Интервью: Ян Немаловский. Брейкинг
«Есть такая мечта дурака, чтобы люди, которые самоотверженно занимаются субкультурой, могли себя достойно обеспечивать, чтобы это было сравнимо с другими видами творческой или спортивной деятельности».
— Как и когда ты и брейкинг нашли друг друга в этом мире? Каким в то время было это направление в России? Что способствовало его развитию и распространению?
— В 1998 году в спортивном борцовском лагере, в котором я был на сборах, на дискотеке увидел парня, он плясал брейк, и мне показалось это чем-то очень крутым и свежим. Причём я знал, что такое брейк, что этот танец именно так называется. На тот момент я уже интересовался рэпом, у меня были аудиокассеты нескольких рэп-исполнителей («Мальчишник», Ice-T). А поскольку до этого я занимался борьбой, то уже была какая-то акробатическая база, и я решил, что тоже могу что-то подобное делать. Мы с ребятами в этом лагере начали практиковаться и что-то похожее пытаться исполнять. Даже пару раз я на дискотеке потом ворвался! После лагеря я про брейк подзабыл и не тренировался. Где-то только через 3-4 месяца мы с товарищем со двора решили начать заниматься. Сначала думали, что найдём коробку какую-то большую от холодильника или от большого телевизора и будем на ней тренироваться. Но большую не нашли, поэтому ходили по всему району, собирали мелкие коробки, клеили их скотчем. И когда мы в первый раз попробовали сделать какие-то элементы, наши склейки разорвались, и мы поняли, что тут по-любому нужен оргалит! В этот же день мы разбили наши копилки со всеми сбережениями (ведь тогда всё было не настолько доступно и просто, как сейчас), купили этот несчастный лист оргалита. История с коробками, с покупкой оргалита и со всем остальным шла очень долго, уже стало холодно, ведь это конец осени. Мы решили спрятать оргалит за гаражами, в надежде на то, что завтра потренируемся. На следующий день его там не оказалось! В то время просто так нигде ничего не лежало, немного другой уровень жизни... После этого я опять подзабросил брейк на полгода. В начале следующего лета мы с парнями с района собрались толпой, и на этот раз всё продумали, купили два листа оргалита, нашли место, чтобы их прятать, отыскали человека, который выставлял нам в окно музыкальный центр (в то время такие вещи являлись роскошью). Появился канал MTV Россия, на нём транслировали клипы «Run DMC», «Flying steps» и конечно же «Da Boogie Crew». Вот мы и пробовали повторять движения из этих клипов, начали более серьёзно и осознанно развиваться в культуре.
— Был ли у тебя наставник, который поделился мастерством и помог определиться со стилем?
— Касаемо техники исполнения различных элементов танца — мы учились сами и были наставниками друг для друга. У каждого что-то одно могло получаться быстрее и лучше, и потом он мог с остальными ребятами поделиться, как этого добиться. А вот по менторской и информационной части с нами делился бибой Бахмат — известный бибой 80-ых годов, первой волны советского брейкинга, он жил у нас во дворе. Закидывал нам в головы идеи именно про стиль, про названия движений, про то, что нужно быть оригинальными и придумывать свои необычные движения. И у меня это в приоритете, я до сих пор помню об этом, хотя уже 20 лет прошло с того момента! А ещё именно от него мы получали первые VHS-кассеты, на которых могли наблюдать лучших американских бибоев середины и конца 90-ых. И среди них для меня тоже нашлись наставники и примеры для подражания, например, такие команды как «Style Elements Crew» и «Rock Steady Crew». Именно благодаря им я понял, что брейк — это не только элементы кручения, не только пауэр мув, но и футворк, топрок, свои идеи, характер… Я видел, как эти люди отличались друг от друга, меня это очень заражало, я на них равнялся. И даже сейчас, спустя годы, я смотрю видео не с современным брейком, а выступления команд середины и конца 90-ых, именно они безумно вдохновляют меня.
— Вспомни самое первое твоё большое достижение в брейке и самое первое большое поражение. Как изменилась твоя жизнь после этих сильных моментов?
— Летом 2001 года газета «Московский Комсомолец» организовывала в Лужниках фестиваль — большую тусовку, на которой было очень много направлений, видов спорта, молодёжных активностей, среди всего этого был и брейк. Я со своей командой на этом мероприятии первый раз выиграл что-то действительно крупное, был момент осознания того, что мы по-настоящему чего-то стоим, ещё одно доказательство того, что это всё не просто так. А насчёт поражений я никогда и не заморачивался... Для меня очень важен сам процесс. Выигрывать приятно, но проигрыш тоже полезен, он помогает тебе взглянуть на себя критически, толкает тебя к тому, чтобы ты совершенствовался, становился только лучше и лучше.
— Можешь рассказать о том, какой вклад лично ты внёс в уличные культуры с самого начала твоего пути по настоящий момент?
