Янг. Теренс Янг. Выборочный обзор фильмографии первого режиссера Бондианы

Теренс Янг — образцовый режиссер-ремесленник. Да, я часто использую данное определение в обзорах фильмографии, но к Янгу оно подходит лучше прочих. Этот не обделенный талантом постановщика человек всегда просто выполнял свою работу, не питая никакого пиетета перед искусством кино. Снимал кино, получал гонорар, двигался дальше. В 50-х и 60-х эта стратегия работала. В начале карьеры ему посчастливилось встретиться с Ирвином Алленом и Альбертом Брокколи, на студии которых он снимал свои первые фильмы. Посчастливилось, так как после того, как Брокколи получил права на Джеймса Бонда, он поручил постановку первого, а затем второго и четвертого фильмов новой франшизы человеку, не отличавшемуся оригинальным видением, но надежному и хорошо знакомому.

Успех бондианы позволил Янгу уйти в «сольное плавание», и, начиная с середины 60-х, он работает преимущественно в Италии и Франции, но снимает кино с голливудскими звездами и для американского проката. Система работает до середины 70-х, когда у режиссера начинаются проблемы с финансированием и он начинает искать работу в совсем уж экзотических местах, действуя по принципу: «любой каприз за ваши деньги». Среди прочего он написал скрипт для гонконгского шпионского экшна «Операция «Летучая мышь»», был монтажером вышедшего в 1980-м иракского минисериала о жизни Саддама Хуссейна. По слухам, в поздние годы он также отправился в Ливию, где снял пропагандистский документальный сериал для Муамара Каддафи. Впрочем, информация о данном проекте на английском обрывочна и вызывает определенные сомнения. Хотя, учитывая фильмографию Янга и его финальные режиссерские работы, в это поверить несложно.

Это «юбилейный» 400 обзор режиссерской фильмографии в «Справочнике кинопижона». За его появление благодарю постоянного читателя и спонсора проекта Илью Параскуна. Рубеж взят!

Ниже выборочный обзор фильмографии Теренса Янга, снявшего за 40 лет режиссерской карьеры 36 полнометражных игровых фильмов, не считая антологий, из которых я видел ровно половину. Об этих 18 работах пойдет речь ниже.

Коридор зеркал (Corridor of Mirrors), 1948

Первый фильм Янга. «Коридор зеркал» — микс готического хоррора и классического детектива с сочным нуарным визуалом, но посредственным сценарием и не самой сильной постановкой. Тот случай, когда кадры из фильма впечатляют больше самой ленты. Однако для истории кино «Коридор зеркал» оказался важен. Это не только режиссерский дебют Янга, но и фильм, в котором первую роль в кино сыграл Кристофер Ли (надо признать, совсем небольшую). Первый в будущем снимет первый фильм Бондианы, второй снимется в «Человеке с золотым пистолетом».

Сафари (Safari), 1956

Десятый фильм Янга. В 1953-м Янг начинает работу на студии Warwick Films. Эту производственную компанию в 51-м организовали Альберт Брокколи (в представлениях, полагаю, не нуждается) и Ирвин Аллен (в 70-е станет продюсером «печально известных» голливудских фильмов-катастроф). Снимались фильмы в Британии, но для проката преимущественно в США. Янг стал одной из главных «рабочих лошадок» студии. «Сафари» — один из его удачных проектов. Это экзотический экшн с Виктором Мэтьюром и Джанет Ли, эксплуатирующий красоты африканской природы. В фильме в избытке кадров с самыми известными представителями фауны континента, явно вставленных в кино из какого-то научпопа. При этом фильм получился бодрым и динамичным. И если закрыть глаза на устаревший политический контекст (британская империя еще окончательно не развалилась, и снято кино в соответствии с киплинговской идеологемой «бремени белого человека»), от просмотра можно получить определенное удовольствие. Как развлекательная адвенчура, «Сафари» работает хорошо.

