Балансируйте

В декабре прошлого 2018 года, в одном из разговоров с Максимом — моим соавтором-режиссером мы говорили о соотношении динамики и характеров в кино. Именно это и будет темой сегодняшней статьи.

Захватывающая пустота

Уверен, вы хоть раз смотрели фильм, в котором все очень ярко, быстро, динамично — аж дух захватывает. Только вот фильм закончился, вы выдохнули, а в голове осталась полнейшая пустота. Единственная мысль, которая эхом разносится под пустыми сводами сознания: «И что?»

Герой был в начале вот таким и в конце остался таким же. Злодей, второстепенные персонажи, даже интерьеры — всё осталось неизменным. Тогда про что была эта история? Зачем нам её рассказывали полтора, а то и два с половиной часа?

Конечно, есть откровенно развлекательное кино. Оно изначально не предполагает каких-то глубоких эмоциональных переживаний, кроме «захватывания духа». Я называю такие фильмы визуальным аттракционом, но разве одно исключает другое? Уверен, что нет.

Смысл в изменении

В каждом учебнике по сценарному мастерству (да и по писательскому тоже) сказано, что изменение героя — обязательный момент. Если его нет, история не получилась. Тут, конечно, можно поспорить о том, что люди не меняются, или что глобальные изменения не происходят быстро. Но никто не просит вас обязательно превращать лягушку в принцессу, изменение может быть и не таким большим.

Пусть герой фильма очень боится пауков и очень хочет получить место аспиранта на кафедре биологии, но на кафедре в банке живёт паук птицеед — любимец профессора. Герой пробует и так и этак, но безуспешно. В конце концов ему приходится преодолеть свой страх и только тогда он получает заветное место в аспирантуре. Вроде бы герой каким был, таким и остался: он не научился летать, не победил инопланетных захватчиков, не стал королём вечеринки, не завоевал сердце принцессы. Но есть главное — он преодолел свой страх, значит, они изменился. И это важно.

Без динамики никуда

Кино — искусство визуальное. Это значит, что фильм должно быть интересно смотреть, без красивой картинки и динамичного действия, ничего не получится. На экране должно что-то происходить, длинные кадры в которых ничего не происходит могут позволить себе лишь режиссеры артхаусного кино.

И вот тут возникает проблема баланса. Нужно постараться сделать так, чтобы фильм оставался динамичным, но при этом показывал историю героя, его преодоления, изменения. За этим нужно следить на этапе написания сценария, потому что потом будет поздно.

Что греха таить, это интереснее. А тут на героя нападают враги! А тут он падает в яму с ядовитыми змеями! А вот здесь герой проваливается в параллельную реальность! А здесь его обвиняют в убийстве, которого он не совершал! А вот сейчас ему скажут, что он смертельно болен!

Эти осложнения жизни героя, несомненно, увлекут зрителя. Ему будет интересно узнать, каким же образом герой выпутается из всех этих проблем. Да и вам самим будет интересно придумывать, как все это произойдет. Только вот может случиться так, что этих событий станет настолько много, что для роста персонажа места не останется. Можно так увлечься динамикой, что забыть о главном.

Чтобы этого избежать, нужно вовремя останавливаться, перечитывать уже написанное и задавать себе вопрос: а где тут герой? что с ним? как он себя чувствует и как меняется? Тогда будет баланс.