Художник Антон Тотибадзе — о нелюбви к соцсетям, современном искусстве в России и признании
Антон Тотибадзе создает аппетитные картины о еде, размышляет на бытовые темы и стремится передать необъятный космос. Его работы были представлены на восьми персональных выставках и восемнадцати групповых, одна из картин даже подарена Русскому музею.
Художник рассказывает о современном искусстве, усердии и угнетающей обстановке в российской арт-сфере.
Еще с детства я рисовал и был увлечен этим делом. Отец был рад, узнав, что я стану художником, хотя я не спрашивал у родителей, мне было все равно. Это моя жизнь, и родители должны быть рады, если мне хорошо в этой сфере. Я еще не до конца понял реакцию семьи (смеется).
Художником я решил стать не сразу: это было постепенной трансформацией из профессии графического дизайнера. Со второго курса я стал ходить отдельно от института на занятия по живописи. Хотя изначально я не хотел заниматься живописью. Мой отец и дядя — художники, и раз они уже гении, то я думал испытать себя в другой сфере.
Да и учиться всерьез академическому рисунку и живописи было в моих представлениях скукой смертной: все эти гипсовые головы, скелеты...
Я целый год проходил к учительнице, и ей, по-моему, не нравилось, как я рисую. Но я сам составлял для себя натюрморты и более-менее научился кисть держать в руках. А потом начал выкладывать в «Фейсбук» первые свои картинки, и иногда их даже кто-то покупал. Я все еще работал графическим дизайнером, так что полностью не мог себя посвятить величайшим полотнам (смеется). Ну и со временем заниматься живописью стало приятнее и выгоднее, чем работать в дизайн-студии, потому что это шанс поработать руками, а ручной труд — это круто.
Я учился в Высшей академической школе графического дизайна в Москве. Я дико благодарен образованию в графическом дизайне. Например, я сам для себя верстаю каталоги, пригласительные на выставки, родственникам помогаю. Проблема с образованием в России существует, потому что многих не научили искать и замечать вокруг классные вещи.
Моя первая серьезная выставка «Распорядок дня» прошла в 2012 году, в галерее «180м2». На открытии было весело, пьяно, много народу
Сразу после этого меня пригласили в Русский музей на большую выставку «Приглашение к обеду». Отобрали художников с XVIII по XXI век, которые писали о еде и застолье. Туда поехали три моих больших натюрморта, а один из них потом взяли в свой фонд. Удача авансом. Но, как я позже понял, такую благосклонность вселенной нужно отрабатывать. Я с детства запомнил фразу из Библии: «И от всякого, кому дано много, много и потребуется; и кому много вверено, с того больше взыщут». Я в это верю, так что не хочу облажаться.
Я никогда не жалел о своем выборе профессии. Я получаю удовольствие от того, что делаю, — это ведь единственный адекватный способ существования. Однако хочется делать не только для себя, но и чтобы люди твое искусство замечали, восхищались и изменялись к лучшему. Честно говоря, я из тех людей, которые считают, что искусство никому ничего не должно. Искусство разное.
Больше всего в профессии мне нравится свобода. Делаешь, что хочешь, встаешь, когда хочешь. Вселенная посылает тебе еду, краски, холсты, крышу над головой, идеи.
Для меня это лучший аргумент, что я на своем месте. Если художник думает о своей профессии, а не о карьере и успехе, то тогда все будет зашибись. В работу нужно вкладывать силы, это приятный крест. Картины будут жить после твоей смерти. Гораздо больше счастливейших прекрасных художников, забытых или еще не открытых, но увлеченно занимающихся своим делом, чем знаменитых и считающимися на сегодняшний день великими.
Мне не нравится, в каком состоянии находится популяризация современного искусства в России сегодня. В новостях слишком много разговоров о политике, в соцсетях тоже в массе своей люди обсуждают всякую хрень. Или вот парадокс, например, почему у инстаграма какой-нибудь Бузовой больше обожателей, чем у Эрмитажа или Пушкинского музея. Хочется, чтобы люди отвлеклись от этого, ходили на выставки, фотографировали, искренне восхищались искусством во всех его проявлениях, а не с ума сходили от дешевых приманок псевдо-звезд и их СММ-менеджеров. Сейчас в России настала эпоха застоя и депрессухи, такое настроение тормозит прогресс во всех сферах. Искусство в том числе.