Нет времени умирать (Tank Force!), 1958

Тринадцатый фильм Янга. Еще один фильм, снятый режиссером для Брокколи и Аллена с Виктором Мэтьюром в главной роли. Заметно хуже «Сафари». «Нет времени умирать» - военный боевик в декорациях североафриканского фронта Второй Мировой. Режиссера стоит похвалить за хорошо снятые, по меркам 58-го года, танковые баталии в пустыне, но они есть только в прологе и кульминации; остальной хронометраж занимает история побега из лагеря военнопленных и последующее выживание в пустыне. Вот только идёт фильм менее полутора часов, а событий в нем хватило бы часа на три. Как следствие, возникает ощущение, что смотришь кино на быстрой перемотке.

Слишком рискованно (Too Hot to Handle), 1960

Пятнадцатый фильм Янга. Формально «Слишком рискованно» — нуар об опасном бизнесе стрип-клубов в лондонском Сохо. Фактически Янг снял просто секс-эксплуатейшн самого примитивного пошиба. Немного сенсационности, много морализаторства для цензоров, Джейн Мэнсфилд в главной роли и сразу несколько музыкальных номеров, никак не относящихся к сюжету. Назвать это фильмом в полном смысле трудно.

Доктор Ноу (Dr. No), 1962

Восемнадцатый фильм Янга. Не такое уж и громкое рождение легенды. «Доктор Ноу» - не «Годзилла». Если фильм Исиро Хонды сразу заявил о том, что титульный монстр в кино всерьез и надолго, то первый фильм бондианы ни на что особое не претендует. Янг снял среднебюджетный шпионский экшн-триллер; проходное по сути кино, которое во многом неожиданно для собственных создателей стало суперхитом проката. Произошло это скорее вопреки, а не благодаря, так как, глядя на «Доктора Ноу» непредвзято, заподозрить, что Брокколи и Янг планировали кино, которое изменит киноиндустрию навсегда, решительно не получается.

Из России с любовью (From Russia with Love), 1963

Девятнадцатый фильм Янга и рубрика непопулярное мнение. Второй фильм бондианы принято считать одним из лучших в серии и лентой, определившей агента 007. С этим мнением согласиться не могу. Несмотря на нехилые кассовые сборы, «Из России с любовью» — наименее «бондовский» фильм оригинальной серии. Не худший, а именно наименее бондовский. Вместо того, чтобы развить успех «Доктора Ноу» в сторону повышения ставок, Янг снял приземленный шпионский триллер. Не more dark, но more realistic. А «реалистичность» агенту с лицензией на убийство совсем не к лицу.

Шаровая молния (Thunderball), 1965

Двадцать первый фильм Янга. «Шаровая молния» - четвертый фильм бондофраншизы, третий и последний фильм Янга в рамках бондианы и лучшее, что он снял об агенте 007. Уступив место режиссера «Голдфингера» Гаю Хэмилтону, Теренс Янг принял одно из самых правильных решении в своей карьере. Во-первых, позволил появиться одному из лучших фильмов серии, определившему облик франшизы в том виде, в котором она существует с переменным успехом по настоящее время (ну, почти). Во-вторых, вернувшись за режиссерский штурвал бондианы, он снял полномасштабный, размашистый блокбастер с технически сложными и интересными экшн-сценами. Последние Янг снимать умел, но почему-то не применил свои таланты в полном смысле в «Докторе Ноу» и «Из России с любовью»,которые по сути были в первую очередь триллерами, «Шаровая молния», в свою очередь, оказалась боевиком, причем боевиком для середины 60-х высочайшего класса.

Тройной крест (Triple Cross), 1966

Двадцать второй фильм Янга. «Тройной крест» — шпионский триллер, основанный на полулегендарной биографии Эдди Чепмена, грабителя банков, который в начале Второй Мировой предложил свои услуги немцам в качестве секретного агента, после чего, оказавшись в Британии с заданием, перевербовался и стал двойным агентом. История любопытная и достойная гораздо более внятного фильма, чем то, что снял Янг. Проблема ленты в тональности: Янг снимает «Тройной крест» в стилистике бондианы, превращая протагониста в обаятельного трикстера и вора-джентльмена, что вступает в противоречие с тем, что происходит на экране, и теми событиями, которые легли в основу сценария.

