы учились создавать сценарии?

Я абсолютный самоучка. Читал книги, слушал коллег по цеху, практиковался. Но самый большой опыт получил в командной работе. Сначала в NARR8, где меня критиковали и в хвост и в гриву, потом при работе над DreadCore мне много советовал Саша Макаров, дальше — основатель Комиксолёта Андрей Аёшин, а в последнее время мой хороший знакомый — кинорежиссёр Максим Кондратенко.

- Какие возможности дает вам комикс как рассказчику? В чем вы видите его преимущества?

Главное преимущество комикса перед другими способами рассказывания историй, заключается в том, что комикс позволяет создать эффект одновременности событий. В книге это невозможно, потому что одновременно два куска текста не прочтёшь, в кино возможен параллельный монтаж, но и он не даёт полного погружения в одновременность событий. В театре что-то подобное возможно: актеры могут делать одновременно разные действия на разных участках сцены. Но в этом случае зритель легко может пропустить часть информации, потому что сконцентрироваться сможет лишь на одном из этих действий.

Комикс в этом отношении уникален. Мы читаем его с той скоростью, с которой хотим, а потому можем спокойно рассмотреть все детали одного кадра и увидеть, что там на разных планах происходит разное, но при этом взаимосвязанное действие. И это очень круто!

- О чем ваши комиксы? Какого они обычно объема?

Большую часть историй я написал на заказ, потому не могу сказать, что они полностью «мои». Лично мне очень любопытно изучать вопросы самопожертвования, я восхищаюсь персонажами, которые готовы отдать свою жизнь ради чего-то. Ещё меня увлекает киберпанк и идеи трансгуманизма.

Объём разный, в зависимости от цели. Я писал и одностраничные истории всего на 5-6 кадров, и адаптировал в комикс целый роман, так что получится том на 240 страниц. Этот графический роман пока находится в стадии производства, так что подробностей назвать не могу.

- С кем из художников вы сотрудничаете? Как вы искали и определяли, с кем работать?

Работал со многими. «Багряницу» рисовал Алексей Никаноров. Он, пожалуй, единственный мой полноценный соавтор — в сюжете «Багряницы» много его идей. Со всеми другими сотрудничество ограничивалось визуальной частью. Это Андрей Аёшин, Александр Макаров (хотя он тоже много советовал по сюжету DreadCore), Булат Газизов, Роман Клепенин, Антон Капралов, Олег Медведкин.

Выбирать, я никого не выбирал. С Алексеем разговорились на форуме Комиксолёта и решили что-то создать вместе. На коммерческих проектах художника находил издатель и знакомил меня с ним. Иногда мне самому приходилось искать художников. Тогда я просто писал во ВКонтакте всем знакомым и выбирал того, чей рисунок нравился и кто соглашался на условия работы.

- Как происходит ваше сотрудничество с художником? Какие особенности работы в команде вы можете назвать?

Работа с каждым художником индивидуальна. Кто-то старается нарисовать точно так, как написал я, кто-то привносит много своего. Но общие этапы одинаковы:

• я передаю художнику сценарий и список персонажей с примерным описанием внешности;

• художник делает концепты персонажей и мы их обсуждаем до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим;

• художник делает раскадровку и мы её обсуждаем до тех пор, пока она не будет нравиться нам обоим;

• художник рисует страницу за страницей и мы их обсуждаем, до тех пор, пока они не будут нравиться нам обоим.

Всё, понятное дело, в разумных пределах. Я очень лоялен к художникам по двум причинам: 1) я понимаю, что рисовать — это большой труд, потому стараюсь не напрягать человека по мелочам; 2) мне почти всегда нравится то, что рисуют художники.

Главное в совместной работе художники и сценариста — уметь договариваться и идти на компромиссы. Если кто-то один будет безоговорочно настаивать на своём, ничего не получится.

- Что самое сложное в работе над комиксом с точки зрения сценариста?

Для меня самое сложное — это представлять как может выглядеть каждый кадр. Визуальное мышление у меня развито не очень хорошо, потому мне это даётся трудно, но это обязательная вещь. Я убеждён, что сценарист должен писать покадровые сценарии, а следовательно, чётко понимать что можно нарисовать, а что нельзя. Для этого как раз и нужно представлять себе, как примерно может выглядеть кадр.

Если говорить исключительно о разработке истории, то здесь сценаристу важно научиться думать отдельными замершими картинками. Это совсем другой тип мышления, нежели в кино, где думать нужно сценами, в которых всё происходит в движении. Поэтому если вы изначально писали только киносценарии или прозу, то придётся перестроить голову.

- Как вы можете описать свой рабочий процесс? С чего вы начинаете работу? К чему вы стремитесь, создавая сценарий?

Рабочий процесс у меня очень скучный. В нём нет экспрессивной беготни по комнате, вырывания клоков волос или прогулок под луной в поисках вдохновения. Я просто сижу за ноутбуком и стучу по клавишам. Хотя нет, иногда пишу карандашом в блокноте. Да-да, именно карандашом. Так мне больше нравится, почему-то. Ещё порой хожу по улице и продумываю сюжет, но это бывает не часто.

Иногда я завидую писателям, которые могут себе позволить начать писать книгу, не зная чем она закончится, и просто писать слово за словом до самого конца. Сценарист вынужден работать поэтапно, но в такой работе тоже есть своя прелесть.