— Из того, что я объективно вижу, я один из первых би-боев, который начал выезжать за рубеж, причём не самостоятельно выезжать, а меня начали звать организаторы, так как мои видеоролики стали распространяться в интернете по всему миру, людям очень нравилось, и они хотели видеть меня в других странах. Ещё я создал свою команду «All The Most», которая внесла достаточно большой вклад в брейкинг своим стилем, подходом, образом мысли, а также, насколько мне известно, стала первой российской командой, которая на международном фестивале в 2005 году заняла первое место! На моём счету уже не менее 100 джемов по брейкингу. В период с 2007 по 2009 год я очень активно организовывал мероприятия, потому что у нас была база — Молодёжный центр «Созвездие» — там мы могли воплощать практически все свои идеи, так как туда достаточно хорошо выделялись деньги органами власти. Именно в этом центре проходили такие движухи как «BREAK CAKE», В гостях у «All The Most», «All The Most» против всех. Помимо всего этого, я создатель джема «BREAK SMART», впервые он состоялся в марте 2019 года, и благодаря системе, которую я придумал, это мероприятие зацепило людей, мне стали поступать предложения из всех уголков земного шара о том, что хотят что-то подобное организовать. Это одна из немногих тус, о которой иностранцы что-то знают, на которую хотят приехать. А так, наверное, основной мой вклад в культуру — это я — со своим стилем, который узнают, благодаря которому меня ценят, и моя личная идеология, которая помогла сформироваться этому стилю.
— Музыка для танца и музыка, которая просто играет в наушниках — много ли различий между ними для тебя? Какие жанры ценишь больше всего?
— Музыка, под которую я тренируюсь, отличается от той, которую ставят в современном мире брейкинга диджеи. То, что они ставят, мне не нравится, я это не слушаю, и это касается, наверное, процентов 80, а то и 90 всех диджеев, к сожалению… Если взять ту музыку, под которую тренируюсь, я слушаю её и в повседневной жизни в наушниках. И помимо неё есть ещё куча разной музыки, которая не очень подходит под брейк. Для тренировок я выбираю направления deep funk и hip-hop середины 90-ых — начала нулевых. Для обычного прослушивания — jazz, psychedelic rock, garage rock, soul, World Grooves.
— Как ты думаешь, какие перемены, улучшения, обновления необходимы в будущем конкретно в брейкинге, а какие — в мире уличных культур в целом?
— Для того, чтобы улучшить и нашу субкультуру, и другие субкультуры, и жизнь нашего общества и всех жителей Земли, каждый человек должен заниматься собой, развиваться разносторонне и заниматься самообразованием — побольше читать, найти интересные увлечения. Каждый должен быть максимально думающим, осознанным, эрудированным. Тогда субкультуру будут подпитывать ментально взрослые люди, и всё будет хорошо.
— Изменения в уличных культурах могут быть запланированными или предсказуемыми, или же это всегда какая-то спонтанная волна, сносящая всё на своём пути?
— Я думаю, что изменения могут быть и запланированными, и стихийными. Стихийные изменения — это в принципе всё то, что происходит со временем — новые поколения, развитие, технический аспект, идеи, либо наоборот — деградация, забывание чего-то. А запланированные изменения тоже имеют место быть практически в каждой молодёжной субкультуре, когда люди хотят внедрить что-то необычное, отличающееся от всех направлений, идей.
— Новый уровень, на который собираешься выходить ты и твоя команда в ближайшее время — что в него входит? Новые страны, оригинальные мероприятия и проекты, знакомства с представителями других уличных культур? Расскажи немного о том, о чём мечтаешь в этом направлении.
— Честно говоря, у меня нет каких-то определённых целей, наверное, нет уже и мечты (именно касаемо брейкинга моего). Есть такая мечта дурака, чтобы люди, которые самоотверженно занимаются субкультурой, могли себя достойно обеспечивать, чтобы это было сравнимо с другими видами творческой или спортивной деятельности. Пусть будет война стилей, но не будет войны интересов!
— Насколько интересной представляется для тебя премия «КАРДО»? Ожидал ли ты появления проектов такого рода в нашей стране? Что бы хотел пожелать нашим создателям и участникам?
— Пока что с премией «КАРДО» я знаком только удалённо. В прошлом году был судьёй в онлайн-режиме, судил по тем видеороликам, которые ребята присылали на конкурс. Конкретное представление именно о премии я ещё не сформировал. Но, хочу сказать, что все люди из проекта, которые со мной взаимодействовали, показались мне очень взрослыми, адекватными, умными, поэтому я думаю, что если они будут дальше стараться развивать своё дело, то их успех с каждым разом будет только увеличиваться. Этого я бы и хотел пожелать создателям — чтобы проект рос, рос даже чуть больше, чем они хотят, но чтобы они всегда успевали за этим ростом! Участникам хотел бы пожелать удачи — не в плане везения, а в плане их труда. Если вы взялись участвовать, то приложите максимум усилий для приближения к победе, и всё будет круто!
