Антон Шутов: сценарист, рассказывающий истории

Антон Шутов — профессиональный сценарист, получивший образование во ВГИКе. Сейчас он преподает на факультете кино и ТВ в Казанском институте культуры. Он рассказал, что дает вгиковское образование, можно ли обычному человеку стать сценаристом и что для этого нужно делать.

Из писателей в сценаристы

В юности я писал рассказы. Писал, публиковал тогда в социальных сетях, получил первых читателей, первое одобрение, первую критику. Это очень интересное дело — создавать сюжет, тем более если его кто-то разделяет и может прочитать. Это самое лучшее, что может быть с автором. Я никогда не планировал поступать в киноинститут, но волей обстоятельств оказался в приемной комиссии ВГИКа. Наудачу я подал стопку распечатанных рассказов на предварительный творческий конкурс.

И вдруг мои работы прошли на высоких оценках, мне порекомендовали поступать — я подумал: «Почему бы и нет?» Так я получил кинообразование.

Да возьмем даже человека, который занимается рисунком: ему ведь не обязательно заканчивать художественное училище или школу, чтобы рисовать — он может это делать сам и даже устроить выставку.

О ВГИКе и классической школе кино

Вгиковское образование — это в первую очередь контакт с мастером. Мастер — это не просто педагог, это наставник, что-то очень близкое к родителю даже. Это человек, который берет тебя в подмастерья, в ученики и ведет тебя, он дает свою школу. Мои мастера дали мне классическую школу русской отечественной кинодраматургии. Там есть свои правила, свои представления, которые угадываются в советских фильмах.

Немного об ошибках начинающих сценаристов

Я много работаю на разных площадках с начинающими сценаристами и кинорежиссерами. Первая проблема — это стереотипность и шаблонность мышления. Автор тогда становится автором, когда его слово звучит как его слово, а не как уподобление жанровой стилистике, или работам других людей, или его представлениям о самом себе как о сценаристе и режиссере. Первые сценарии чаще всего бывают шаблонными. В них распространенные темы: героя бросила девушка, уволили с работы или он начал перемещаться во времени. С этим интересно играть, но это еще не автор — это человек, поддавшийся механике. Нужно искать историю, которая разожжет сердце. Где искать такие истории? Мой мастер все время говорил: в жизни, вокруг себя. Эти истории на самом деле простые, и эти темы могут быть интересными.

Советы начинающим сценаристам

Первый шаг — завести записную книжку. Идеи нас посещают в самые необычные моменты — в автобусе, например. Мы думаем, что запишем их потом, но в действительности забываем их. И тогда начинает создаваться картография сценарного мышления через записную книжку. У сценариста должно быть насмотрено много фильмов. Идеи и приемчики, которые ему понравились, ему важно записывать. Это будет второй шаг. Через насмотренные фильмы у человека появляется вкус, а потом еще и авторская позиция. Из этой авторской позиции вырастает автор.

Чтобы стать сценаристом, важно помнить о правилах, по которым пишут школьные сочинения. Экспозиция, завязка, развитие, развязка, кульминация и финал. Три акта произведения. Мы все интуитивно сценаристы.

Нет точных правил, как это должно быть. Рано или поздно интуитивно можно прийти к тому, какие истории интересны и как удобно располагать композицию этих историй.

Чеклист хорошей истории

Профессиональные сценаристы проверяют свои истории по нескольким пунктам. Во-первых, это наличие конфликта, который лежит в основе сюжета. Это необязательно должна быть драка или борьба — это может быть внутренний конфликт. Во-вторых, это оправданность действий персонажа. В-третьих, повышение напряжения от начала к финалу и оправданность финала. Мы полтора часа создаем интригу у зрителя, и это время перед зрителем нужно оправдать.

Такие истории вызывают отклик, нарушают шаблон мышления и восприятия. Например, фильмы сценариста Чарли Кауфмана: «Вечное сияние чистого разума» и «Быть Джоном Малковичем». Адаптации историй, которые удивляют своим поворотом и из которых возникает интересная психологическая и социальная драма. Выразительные герои — один из критериев хорошего сценария. Сейчас особенно ценят главных героев с противоречием внутри. Это Шерлок — многосложный и непонятный, это молодой Папа Пий XIII, это Грегори Хаус.

