Он дважды возродил Бонда и один раз Зорро. Обзор фильмографии Мартина Кэмпбелла
Мартин Кэмпбелл – еще один талантливый ремесленник, снявший не так уж мало знаковых фильмов, чтобы попасть в область интереса, любого более-менее интересующегося кинопроцессом. При этом, как это часто бывает с режиссерами второго эшелона, его работы гораздо более известны, чем то, кто их снял. Спросите, к примеру, кто снял «Космическую Одиссею», и скорее всего ответ вы получите быстро. А «Планету обезьян» (оригинальную, тёплую, ламповую и аналоговую)? К слову, это был тот же человек, что снял получивший немало Оскаров «Паттон». Люди в теме, естественно назовут Франклина Дж. Шаффнера, но большинство киноманов, наизусть знающих фильмография Кубрику, рискуют на этом вопросе подвиснуть.
Мартин Кэмпбелл естественно известней Шаффнера, во многом потому что период его максимальной режиссерской продуктивности пришелся на 90-е и 2000-е, хотя первые его фильмы вышли еще в начале 70-х. Но что-то мне подсказывает, что «Золотой глаз», «Маску Зорро», «Казино Рояль» и даже невыносимо всратый «Зеленый фонарь» помнят гораздо лучше, чем человека бывшего их постановщиком. Не то чтобы это было большой проблемой, но если внимательно взглянуть на топы самых кассовых фильмов за последние лет 70, то можно обнаружить интересную закономерность: многие из них окажутся сняты не Джоном Фордом, Альфредом Хичкоком или Стивеном Спилбергом, а режиссерами, чьи фамилии история кино «не запомнила».
Это еще один спонсорский обзор, написанный при поддержке читателя «Справочника кинопижона» Павла Юдина. Вновь поблагодарю его за очередной и традиционно разнообразный реквест.
За более чем 50 лет творческой деятельности Мартин Кэмпбелл поставил 20 полнометражных игровых фильмов (19 для большого экрана и 1 для малого), из которых я смотрел 14. О них и пойдёт речь ниже.
Режиссёрская карьера Мартина Кэмпбелла стартовала ещё в начале 70-х в родной для него Новой Зеландии, где он снял три секс-комедии/сексэксплуатейшна («Сексуальный вор», «Трио для всех» и «Эскимоска»): эту часть фильмографии постановщика оставлю за пределами обзора, так как данный контент – явно не то, на что стоит тратить время. В конце 70-х Кэмпбелл перебирается в Великобританию, где начинает карьеру на телевидении: ставит эпизоды популярных и не очень шоу. Относительный прорыв случается в 1985-м, когда ему доверяют снять мини-сериал «На краю тьмы», который в будущем превратится в полнометражный игровой фильм с Мэлом Гибсоном (в русскоязычной локализации – «Возмездие»). В 1988-м Кэмпбелл начинает полномасштабную голливудскую карьеру, перебравшись в США и поставив два судебных триллера «Адвокат для убийцы» и «Беззащитный», которые, увы, снова пропущу – судебное кино слишком специфический и слишком плохо ложащийся на реалии других стран жанр. Кроме того, он мне слишком безразличен.
Бросив смертельный взгляд (Cast a Deadly Spell), 1991
Шестой полнометражный фильм Кэмпбелла представляет собой снятое для канала HBO телекино, в рамках большого медиапроекта, который должен был объединить на экране вселенную Лавкрафта с одной стороны и миры круто сваренного нуара из Хэммета и Чэндлера с другой. Спустя 3 года выйдет поставленная Полом Шрёдером «Охота на ведьм», после чего палповый кроссовер свернут. Но если классик Нового Голливуда попытался соорудить политическую аллегорию, то Кэмпбелл понял задачу буквально и снял очень достойное развлекательное кино. Правда, духа Лавкрафта и Хэммета в этом фильме вы не найдете, стилистически получилось ближе к Дель Торо и Бёртону, которые, даже снимая серьезно, работают для среднего и старшего школьного возраста. Впрочем, данное обстоятельство не мешает фильму «Бросив смертельный взгляд» быть очень достойным midnight movie, каким он в полном смысле слова и является.