Маки – это тоже цветы (Poppies Are Also Flowers), 1966

Двадцать третий фильм Янга. В 1966-м режиссер снимает для телевидения масштабный триллер, детектив, экшн, что-то неудобоваримое по заказу ООН. Как нетрудно понять из названия, «Маки — это тоже цветы» представляют собой антинаркотическую пропаганду, призванную показать героические усилия организации в деле борьбы с наркотрафиком. Вместо пропаганды получилось гомерически смешное кино, настолько непреднамеренное кэмповое, что способно в этом отношении составить конкуренцию фильмам Джоэля Шумахера о Бэтмене (хотя последний понимал, что именно делает, но насчет Янга подобной уверенности нет). «Маки — это тоже цветы» представляет собой очень плохой детектив, разваливающийся на отдельные эпизоды и балансирующий между фестивалем камео (на экране появляются Бриннер, Шариф, Мастрояни и прочие звезды голливудского и европейского кино эпохи) и анти опиумной агиткой, чей пафос и знание матчасти сильно напоминают американское «эфемерное кино». Непреднамеренная комедия.

Авантюрист (L'avventuriero), 1967

Двадцать четвертый фильм Янга. «Авантюрист» - основанная на романе Джозефа Конрада адвенчура с Энтони Куинном в роли моряка, пытающегося играть в собственную игру на фоне противостояния Англии и Франции в первые постреволюционные годы. Начинается кино достаточно бодро, но уже к примерно к тридцатой минуте меняет жанр и превращается из «кино плаща и шпаги» в костюмную мелодраму. Финал слегка исправляет ситуацию, но общего разочарования от фильма исправить не может.

Дождись темноты (Wait Until Dark), 1967

Двадцать пятый и лучший фильм Янга. На протяжение 60-х режиссер раз за разом снимал компетентное, но не выдающееся кино, благодаря чему превратился в образцового ремесленника, не в лучшем смысле этого слова. Но в 67-м он «прыгнул выше головы», поставив скромный, но мощный хичкоковский триллер «Дождись темноты». В центре сюжета этого герметичного фильма - пьеса, действие которой ограничивается де-факто одной квартирой. И это пошло фильму на пользу. «Дождись темноты» - редкий фильм Янга, которые не провисает и выдерживает саспенс до финальных титров. Не меньшей удачей стал кастинг: сыгравшие центральные роли Одри Хепберн, Алан Аркин и Ричард Кренна в образы попадают точно, что для фильмов Янга скорее исключение.

Холодный пот (De la part des copains), 1970

Двадцать восьмой фильм Янга. Как и «Дождись темноты», «Холодный пот» - психологический триллер, но делающие ставку не только на саспенс, но и на детективную интригу. Увы, но в этот раз ставка не срабатывает. Кино получилось рыхлым и расфокусированным. Кастинг тоже оказался так себе. Нет, «на бумаге» всё выглядело отлично: Чарльз Бронсон, Лив Ульман и Джеймс Мейсон способны украсить почти любой фильм; только вот в подразумеваемые сценарием образы они не попадают, особенно Бронсон, из-за чего все трое выглядят удивительно слабыми актерами.

Красное солнце (Soleil rouge), 1971

Двадцать девятый фильм Янга. Второй совместный проект режиссера и Бронсона оказался значительно лучше «Холодного пота». Кино получилось хоть и не выдающимся, но обаятельным и, что для фильмов Янго редкость, с очень точным кастом. Бронсон-Мифунэ-Делон отлично попали в свои образы ковбоя-самурая-бандита. Играют они откровенно вальяжно и расслабленно, но здесь чего-то большего, чем просто демонстрации харизмы, не требуется, а скрипт позволяет задействовать сильные стороны каждого из участников предприятия.