Современные российские фильмы с хорошим сценарием

Мой вкус можно назвать своеобразным, но это «Сибирь. Монамур» Славы Росса. Это фильмы Сергея Лобана: «Пыль», «Шапито-шоу». Это картины компании «Коктебель», «Волчок» Василия Сигарева, «Сказка про темноту» Николая Хомерики. Мне очень понравился недавно прогремевший фильм Хлебникова «Аритмия». Истории, которые снимает Андрей Звягинцев. Они не могут быть успешными у популярного зрителя, они для ценителей, эстетов. Такие фильмы интересны классичностью подачи.

Совет по борьбе с прокрастинацией

Существует творческий застой — с ленью это не связано. Это не лень, а какой-то блок, возникший во внутреннем пути автора. Методов борьбы с прокрастинацией много, и универсальных нет. Своим ученикам я рекомендую книгу «Путь художника» Джулии Кемерон. В ней — набор простых заданий, выполняя которые, читатель высвобождает творческую энергию. В одном из упражнений нужно написать с утра три страницы текста. Сначала человек не знает, что ему писать, но постепенно эти три страницы снимают с поверхности сознания пену, как с поверхности ручья. И ручей вновь сияет глубиной и чистотой.

Что нужно, чтобы снимать хорошее кино, если нет денег

Режиссер Марина Разбежкина — один из ведущих документалистов страны — говорит, что для кино денег не нужно. Для фильма нужна техника и команда — все. Все остальное можно найти, умело обратившись к людям, у которых, например, есть определенные марки камер. Но и простые камеры позволяют снимать в подходящем качестве.

Об этапах рождения фильма и самом главном в создании кино

Фильм рождается несколько раз. Сначала на текстовом этапе — это фильм, который видит сценарист. Второе рождение происходит во время съемок, а третье — это монтаж, создающий итоговую картину. Самое главное — это пункт два, режиссер. Это самая сложная работа. Ему столько всего нужно уметь делать, что это меня лично пугает ответственностью — я только сценарист. Режиссеры готовы взять на себя высокую ответственность за реализацию творческих идей, за постановку актерской игры, за эмоциональную работу с актерами — за все. Его душа проникает во все части съемочного процесса.

Хорошего режиссера отличают высокая организация и вовлеченность в процесс. Есть те, которые ругаются матом; есть те, которые рыдают на съемочной площадке, скрывшись от всех. Есть те, которые просто могут сидеть и тридцать минут смотреть в мизансцену с выставленными на ней актерами.

О молодых авторах

Самобытность — это когда человек делает что-то, не похожее на работы других. В таком фильме мы видим настоящее творчество с большой буквы: красивые пируэты, решения — автор наслаждается этим.

Талант может проявиться вне зависимости от образования и возраста. Например, одна из моих учениц снимала в восьмом классе картины, от которых люди приходили в удивление. Если говорить обобщенно, только 10% снимающих проявляют что-то, похожее на талант. Можно снять хорошее кино, но не проявить в нем таланта. Есть хорошо отработанная конструкция, и человек воплотит историю по ней. Но есть авторское кино, которое в том числе можно назвать и артхаусом. Талант проявляется в самобытности.

О важности осознанности

Осознанность — это когда ты находишься здесь, сейчас, ты чувствуешь этот мир, ты смотришь на него, ты воспринимаешь его. Противоположное понятие осознанности — это витание в облаках и автоматизм в действиях. Когда мы витаем в облаках, жизнь проходит. А здесь, когда осознанность приходит к тебе, ты все время в повышенном восприятии происходящего. И в осознанности нельзя совершить плохого поступка. Осознанность — это освобождение от помрачения, от импульсивных желаний. В осознанности к нам начинает приходить чувство любви к окружающим.

Герои моих сюжетов — это искренние, осознанные люди. Через свои произведения я стараюсь пронести идею простоты и доброго отношения к ближним. Все чудеса, о которых мы мечтаем, приходят в нашу жизнь через любовь и осознанность.

Ирина Белякова, редакция Include

Фотографии: Петр Вотарум, редакция Include

Материал на сайте: http://include.club/anton-shutov-scenarist-rasskazyvayushhij-istorii/