Побег невозможен (No Escape), 1994
Седьмой фильм и первая проба пера в жанре экшн. Событием «Побег невозможен» не стал, провалившись в прокате и не оставив особого следа в истории. Однако, у Кэмпбелла получилось крепкое развлекательное кино с харизматичными исполнителями главных ролей Реем Лиоттой и Лэнсом Хенриксеном, разыгрывающими историю о побеге с острова-тюрьмы будущего. Что-то среднее между «Крепостью» Стюарта Гордона и «Побегом из Нью-Йорка» Джона Карпентера, но гораздо проще и на свежем воздухе.
Золотой глаз (GoldenEye), 1995
Впрочем, этого хватило, чтобы Кэмпбеллу доверили очередную после «неудачи» с Тимоти Далтоном мягкую перезагрузку главной экшн-франшизы в истории кино. Результат получился противоречивым. С одной стороны, «Золотой глаз» стал крупным хитом в прокате и на видео, Пирс Броснан отлично попал в образ агента 007, а экшн для середины 90-х поставлен на топовом уровне, благодаря чему Кэмпбелл сразу попал в высшую лигу голливудских экшн-постановщиков. С другой, как часть бондианы, «Золотой глаз» - далеко не идеальное кино. Если посмотреть на золотой век франшизы, пришедшийся на 60-е и 70-е, нетрудно заметить её абсолютно эскапистский характер, лишь слегка эксплуатирующий актуальную политическую повестку. Ситуация изменилась в 80-х, на фоне второго пика холодной войны, когда СССР становится одним из ключевых противников Бонда. Увы, но бондиана Броснана, возродив мегаломанию 60-х и 70-х, не избавилась от клюквенной эксплуатации 80-х. Тем не менее, финальный замес на под(вод)земной базе Шона Бина – один из лучших финалов в истории франшизы.
Маска Зорро (The Mask of Zorro), 1998
После Бонда пришло время другого культового героя жанра экшн. И результат даже превзошел «Золотой глаз». Кэмпбелл собрал отличный актерский состав, пригласив на центральные роли Бандераса и Зиту-Джонс на пике их форм, использовал максимально классической для кино «плаща и шпаги» сценарий (небольшой постмодернистский поворот с двумя «Зорро» можно не учитывать, он был скорее нужен для того, чтобы развязать руки сценаристам, а не как жанроопределяющий элемент) и очень достойный для времени выхода экшн, снятый с использованием преимущественно аналоговых эффектов. Всё вместе это превратило фильм в одну из лучших приключенческих лент Голливуда 90-х, не сильно устаревшую и спустя 30 лет выхода. Другое дело, что конкурировать «Маске Зорро» было особо не с кем. Навскидку, вспоминается только «Остров головорезов» Ренни Харлина, который, к слову, гораздо лучше своей репутации.
Вертикальный предел (Vertical Limit), 2000
Раз уж вспомнился Ренни Харлин, то несложно провести параллели между его «Скалолазом» и этим фильмом Кэмпбелла. Правда, есть два существенных отличия. Во-первых, в отличие от «Скалолаза», здесь главным антагонистом является не харизматичный Джон Литгоу со своей командой, а более абстрактные силы природы. Во-вторых, в этот раз Кэмпбелл промахнулся даже не со сценарием, а с тем, в чём он доказал ранее свою профпригодность: с постановкой экшна и саспенса. Еще одно слабое место кастинг – рядом с всегда прекрасными Биллом Пэкстоном и Скоттом Гленном Крис О’Доннел и Робин Танни выглядят совсем потерянными.
За гранью (Beyond Borders), 2003
Второй промах подряд в нелюбимом мной «жанре»: «кому-то сильно захотелось Оскара». В случае с Кэмпбеллом, так и хочется спросить: тебе то оно зачем? «За гранью» - скучная, слезовыжимающая, клишированная, конъюнктурная поделка о волонтерах ООН, героически несущих «мир всем и во всём мире». Если с исполнившей главную роль Анджелиной Джоли всё было понятно и раньше, то зачем в этом снялся Клайв Оуэн и зачем Кэмпбелл согласился стать режиссёром, остается без внятного ответа.