Коза Ностра (The Valachi Papers), 1972

Тридцатый фильм Янга и третья совместная работа режиссера и Бронсона. «Коза Ностра» объединила Чарли с европейским коллегой, Лино Вентурой, сыгравшим печально известного итало-американского гангстера Вито Дженовезе. Основанный на показаниях Джо Валачи, гангстера, давшего показания против Коза Ностры, именно его играет Бронсон, фильм прослеживает историю нью-йоркской мафии от кастельмарийских войн до начала 60-х, делает это в сухом, почти хроникальном стиле, выгодно контрастирующим с сентиментальным пафосом первого «Крестного отца», вышедшего в том же 1972-м году. «Коза Ностра» — второй лучший фильм режиссера (из виденных мной, естественно), который слегка портит тот факт, что Бронсон и Вентура играют персонажей от 20 до 50, внешне практически не меняясь. Впрочем, такую условность принять проще, чем «омолаживание» Де Ниро и Пачино в «Ирландце» Скорсезе, имеющем довольно много общего с кино Янга на уровне структуры.

Человек клана (The Klansman), 1974

Тридцать второй фильм Янга. Начало конца режиссера, как относительно компетентного постановщика. «Человек клана» - амбициозная экранизация романа Уильяма Брэдфорда Хюи, адаптированная для большого экрана Сэмюэлом Фуллером. Есть стойкое ощущение, что будь режиссером сам Фуллер, как это планировалось изначально, могло получиться если не выдающееся, то любопытное кино. Теренс Янг с материалом не справился. В центре сюжета история Ку-Клус-Клана в одном небольшом южном городке, вот только если сценарий должен быть исследовать моральную неоднозначность данной организации и столкновение закона и лояльности, то у Янга получился фильм о хорошем клановце-шерифе, противостоящем плохим клановцам-горожанам. Слабость постановки превратила кино почти в апологетическую агитку Ку-Клус-Клана, что явно не входило в намерение ни Фуллера, ни Янга, ни даже продюсеров. Не менее сценария жалко каст: дуэт Ли Марвина и Ричарда Бёртона - само по себе событие, но случилось оно в откровенно жалком фильме.

Узы крови (Bloodline), 1979

Тридцать третий фильм Янга оказался даже хуже предшественника. Экранизацию бестселлера Сидни Шелдона с впечатляющим кастом (Одри Хепберн, Бен Газзара, Джеймс Мейсон, Омар Шариф, Роми Шнайдер) смотреть буквально больно и невыносимо стыдно. К проблемам оригинального текста (вызывающий подташнивание микс из семейной мелодрамы и детективного триллера) добавляется слабость постановки, скверный монтаж и какое-то тотальное разочарование Янга в профессии, да и в жизни, похоже, тоже.

Инчхон (Inchon), 1981

Тридцать четвертый фильм Янга стал одним из самых дорогостоящих и провальных фильмов 80-х, потерявшим даже больше денег, чем «Врата рая» Майкла Чимино. Правда, «Инчхон» редко вспоминают в подобном контексте, так как это «независимая постановка», за сценарий и финансирование которой ответственен «преподобный» Мун Сон Мён. Результатом «коллаборации» стал чудовищно плохой фильм, в который Янг смог затащить Лоуренса Оливье, Тосиро Мифуне и Бена Газзару. «Инчхон» плох не только, как гипертрофировано ангажированная политическая агитка, но и как военное кино: в экшн-эпизодах достойно бахает пиротехника, но совершенно непонятен ход сражения и даже, где именно находятся те, за кого предполагается болеть. Возможно худший военный эпик в истории кино. Если брать проекты столь же крупного масштаба, определенно худший.

Беги во имя своей жизни (Run for Your Life), 1988

Тридцать шестой и финальный фильм Янга. Печальное и эксцентричное завершение карьеры. Последней работой Янга как постановщика стало снятое для итальянского телевидения «кино», которое выглядит так, будто его снимал не заслуженный ветеран, а человек, чье знакомство с режиссурой ограничивается парой просмотренных несколько десятилетий назад фильмов. Ключевая проблема «Беги во имя своей жизни» заключается в мультижанровом равнодушии Янга: стартует кино, как драма об абьюзивных отношениях, чтобы через полчаса превратиться в воодушевляющий спортивный фильм, затем в детектив, затем в психотриллер. Причем ни в один из указанных выше жанров фильм не попадает: сюжетные элементы на месте, но на этом «жанровость» заканчивается. Ну и в очередной раз Янг слил сразу несколько хороших актеров. На этот раз не повезло Дэвиду Кэррадайну, Джорджу Сигалу и Франко Неро..