Сой Чеан - одна из последних надежд гонконгского кино. Краткий и выборочный обзор фильмографии

В середине-конце 90-х гонконгское кино переживало не лучшие времена. На фоне бума видеопиратства, экономического кризиса в отрасли и страхов относительно передачи Гонконга под юрисдикцию КНР в 1997-м крупнейшие акторы местного кино коллективно отправились строить голливудские карьеры. У кого-то получилось хорошо, у кого-то совсем нет. Однако, без Чана, Ву, Ву-Пинга,Харка, Ринго Лама, Саммо Хунга и других титанов жанрового кино местная киноиндустрия оказалась на грани исчезновения. Звезды уехали, бюджеты кратно сократились, перспектив, казалось, не было.

Однако, на рубеже десятилетий усилиями оставшихся фильммейкеров второго эшелона гонконгское кино постепенно пересобрало себя и вернулось на кинематографическую карту миру к середине 2000-х. В первую очередь, ситуацией воспользовались Джонни То, ставший одним из самых интересных режиссеров мирового масштаба из снимающих жанровый арт-мейнстрим. В чисто зрительском сегменте на первые роли вышел Бенни Чан, а ближе к концу десятилетия загорелась звезда Данте Лама. Обзоры фильмографии каждого из этих безусловно интересных фильммейкеров уже появлялись. Но гонконгское кино 2000-х этими тремя фамилиями не исчерпывается.

Невозможно говорить о киноиндустрии Гонконга последних 20-25 лет, не упомянув еще двух режиссеров, чьи фамилии возможно не стали нарицательными, как То, Лама и Чана, но чьи фильмы внесли существенный вклад в популяризацию новой школы гонконгского кино. Первым из них был Уилсон Ип (его фильмографию можно начинать ждать - скоро будет), вторым - Сой Чеан. Объединяет их тот факт, что дебютировали они в качестве режиссеров в самом конце 90-х (Джонни То, Данте Лам и Бенни Чан на их фоне был уже ветеранами) и начинали с микробюджетных ромкомов и хорроров, прежде чем войти в высшую экшн-лигу в конце 2000-х. Но если Уилсон Ип культурно ориентировался на классику именно гонконгского кино, то спектр фильмов, которые любил и которые цитировал Сой Чеан был гораздо шире, включая азиатское и голливудское кино нового века. Это обстоятельство сделало его одновременно одним из самых интересных и в то же время самых спорных фильммейкеров сначала Гонконга, а затем и КНР.

Это спонсорский обзор, написанный при финансовой поддержке читателя «Справочника кинопижона», решившего сохранить анонимность. Скажу лишь, что это человек ранее не делал реквестов. Хочу его особенно поблагодарить за заказ обзоров Чеаня и Ипа (coming soon), так как слишком давно не писал о гонконгском кино, пусть его главных акторов «разобрал» годы назад.

На данный момент Сой Чеан поставил двадцать один полнометражный художественный фильм (из вышедших). Двенадцати из них, что я видел, будет посвящен обзор ниже.

Свежая кровь (Hyn huet ching nin), 2002

Шестой фильм Чеана. Дебютировал режиссер с полным метром еще в 1999-м, но его первые работы были совсем малобюджетными хоррорами и комедиями. Начну обзор со «Свежей крови», меланхоличного и депрессивного мистического хоррора, объединяющего гонконгский колорит с японским кайданом. У Чеаня получился гонконгский по визуалу, но японский по духу фильм, сильно напоминающий истории о призраках, которые на рубеже веков снимал Кийоси Куросава. Как и следует в жанре, ставка сделана на блёклую, тягучую и безнадежную атмосферу, и она работает. Не могу причислить себя к поклонникам подобного субжанра хоррора, но внимания и признания со стороны фэндома «Свежая кровь» определенно заслуживает.

Собака кусает собаку (Gau ngao gau), 2006

Одиннадцатый фильм Чеана. Дальше пропусков в обзоре не будет. «Собака кусает собаку» - первый полнокровный экшн в карьере режиссера, вдохновленный однако совсем не гонконгской жанровой классикой, а фильмами Такаси Миике, стилистику которых Чеан удивительно точно скопировал. При просмотре иногда возникает ощущение, что это японец приехал подхалтурить в Гонконг. В центре сюжета молодой тайский киллер, посетил Гонконг, где после выполнения контракта оказывается мишенью как для полиции, так и для местных криминальных элементов. Ни о каком героическом кровопролитии речь не идёт: визуал грязный, антигерой действительно напоминает бешеного пса, реагирующего на внешние угрозы, а не стоящего планы, снято кино крупными планами на ручную камеру, монтаж резкий и грязный (далеко не то, чего ждёшь от гонконгского экшна), но дикой и первобытной энергетики у снятого Чеанем фильма не отнять.