Легенда Зорро (The Legend of Zorro), 2005
После двух относительных неудач режиссёр решает снять сиквел к одному из своих двух главных хитов. Получилось плохо. Во-первых, режиссер зачем-то снял комедию положений о кризисе среднего возраста в формате приключенческого кино. Кроме того, Кэмпбелл не избежал соблазна поработать с CGI, из-за чего продолжение технически выглядит гораздо, гораздо хуже оригинала. Возможно последнее – не совсем вина именно Кэмпбелла: бюджет «Легенды Зорро» был меньше, чем у первого фильма: а шоустоперры были нужны, поэтому получилось так, как получилось.
Казино Рояль (Casino Royale), 2006
Второй ребут бондианы оказался лучше первого. Более того, «Казино Рояль» входит если не в топ-3, то в топ-5 лучших фильмов франшизы, и является, пожалуй, лучшим из всего, что снял Кэмпбелл. Если более именитые режиссёры (Форстер, Мендес, Фуканага), имеющие репутацию авторов и подхватившие бондиану с Крэйгом из рук Кэмпбелла, привели франшизу в более «мрачное, более реалистичное» блокбастерное гетто имени Нолана/Гринграсса, то новозеландский ремесленник снял чисто жанровое, пусть и гораздо более приземленное кино, чем «Золотой глаз». Главные достоинства фильма, сделавшие его уникальным явлением в рамках бондианы: сценарий, на порядок лучше переосмысляющий мифологию Бонда, чем сделал Нолан годом ранее с другим культовым киногероем; динамика и экшн. Особенно стоит остановиться на последнем: Кэмпбелл не стал конкурировать с Гринграссом в «реалистичности», но вот приземленность боевых эпизодов позаимствовал явно из борнианы, но умело интегрировал её в яркий, солнечный стиль материнской франшизы. В 2006-м это смотрелось чертовски свежо, хотя бондопуристов особенно не порадовало, и спустя почти 20 лет смотрится ничуть не хуже. «Казино Рояль» - один из самых нестандартных, но при этом последний «трушный» фильм об агенте 007.
Возмездие (Edge of Darkness), 2010
Успех «Казино Рояль» развить не получилось. За хитом последовали два провала подряд, первым из которых стало «Возмездие», параноидальный триллер, в основу которого был положен британский одноименный минисериал 1985-го, режиссёром которого также был Кэмпбелл. «Возмездие» - провал не только для режиссёра, но и для исполнителя главной роли Мэла Гибсона, не игравшего до этого главные роли в кино на протяжении 8 лет. Можно конечно списать неудачу на токсичную репутацию бывшего «Безумного Макса», но проблема очевидно не только и не столько в этом. На рубеже 2000-х и 2010-х проваливались практически все крупнобюджетные триллеры со звездами первой величины, от Рассела Кроу до Джулии Робертс, ориентированные на взрослую аудиторию. «Возмездию» не повезло попасть в смену эпох. Сам по себе фильм в рамках ниши и жанра – крепкий середняк, не претендующий на статус классики, но который плохим при всём желании не назовёшь.
Зеленый Фонарь (Green Lantern), 2011
А вот копроэпитетов для следующего «блокбастера» режиссера у меня хватает. «Зеленый фонарь» - супергероика самого отвратительного типа, сочетающая худшие клише заскорузлой старой и новой «модной и молодежной» школы кинокомиксного производства. В наличии особенно отвратительный Райан Рейнольдс и тысячи кадров с вырвиглазным CGI, в то время как дизайн главного монстра вызывает яркие ассоциации с большой кучей навоза (и не только из-за цвета). В 50-х и 60-х на волне относительной популярности стереокино, в США возникла изначально провальная идея создать формат Smell-O-Vision, в рамках которого предполагалось сопровождать киносеансы специальными запахами, иллюстрирующими экранное действие. Начинание естественно провалилось, но «Зеленый фонарь» (угораздило посмотреть на большом экране) - тот фильм, который буквально смердит, хотя на этот эффект вряд ли кто-то из создателей рассчитывал.
