Итоги-2025: 16 лучших жанровых фильмов года

2025 год оказался достаточно плодотворным для жанра. В прокате были жуткие истории на любой вкус - в кадре плакали и страдали от депрессии и мужчины, и женщины, во все стороны лилась кровь непослушных и невинных, анималистический хоррор то фокусировался на восприятии животного, то смешивался с историями про маньяков, а на экраны вернулись ремейки культовых франшиз - успешные и не очень. Собрали итоговый топ по результатам впечатлений авторов RussoRosso, и если "призовые" места могут показаться предсказуемыми, то дальше начинается выбор иногда удивительный, а иногда и вовсе не самый мейнстримный!

15.

"Священная дорога/Hallow Road", реж: Бабак Анвари

Во время ужина Элис (Меган МакДоннел) ссорится с родителями, садится за руль отцовской машины и уезжает прочь. На глухой лесной дороге девушка не справляется с управлением и сбивает незнакомку. В панике Элис звонит матери и просит приехать. Родители (Розамунд Пайк и Мэттью Риз) мчатся в ночи на помощь, параллельно продолжая вести разговор по телефону. Лучшим фильмом Бабака Анвари все еще остается "В тени" (политический хоррор о столкновении матери с мистической фигурой джинна во время ирано-иракской войны), однако его новая работа - достойная картина, заметно превосходящая многие жанровые релизы года. Камерная обстановка сначала квартиры, а затем машины сужает пространство и минимизирует визуальное разнообразие, однако фильм ни на секунду не становится скучным. Более того, сразу после финальных титров вам наверняка захочется вернуться к началу и заново пересмотреть некоторые сцены. Что мы упустили? Какие подсказки всегда были на руках? Развязка скорее всего заставит еще часок-другой провести либо в спорах с друзьями, либо в поисках ответов на интернет-форумах.

"Токсичный мститель/Toxic Avenger", реж: Мейкон Блэр

Затевать ремейк культовой хоррор-классики - задача столь же амбициозная, сколь и неблагодарная (авторы обновленных "Тумана" и "Дня мертвецов" передают печальный привет из 2000-х). В случае с "Токсичным Мстителем" она осложнялась еще и тем, что переделывать необходимо не чистый ужастик, а комедийный трэш, снятый без малейшего пиетета что к тогдашним, что к нынешним этическим стандартам. К счастью, Мэйкон Блэр свою работу выполнил с захватывающей дерзостью хитроумного хулигана. Рецепт успеха прост: "Токсичный Мститель" следует традициям оригинала, но в современном контексте. То есть, крайне ядовито (в полном соответствии с названием!) высмеивает корпоративных гигантов, навязшие в зубах клише из кинокомиксов и много чего еще по ходу, вплоть до эстетики хип-хоп клипов. Получилось не менее смачно, чем в 1980-х, но с большей дозой фирменного тромовского стиля, и с более рельефной семейной драмой у героев и злодеев. Злобно, весело и с проблесками трогательной мерзости - все, как мы любим.

14.

"Странный урожай/Strange Harvest", реж: Стюарт Ортиз

В 2010-м году Стюарт Ортиз создал "Искателей могил" - одного из знаменитых образчиков "найденной пленки". После внушительного перерыва режиссер вновь возвращается с новым мокьюментари, только теперь мимикрирует под полноценную документальную передачу. Подобно хамелеону "Странный урожай" притворяется документалкой, ловко играя с современной модой на тру-крайм контент. В неспешном темпе картина изобилует всеми элементами, цепляющими любителей послушать реальные истории про маньяков: от фотографий вещдоков и снимков якобы мест преступлений до жутковатых записей самих убийств. Запоминающимся вышел и образ убийцы, одержимого оккультизмом и пытающегося призвать некое лавкрафтианское существо. За время расследования создатели так и не ответят на все вопросы, а дадут лишь кусочки пазла, которые потом зрителю предстоит самому собрать, чтобы заполнить намеренно оставленное пространство недосказанности. И в этом заключается сила фильма, напоминающего, что "найденная пленка" еще не исчерпала себя, и даже в 2025 году может выглядеть свежо и бодро.

13.