Шамо (Gwan gai), 2007

Двенадцатый фильм Чеаня. Режиссер продолжает «творческий роман» с Японией и её массовой культурой, снимая экранизацию манги. «Шамо» - гонконгско-японская копродукция, снятая в Гонконге с местными актерами, при этом действие фильма происходит в альтернативно-манговой Стране Восходящего Солна, персонажи практикует карате, а не кун-фу, а ведущие кинобойцы Гонконга исполняют роли японцев. В отличие от предыдущей ленты, «Шамо» напоминает не только грязный японский экшн, но одновременно и гонконгское жанровое кино. Сторителлинг чисто японский, я бы даже назвал его анимешным, если смотреть на фильм с точки зрения условностей сюжета и экранного мира, но экшн-хореография напоминает ту, за которую любят и ценят жанровый кинематограф города-государства. На мой взгляд, в «Шамо» слишком много сюжета, но вероятно это можно объяснить тем фактом, что в менее чем двухчасовой фильм решили уместить несколько томов манги-первоисточника.

Убийцы (Yi ngoi), 2009

Тринадцатый фильм Чеана. «Убийцы» - его первый относительно крупнобюджетный фильм и первое стопроцентно культурно гонконгское кино. Если ранее режиссер неплохо перенес в Гонконг дух и кадр Куросавы и максимально близко к оригиналу воспроизвёл визуал и энергетику лент Миике, то в «Убийцах» он скопировал стиль Джонни То. Последнее неудивительно, так снималось кино на студии Milkyway, а его продюсером был лично Джонни, но даже учитывая эти обстоятельства, проделанная Чеаном работа впечатляет. Из всех фильммейкеров снимавших «под То», именно у него получилось кино, которое по незнанию можно принять за фильм, снятый именно Джонни. Да, «Убийцам» не хватает легкости лучших работ Джонни середины 2000-х, но и то, что получилось выглядит большим достижением. Все бы умели на таком уровне копировать своих кумиров.

Автострада (Che sau), 2012

Четырнадцатый фильм Чеана и вторая его коллаборация с Джонни То, снова выступившего продюсером. Но если «Убийцы» были лучшим, как минимум стилистически, фильмом Чеана, то «Автострада» - худшая его работа (с поправкой на то, что видел у него далеко не всё). У этого фильма две фатальные проблемы, которые не просто накладываются друг на друга, но и создают мощную отрицательную синергию. Во-первых, «Автострада» - фильм о «грязных полицейских», интонационно напоминающий не гонконгскую криминальную классику, а фильмы Дэвида Эйра. Во-вторых, вдохновлялся Чеана еще и «Форсажем». Как следствие, у него получилось псевдореалистическое кино с приземленным и скучным экшном, обладающее при этом жанровыми условностями «дизельных» автобоевиков.

Царь обезьян (Xi you ji: Da nao tian gong), 2014

Пятнадцатый фильм Чеаня. С «Царя обезьян» стартовал новый этап в карьере режиссера, когда он превратился из нишевого гонконгского режиссера в одного из главных постановщиков «новогодних блокбастеров» Поднебесной, встав в один ряд с Харком и Данте Ламом. «Царь обезьян» - большой и дорогостоящий сиджиайныи блокбастер, вольно интерпретирующий историю одного из самых популярных персонажей китайской мифологии. Если в 2000-х большие и дорогостоящие проекты, снятые Чжаном Имоу и Джоном Ву, были исключением и фильмами-престижа, мало влияющими на местную киноиндустрию, то это киноприключение Сун Ву Кона оказалось первым китайским блокбастером нового типа, поставившим большие новогодние проекты на рельсы поточного производства. В наличии у Чеана имелся приличный бюджет, по разным данным составляющий от 80 до 100 миллионов в перерасчете на доллары, крупнейшие звезды гонконгского кино Донни Йен, Чоу Юн Фат и Аарон Квок и очень, очень много компьютерно сгенерированных образов. Хороший ли это фильм? Нет, но с такими вводными ничего интересного получиться и не могло, а в будущем выйдет немало китайских сиджиайных блокбастеров, на фоне которых снятое в 2014-м Чеаном будет выглядеть очень даже ничего.

S.P.L. Звёзды судьбы 2 (Saat po long 2), 2015

Шестнадцатый фильм Чеана. Первые «Звёзды судьбы», вышедшие в 2005-м были одним из главных экшнов гонконгского кино 2000-х. Десять лет спустя Чеан принимает эстафету из рук Уилсона Ипа (иронично, но третью часть «франшизы» снимет автор оригинала Ип, но об этом в одном из следующих обзоров). «Звёзды судьбы 2» - сиквел, не имеющий никакого отношения к сюжету первого фильма, с которым его объединяют стилистика и отчасти тема. Впрочем, для гонконгского кино это скорее правило, чем исключение: условных сиквелов в местной киноиндустрии было даже больше, чем прямых продолжений, вспомнить хотя бы классические «Не отступать и не сдаваться» или «Клетку тигра». Увы, но кино Чеана до фильма Ипа сильно не дотягивает. В отличие от кинопредшественника, «Звёзды судьбы 2» получились отличным боевиком с отменной экшн-хореографией, что неудивительно, учитывая каст, включающий таких топовых кинобойцов, как Джеки Ву, Тони Джа и Макс Чжан, но посредственным фильмом. Впрочем, если бы кино не попытались включить в «условную франшизу», никаких вопросов и претензии к нему бы не было.