Я разбиваю работу на несколько этапов:

1. Синопсис — общая канва истории (сюжетной арки) без подробностей.
2. Подробный синопсис с примерным разбиением сюжета по главам/выпускам/номерам.
3. Сценарии каждой главы.

Главное, чего хочется добиться в каждом сценарии, — это, чтобы читателю было интересно. Я не ставлю себе целью перевернуть сознание читателя или повлиять на его мировоззрение. Если он получит удовольствие от прочтения — мне этого будет уже достаточно.

- Поделитесь, пожалуйста, советом:

- Как сделать комикс захватывающим?

Точно так же, как и фильм или книгу. Сделайте так, чтобы читатель полюбил главного героя и тут же начинайте подвергать жизнь этого героя опасности. Наблюдая за подобными приключениями любимого персонажа, читатель вряд ли заскучает.

- Как сделать комикс понятным?

Для этого нужно научиться смотреть на свою работу глазами неподготовленного человека. Комикс — это история, рассказанная ключевыми моментами, вырванными из непрерывного действия. Чтобы история была понятной, нужно правильно определить эти самые ключевые моменты. Только в этом случае читатель сможет по отдельным картинками понят смысл происходящего.

Если выбрать неверные моменты, часть информации окажется потерянной и цепь событий не сложится в голове у читателя. Если же показывать историю слишком детально, это может наскучить.

- Как придумать интересного персонажа?

В книге Нила Ландау «Дорожная карта шоураннера» я вычитал, что персонаж должен быть тем человеком, с которым вам бы хотелось проводить время. Мне нравится это определение, потому что оно не даёт четких границ, вроде «персонаж должен быть добрым, отважным и умным», но при этом ухватывает суть. Ведь любую историю, будь это комикс, фильм или книга мы читаем, чтобы побыть рядом с персонажами, пообщаться с ними.

Подумайте, хотелось бы вам посидеть со своим героем на кухне за чашкой чая или чего покрепче. Если нет, значит, с ним что-то не в порядке.

- Какие важные правила оформления текста сценария вы можете назвать?

Это очень спорный вопрос, потому что стандарта для записи сценария комикса не существует. Вот для киносценария стандарты есть, а для комиксов нет. Да они особо и не нужны, я думаю. Дело в том, что сценарий комикса чаще всего читает всего два человека: сам сценарист и художник. А два человека всегда смогут договориться о том, как им обоим удобнее воспринимать информацию.

Если же речь идёт о потоковом издании комиксов, наподобие Bubble, то там стандартизация будет полезной. Я предпочитаю использовать форму записи, предложенную на сайте http://www.blambot.com/articles_script.shtml. Только немного доработал её для себя, чтобы выглядело лучше. Я вообще маньяк форматирования.

- Верите ли вы во вдохновение? Что больше всего мотивирует на работу?

Когда работаешь по заказу, вдохновение — это огромная роскошь. С другой стороны, я согласен со Стивеном Кингом, который говорит, что вдохновение — как аппетит, приходит во время еды, то есть работы. Важно выработать у себя привычку к труду, чтобы не было проблемой сесть за рабочее место и начать писать. Тогда, пусть и не сразу, но вдохновение обязательно придёт.

Насчёт мотивации я скажу довольно циничную вещь. Я зарабатываю деньги написанием сценариев и потому больше всего меня мотивируют деньги. Когда я знаю, что получу за свою работу хорошие деньги, то и работоспособность возрастает в разы.

- Комикс — это один из способов рассказать историю. Как определить, что для вашей истории лучший формат именно комикс? (а, скажем, не видео, проза и т.д.)

Любопытный вопрос. Никогда об этом не задумывался, если честно. Мне кажется, что комикс гораздо ближе к кино, чем к прозе. Если в вашей истории подразумеваются долгие глубокие философские рассуждения, то лучше написать роман. Если у вас есть знакомые кинопродюсеры, способные найти финансирование, то идите в кино. Если же история насыщена действием, интересными визуальными образами, но больших денег у вас нет, то лучше податься в комикс.

С другой стороны, комикс — это вид искусства, который позволяет рассказать абсолютно любую историю. Так что если вам нравятся комиксы и в голове яркой свечой горит идея, то воплощайте её именно в комиксе.

- Вы сами часто читаете комиксы? На ваш взгляд чего, в первую очередь, не хватает отечественным комиксам? (если следите за нашими комиксами и их развитием...)

Конечно я читаю комиксы, а то получится как в анекдоте: «чукча не читатель, чукча — писатель». К сожалению, с работами отечественных авторов знаком мало. Отчасти из-за того, что покупка комиксов для меня сейчас — дорогое удовольствие. Ещё играет роль то, что я живу в провинции и сюда добираются лишь самые известные вещи.

Я думаю, что единственное, чего не хватает отечественным комиксам, так это финансирования. Всё же рисовать комикс — это большая и сложная работа. Чтобы нарисовать полноценную страницу комикса в цвете, художнику требуется несколько дней, при условии, что он посвящает этому всё своё время. Если же заниматься этим вечерами после работы, то создание одного выпуска на 24 страницы растягивается на месяцы.

В результате наши художники вынуждены искать компромисс между сложностью рисунка и временем, затраченным на рисование. Если бы нашёлся способ достойно оплачивать работу художников и сценаристов, то общий уровень работ, я уверен, повысился бы в разы.