"Одно целое/Together", реж: Майкл Шенкс

"Одно целое" засосало в воронку медийных обсуждений! После премьеры на фестивале "Санденс" фильм сравнивали с "Субстанцией" и предрекали судьбу нового жанрового хита. Но ближе к кинотеатральному релизу вылезла не самая приятная история с плагиатом, которая повлияла на сарафан вокруг картины и сбавила ажиотаж среди зрителей. И тем не менее фильм Майкла Шенкса, быть может, сюжетно не столь оригинальное, но все равно яркое, хулиганское и честное высказывание о созависимых отношениях, которое существует не только в пространстве боди-хоррора, но и заходит на территорию печального ромкома (можно с приставкой "анти"). Супруги в реальной жизни Элисон Бри и Дэйв Франко сыграли супругов, которые переезжают на новое место: Милли получила работу в местной школе, а Тим приобрел новую головную боль и усугубил кризис нереализованности. После экскурсии по близлежащему лесу и местной пещере пару вновь начинает тянуть друг к другу, как будто они познакомились только вчера. Несмотря на изобретательные визуальные придумки и неприятные телесные ощущения, которые провоцирует просмотр, неповторимой харизмой фильм обязан именно Элисон и Дэйву - их естественность и смелость в кадре завораживают.

12.

"Изгнанники/The Banished", реж: Джозеф Симс-Деннетт

Лес - это лучший тайник. Все секреты, которые попадают в него, в конце концов зарастают корой и мхом, окружаются дремучими зарослями и ядовитыми ягодами. Все тропинки исчезают или меняют свое направление, все живое теряет память, пришедшие превращаются в заблудших. Главная героиня ищет в сельской глуши своего пропавшего брата. Чем глубже она заходит, тем чаще пересекает невидимые точки невозврата. Ее проводник пропадет, а тревожные сны вытекут из сознания и сольются с местным ландшафтом. По мере развития сюжета "Изгнанники" утрачивают четкость структуры: повествование становится разрозненным, а действие переходит в "состояние". Ответы не приносят облегчения. Поступательное движение становится зацикленным, и все попытки прекратить хождение по кругу формируют лишь больше пустот, которые до краев наполняются насилием и безумием.

11.

"Долгая Прогулка/The Long Walk", реж: Фрэнсис Лоуренс

Подарив миру экранизацию подростковой антиутопии "Голодные игры", Фрэнсис Лоуренс снова погружается в фантазии о пессимистичном будущем человечества - на сей раз с куда более мрачным первоисточником за авторством Стивена Кинга. Ежегодно пятьдесят подростков выходят на Долгую прогулку. Они обязаны идти без остановки со скоростью не ниже трех миль в час. Три предупреждения - выстрел в голову. Переживший всех становится победителем и может получить, что захочет. Цена победы - из раза в раз наблюдать смерть остальных. "Прогулка", как не сложно догадаться, выступает метафорой общества принуждения, милитаризма и навязанной конкуренции - условный Паноптикум вперемешку с мифом о Сизифе; разоблачение культуры бесконечного и бессмысленного соревнования, где даже победа оборачивается уделом проигравших. Минимум музыки, повторяющийся ландшафт, медленный ритм - визуальная аскетичность фильма на телесном уровне заставляет зрителя ощущать смертельную усталость героев (и, пожалуй, системы, уставшей от самой себя). Притом Лоуренс, как когда-то и Фрэнк Дарабонт во "Мгле", отказывается от открытой литературной концовки, смещая акцент с экзистенциального ужаса на тему выбора и солидарности, ведь смысл не в том, кто дошел до конца, а в том, как вы поддерживали друг друга в изнурительном испытании.

10.

"Грешники/Sinners", реж: Райан Куглер

Фильм, раздвигающий границы жанра. С таким же успехом "Грешников" можно назвать не хоррором, а, скажем, мюзиклом или социальной драмой, - ошибки тут не будет. Райан Куглер ловко переключает свою картину в разные регистры, балансируя между различными стилями. Вампиры, например, тут появляются только на 40-й минуте. До этого в неспешном прологе мы знакомимся с гангстерами и талантливым молодым музыкантом и понимаем, как нелегко живется афро-американцам в дельте Миссисипи в начале 30-х годов XX века. Но "Грешники" все же кино не про расовые проблемы, хотя и об этом тоже. Райан Куглер рассказывает нам историю о настоящих артистах, которые обречены вечно скитаться между адом и раем и которые способны быть как грешниками, так и святыми. Блюзовая тема подходит тут идеально. В старом циничном блюзмене Дельте Слиме немедленно угадывается легендарный Роберт Джонсон, который якобы продал душу дьяволу на перекрёстке сельских дорог. Финальное камео великого Бадди Гая окончательно расставляет все на свои места - в свое время юный Сэмми Мур сделал правильный выбор.

9.