Иностранец (The Foreigner), 2017
После грандиозного и заслуженного (к счастью, в США проваливается не только хорошее кино) «Зеленого фонаря» Кэмпбелл отправился на телевидение, где прежнего успеха не добился, а в большое кино вернулся в 2017-м с экшн-триллером «Иностранец». Фактически он снял типовой фильм Лиама Нисона, от бюджета до сценария. Главным и единственным отличием «Иностранца» от фильмов с ирландцем, является то обстоятельство, что главную роль исполнил Джеки Чан, для которого данная работа определенно стала достижением: «маленький шаг для жанра, огромный скачок для Чана», сыгравшего серьезную роль и сделавшего это вполне удачно. Расстраивает тот факт, что во всех остальных аспектах, от сценария до постановки боев, «Иностранец» оказался до обидного посредственным кино. Хотя на фоне «Зеленого фонаря» это почти триумф.
Кодекс киллера (The Protégé), 2021
Еще один условный «боевик с Нисоном» и еще один крайне унылый представитель «взрослого экшна». «Кодекс киллера» - фильм с сюжетом, встречавшимся ранее сотни, если не тысячи раз, причем как будто данное обстоятельство вполне осознающий, но даже не пытающийся как-то выделиться на общем фоне. Такое чувство, что Кэмпбелл, вполне понимая, что он снимает, решил совсем не заморачиваться, поставить очередной безликий боевик и пойти снимать еще один подобный же флик.
Флешбэк (Memory), 2022
Которым, вероятно, стал «Флешбэк». В 2022-м после двух боевиков, как будто заточенных под то, чтобы в них снялся Нисон, Кэмпбелл наконец поработал с актером. Не смотрел, но почему-то есть ощущение, что много не потерял.
Грязные ангелы (Dirty Angels), 2024
К 2024-му Мартин Кэмпбелл окончательно вышел в тираж, превратившись в режиссера категории «Б». Если для бывших A-листеров среди актеров такое случается нередко, можно вспомнить многих бывших «королей бокс-офиса», от Берта Рейнольдса до Мэла Гибсона, то среди режиссёров примеров перехода не так уж много. Как правило, после кассовых провалов фильммейкеры уходят из большого кино совсем, из ярких исключений можно вспомнить разве что упоминавшегося ранее Ренни Харлина, последние 20 лет ставшего «Гибсоном от режиссуры». К сожалению, Кэмпбелла постигла та же участь. «Грязные ангелы» - прогрессивный, феминистский милитари-экшн, эксплуатирующий афганский вопрос и вражду между запрещенными террористическими организациями, в котором убого просто всё. Особенно постановка боевых сцен: когда такой опытный экшн-постановщик опускается до сиджиайных взрывов и выстрелов, на нём можно ставить крест. Даже обидно за исполнившую главную роль Еву Грин – она способна на большее и достойна лучшего.
Клинер (Cleaner), 2025
Следующий и последний на данный момент боевик Кэмпбелла еще хуже. «Клинер» - беззастенчивый и чудовищно безвдохновенный клон первого «Крепкого орешка» с Дейзи Ридли вместо Брюса Уиллиса. Плохой настолько, что в это невозможно поверить, пока не посмотришь. И плохой не потому, что его снимали бездарный люди, а потому, что буквально в каждом кадре чувствуется то, как всем было плевать на конечный результат. На фоне «Клинера» другой печально известный женский клон «Орешка», «Небоскрёб» с Анной Николь-Смит, начинает выглядеть не так уж плохо: у того фильма хотя бы получается развлекать, обладая обаянием чудовищного вульгарного кино, «Клинер» же оставляет ощущение пустоты за пределами кинематографических понятий «добра» и «зла».