Сейчас любой стоящий проект — депрессивный. Хорошее кино — тяжелое
Но я верю, что прогресс должен победить, потому что никому этот застой на пользу не идет. У меня пачками уезжают друзья за границу. Если ты там честно и усердно делаешь свое дело, то в любом случае тебя заметят. А здесь — не уверен. Должна быть привычка тянуться к прекрасному. К искусству, к науке.
Известность и признание вещи разные. Для меня точно. Признание профессионального сообщества, конечно, важно и приятно, когда случается при жизни. Но частенько это бывает и через 100, и через 200 лет после смерти. Известность, узнаваемость на улице? Это меня в меньшей степени волнует. А счастье — это состояние здесь и сейчас. И если ты в гармонии с самим собой в эту минуту, ты счастлив. Я считаю, что художник — это не просто образ жизни, это человек, который постоянно вкалывает. Сейчас очень много тех, кто называет себя художниками, и в этом есть что-то подозрительное. Но мы только по делам можем судить.
Меня тошнит от соцсетей. Эпоха инстаграма меня раздражает. В 97% случаев чем скучнее и бездарнее художник, тем у него больше подписчиков. Все ходы и секреты успеха в соцсетях уже всем давно известны. И ты выбираешь: или честно работать каждый день, генерировать идеи, отбирать лучшие из тысяч. Потом эту всю вымышленную красоту нужно нарисовать, слепить, сделать.
Какие социальные сети? На это нет времени
Или ты решил, что ты уже классный художник и надо распиарить и как-то распродать то, что ты уже наклепал, и если какой-то народец бурно лайкает, ты думаешь, ты на коне. Не сложно проанализировать, что массе нравится, а что нет, тем более для этого есть все инструменты. И ты делаешь, все по правилам. Даже выкладываешь работы не когда хочешь, а в рейтинговое время, постепенно становясь слугой своих подписчиков. Зацикливаешься на одном самом популярном приеме, цветовом сочетании, и пошло-поехало. Реклама, лживые сторис... масс-продукт. Так художники предают профессию.
Вот в Древнем Египте отношение к художникам было такое же, как к жрецам, потому что они тоже были приближены к неизведанному. На прямой связи с космосом, если угодно. Сидели и работали веками. И до сих пор все музеи мира в шоке от их работы. Вот такой подход мне нравится.
С 2014 по 2015 год преподавал детям арт. Я продержался год и на последнем издыхании ушел. Считаю, если художник хочет обучать, то нужно брать одного-двух падаванов и долго и тщательно обучать их джедайскому мастерству. Как в шаолиньском монастыре. Как у суши мастера.
Каждый день надо что-то делать, улучшаться. Мой дедушка живет под Тбилиси, где у него расположен замок. Туда приезжают художники и ведут неторопливый образ жизни. У него такая политика — созерцание. Но невозможно же бездельничать! Надо работать, даже на природе. Просто так созерцать я бы не смог. Руки не дают мне покоя. Нынешняя серая апрельская атмосфера угнетает. Вот и приходится, будучи в бетонных джунглях, фантазировать и работать.
Во все года натюрморты были рядом. Отвлечения на другие жанры только все обогащают. Те натюрморты, которые я сейчас делаю, прошли через призму новых техник, материалов, ранее отработанных на абстракциях, пейзажах и т. д. Так что сегодняшние натюрморты далеко не вчерашние (смеется). Когда работаешь, всегда что-то новое придумывается, мастерство шлифуется, эволюционирует.
Из современных художников я слежу за Дэвидом Хокни, офигенный художник. Люсьеном Фрейдом, но он, к сожалению, недавно умер, а еще Ансельмом Кифером, он работает в разных техниках, даже с раскаленным металлом на картине. Уолтоном Фордом, анималистом, который рисует дико крутые подробные акварели, у него и обезьяны в креслах, и бегущие хищники, птицы. А еще слежу за Алексом Кацем прекрасным, 90 лет дяде уже.
Начинающим художникам советую работать, работать и работать. Постоянно выцеплять отовсюду знания, впечатления, много смотреть, документальное кино про природу и животных, например, съездить в MoMA (музей современного искусства, — прим. ред.) в Нью-Йорке, я там не был, но всем советую. И изо всех сил становиться счастливым художником. Я счастливый человек, это точно. Художник тоже. Когда работаю.
Мария Андреева, редакция Include
Фотография обложки из личного архива героя, фотограф Дарья Глобина
Материал на сайте: http://include.club/xudozhnik-anton-totibadze-o-nenavisti-k-socsetyam-sovremennom-isku