Интервью: Дмитрий Кубраков. Граффити, паркур, дизайн
«Я вот рисовал даже кремом для обуви когда-то, и нормально так получалось!».
- Когда ты осознал, что стрит-арт - это твоё призвание? Сколько лет связан с этой культурой?
- Начал рисовать с 2011-2012 годов. Сначала я занимался в художке и о направлении стрит-арт особо ничего не знал. Потом гулял с другом по городу, увидел граффити и такой: «Вау! Ничего себе! Это что-то новое, крутое, это то, что отличается от привычного сидения за мольбертом». Но на этом всё забылось. А через время мой друг пробовал себя в граффити, это было не таким далёким, как я представлял. Я тоже попробовал свои силы, мне понравилось, стало получаться, и я занялся простыми скетчами. Вначале я сильно загорелся и рисовал чуть ли не каждый день, выдавал по три работы за сутки – возможно, благодаря этому я так быстро продвинулся. Потом был такой период, что я одновременно занимался паркуром и граффити – рисовал/тренил, рисовал/тренил, и тому, и другому уделял одинаковое внимание, но потом тяга к граффити стала больше, рисовать можно было и дома, и где угодно, а на тренировки времени оставалось всё меньше и меньше. Потом ушёл на год в армию, вернулся и стал осознанно посвящать себя рисованию. К этому времени у меня уже наработался определённый уровень, я выполнял заказы, участвовал в мероприятиях. Мне было приятно, что я могу заниматься любимым делом, и вместе с этим получать какие-то доходы.
- Этому можно научиться чисто технически или обязательно нужен художественный взгляд?
- Я уверен, что художественный взгляд нужен в любом случае. Потому что, если у тебя нет никакого творческого вкуса, ты не сможешь красиво и качественно это делать. А если есть, то ты будешь в постоянном развитии. Например, мне это дело очень понравилось, я осознал, что граффити сильно отличается от других видов творчества – техника рисования баллоном на стене и техника рисования акварелью или маслом - кардинально разные. Здесь всё по-другому – этапы создания работы, эффекты.
- Как часто ты рисуешь? Успеваешь совмещать с другой деятельностью?
- Сейчас я рисую почти каждый день. Благодаря общественной организации «Offbeats» я участвую в креативных проектах, выполняю инсталляции, оформления – не только стрит-арт, например, я делал и барные стойки, и арт-объекты... Разная деятельность удачно совмещается, но вся она – творческая. Официальная работа – в молодёжном центре «Пионер», я веду школу граффити.
- Тебе нравится преподавать? Как ты себя чувствуешь на этом месте?
- Сразу, когда подкинули такую идею, я подумал, что это мне совсем не подойдёт (если бы я был каким-то нереально крутым опытным художником, то, наверное, смог бы, а я ведь просто рисую и кайфую от этого)… Сразу очень скептически к этому относился, я и преподавание – несовместимые вещи. Но потом начались занятия, я понял, что тот уровень, которым я уже владею, в рамках нашего города очень неплохой, оказалось, мне есть чем поделиться с ребятами. У моих учеников всё проходит в разы быстрее, чем было у нас в развитии. Когда я начинал, нужно было копить месяцами на новые баллоны, сейчас мы в мастерской ребятам предоставляем все возможности, материалы. Первая работа у них бывает намного лучше, чем у меня была десятая.
- Стрит-арт - это работа одного мастера или нечто совместное? Расскажи про ребят, с которыми тебе доводилось рисовать, как это происходило?
- Всё зависит от людей. Я очень люблю рисовать один, получаются хорошие работы. Но стараюсь постоянно расти, взаимодействовать с людьми. Когда мы делаем проекты, у нас есть определённая команда, каждый рисует в своей технике, но мы отлично общаемся, дружим, разделяем обязанности – кто какую часть работы выполняет, и это всё приводит к качественному результату.
- С какими трудностями ты сталкивался на протяжении всего пути, пройденного в своём направлении?
- Всегда определённая сложность в том, чтобы доказать людям, что это искусство и это красиво. У нас в городе трудно воспринимается такое творчество. Например, мы бывали в Краснодаре, там люди принимают что-то новое и необычное на ура, а у нас не так активно реагируют, когда предлагаем проекты, фестивали, мероприятия свои. В самом начале пути были финансовые трудности – куча идей, огромное желание их воплощать, а красок нет. В принципе, главное – желание. Я вот рисовал даже кремом для обуви когда-то, и нормально так получалось!
- Есть ли у тебя особые предпочтения в выборе оттенков для рисунков и надписей? Или всё по настроению?
- Всё зависит и от настроения, и от самой работы. У меня никогда не было любимого цвета, мне все нравятся!
- Пробуешь новые стили использовать? Много что изменил в стиле за всё время своего творчества?
- Я очень люблю пробовать всё новое: что-то получается сразу, для чего-то нужно несколько попыток. Если получилось – хорошо, если нет – опыт. Личный стиль со временем образуется сам. Когда ты начинаешь, ты вдохновляешься работами других художников, смотришь, как делают они, пробуешь сам. Потом со временем отходишь от этого. Меня осенило, что не все работы нужно делать идеально – потёки, брызги, абстракция – это всё придаёт необычность и выделяет твой стиль среди других, делает его запоминающимся.
- Расскажи о каком-нибудь крупном, значимом своём произведении. Какие эмоции ты испытывал, когда его создавал?
- Мне запомнился фасад молодёжного центра «Пионер», потому что это такое нестандартное здание, там и колонны, и гипсовые украшения, и оно вначале было полуразваленное. Мне очень понравилось над этим работать, было необычно. Обычно запоминаются не большие проекты, а незначительные работы, которые мне нравились.
- Какие уличные культуры тебя вдохновляют, дарят новые идеи?
- Ищу вдохновение во всём – музыка, творческие видео, паркур, брейк…
- Твои работы создавались спонтанно или четко планировались заранее, зарисовывались?
- У меня два основных направления – либо у меня есть идея и я просто делаю рисунок, он остаётся и лежит в папке до того момента, пока я не увижу место, где хотел бы расположить его, либо у меня есть на примете какое-то место, которое вдохновляет, я хочу именно там что-то нарисовать, и потом уже думаю над тем, что это будет.
- Совсем недавно в творческом пространстве «LOFT» прошло празднование шестилетия «Offbeats», знаю, что ты тоже успел там побывать. Какие выводы можешь сделать о развитии культур в Ставрополе благодаря работе этой организации?
- Несомненно, организация растёт. Я в шоке с того, какой объём работы выполняет её руководитель – Валентин Работенко – он невероятный двигатель, который заставляет нас всех работать. Я сам уже примерно 5 лет в «Offbeats», со мной пришли всякие креативные темы в плане крутого оформления, например, нашего самого первого офиса, третьего офиса, спортивного зала «LOFT», который был раньше на ул.Спартака, 8, сейчас на юге. Мы все вместе оформляли, я собирал ребят, все приходили, нюхали краску, были запачканы краской, но всё равно - всем нравилось! «Offbeats» - это площадка, где найдётся много людей, которые помогут реализовать твои идеи.
- Какой совет ты бы мог дать тем, кто хочет связать свою жизнь со стрит-артом? Что нужно делать, а что - нет?
- Нужно гореть этим делом. Если тебе не нравится, ты будешь заниматься недолго, в итоге - просто потратишь своё время и деньги. Пробуйте, экспериментируйте, главное – не бойтесь! Лучше жалеть о том, что сделал, чем о том, что не решился сделать!