Царь обезьян 2 (Xi you ji zhi: Sun Wukong san da Baigu Jing), 2016

Семнадцатый фильм Чеаня. Спустя два года после появления оригинала в китайский весенний фестиваль 2016 выходит прямое продолжение «Царя обезьян». На этот раз в распоряжении режиссера не было Донни Юн Фата, а титульную исполнил Аарон Квок, игравший в первом фильме демона-буйвола. Это на удивление помогло, и продолжение оказалось лучше предшественника. CGI значительно лучше и не так раздражает, фантазия в экшн-эпизодах развернулась, сюжет стал более собранным и логичным, уже не напоминающим фестиваль фан-сервиса по мотивам китайского фольклора.

Царь обезьян: Царство женщин (Xi you ji nu er guo), 2018

Восемнадцатый фильм Чеаня. Проходит еще два года и в китайский новый год 2018 режиссер выпускает финальную часть крупнобюджетной трилогии, оказавшейся худшей в серии. Если первый фильм был пробой пера, беспрецедентным для китайского кино зрелищем на момент выхода; второй - работой над ошибками и успешной попыткой не просто выбросить на зрителя как можно больше сиджиайных кадров, но и снять неплохое фолк-фэнтези; то третий оказался снят «для галочки», с исключительно коммерческой мотивацией. Продолжать серию можно было и дальше, благо «Путешествие на Запад» - текст объемный, сюжетов оттуда можно почерпнуть немало, но, к счастью, за прошедшие между первым и третьим фильмами четыре года облик китайского кино изменился, равно как тренды и вкусы публики. Серия оказалась окончена не точкой, но многоточием, зато Чеан смог вернуться в более приземленное и естественно снятое кино.

Лимб (Limbo), 2021

Девятнадцатый фильм Чеаня и (не)регулярная рубрика непопулярное мнение. В момент выхода на западных сайтах, посвященных гонконгскому и шире азиатскому кино «Лимб» произвёл настоящий фурор и был провозглашен едва ли не жанровым шедевром. Увы, хайп оказался необоснованным. У Чеаня получилось нечто среднее между «маньячным» триллером Финчера и «Городом грехов» Роберта Родригеса. От первого мрачная атмосфера и история о поисках серийного убийцы, от второго - избыточная стилизованность. Вместе нарратив и визуал не сочетаются примерно никак. Произошла история аналогичная с «Автострадой», инверсированная на 180 градусов. Если в первом случае, режиссер облёк развлекательный и отчасти кэмповый сюжет в форму серьезной криминальной драмы, то в «Лимбе» он превратил мрачный триллер в нуарный комикс.

Провидец (Ming on), 2023

В следующем, двадцатом фильме, тоже оказавшемся триллером о поисках серийного убийцы, Чеан совершает не аналогичную, но схожую по сути ошибку. На этот раз с визуальной стилистикой он попал в точку, вот только сценарий «Провидца» оставляет желать лучшего. Для пародии на жанр (или просто комедии) скрипт вполне себе ничего (экстрасенс против маньяка), но в выбранной максимально серьезной, приземленной и фаталисткой тональности он воспринимается, мягко говоря, странно.

Воины сумерек: Осада Коулуна (Gau lung sing zaai wai sing), 2024

Двадцать первый и последний на момент написания этого текста фильм Чеаня. Следующая работа режиссера, батальный исторический эпик «Битва за архипелаг Пэнху», уже снят, но добраться до китайского проката может как в этом, так и в 2028-м году. Увы, киноиндустрия Поднебесной превратилась в место, где кино может спокойно ждать своего выхода по 5 и более лет после завершения съемок. «Воины сумерек», к сожалению, страдают от той же проблемы, что и «Лимб». Каждый из элементов этого странного экшна сделан просто отлично, но работать вместе они категорически отказываются. «Воины сумерек» - мрачное и жесткое гангстерское кино, ориентирующееся тонально и отчасти в департаменте сторителлинга на экшны Данте и даже Ринго Ламов, но при этом бои поставлены, как в «Разборке в стиле кун-фу», что выглядит слишком и непростительно странно. В «Человеке с железном кулаком» или упоминавшейся выше комедии Стивена Чоу это работало, так как эти фильмы знали, чем являлись, и в них эти элементы были уместны и гармоничны; «Воины сумерек», в свою очередь, представляют собой будто два совершенно разных (хотя и потенциально хороших по отдельности) фильма, которые зачем-то были смонтированы вместе.