"Опус/Opus", реж: Марк Энтони Грин

Резко негативная реакция критиков на режиссерский дебют Марка Энтони Грина "Опус" - главная несправедливость 2025 года. Наверное, всему виной тотальная дурашливость истории о поп-звезде/главе культа Моретти (Джон Малкович), решившем превратить презентацию своего первого за 27 лет альбома в кровавую баню. Грин даже не пытается сдерживать шкодливую улыбку, превращая банальный сюжет о жизни в закрытой общине в хит-парад диких сцен: затянутый в кожаное трико Моретти трясет задницей под музыку Найла Роджерса, один из послушников поп-идола радостно протыкает свою руку ножиком для чистки устриц, а финальная схватка с культистами и вовсе начинается с отсылки к жуткой сцене с мешком из "Кинопробы" Такаси Миике. Как такое кино можно не любить? К тому же, под выход "Опуса" в прокат на стриминговых сервисах вышел миниатюрный EP самого Моретти - гипнотический вокал Малковича и фанк-продакшн Роджерса впечатляют и без всякой привязки к фильму.

8.

"Пункт назначения: Узы крови/Final Destination: Bloodlines", реж: Зак Липовски, Адам Б. Стейн

Культовая франшиза, зародившаяся фактически с началом нового века, вернулась в этом году буквально с огоньком. После внушительного перерыва между прошлыми частями, "Узы крови" не просто сыграли на ностальгических чувствах фанатов франшизы, но и доказали - у смерти за двадцать пять лет еще осталась масса креативных способов убийства. Новый "Пункт назначения" помимо того, что предоставляет зрителю в лучших традициях серии веселый и кровавый аттракцион самых странных способов умереть, еще и напоминает об одной из важнейших тем года - родовая травма, передающаяся из поколения в поколение. В итоге мы получили один из лучших камбэков года, сделанный с любовью и растопивший сердца как суровых критиков, так и поклонников истории о проколах костлявой. И, конечно, новая часть франшизы бережно добавляет в копилку страхов новые фобии: от тату-салона до автомата со снеками. Ах да, и помните, что доставать монетки из фонтана - дурная примета!

7.

"Хищные твари/Dangerous Animals", реж. Шон Бирн

Австралийский режиссер Шон Бирн, чьи предыдущие работы обязательно нужно посмотреть каждому любителю хорроров ("Дары смерти", "Любимые") и сценарист неоднозначного "Крипера" Ник Лепард создали настоящий аттракцион по цитатам с отличным саундтреком и лучшей ролью актера Джая Корни.Серийному убийце нравится знакомиться с жертвами, а потом скармливать их акулам, причем записывая это на камеру. Но новая жертва, девушка с вкусным именем Зефир, отличается от прочих жертв. Она всеми силами пытается сбежать и не дает похитителю выдохнуть, каждый раз придумывая новые способы скормить рыбам его самого. Резвое, солнечное кино о желании жить развлекает зрителей на всех уровнять восприятия. Тут тебе и отличный антагонист, болтающий без умолку, зато позволяющий полностью понять и принять его планы, и жертвы, действиям которых авторы придают необходимую мотивацию. А главное, что "Хищные твари" - это не очередная попытка привлечь зрителей с помощью акул. Это недорогое, но качественно написанное, сыгранное и снятое кино, остающееся в памяти в отличии от более растиражированных и гремевших в этом году работ.

6.

"Обезьяна/The Monkey", реж: Осгуд Перкинс

"Обезьяна" - уморительно смешное кино, издевающееся над смертью и фатумом. Прошлым летом Оз Перкинс порадовал зрителей неспешным мистическим триллером "Собиратель душ", а теперь автор работает в совсем другом жанре. "Обезьяна" - экранизация одноименного рассказа Стивена Кинга, впервые опубликованного в 1985 году. В фильме, как и в литературном первоисточнике, в мягкой игрушке с барабаном в руках запрятано чистое зло. Стоит только повернуть ключик на спине обезьянки, случается беда. Перкинса не интересует природа дьявольских способностей обезьяны. Зато постановщика увлекает бесконечный поток смертей - комичных и разнообразных. К печальному финалу Перкинс относится как к неизбежному событию. Обезьяна бьет в барабан - настало время умирать. Очередная нелепая смерть вызывает смех. Зрители только гадают, каким способом и кто будет убит сейчас. "Обезьяна" - из редкой породы фильмов, которые лучше смотреть большой компанией и смеяться всем вместе. Это чистый аттракцион и редкое удовольствие.

5.

"Франкенштейн/Frankenstein", реж: Гильермо дель Торо

"Франкенштейн" Гильермо дель Торо - самый громкий, масштабный и выверенный жест мастера, который десятилетиями говорит с жанром на равных, не подчиняясь моде и не предавая его сути. Это философская притча о сделке с Творцом, обернувшейся сделкой с бездной, где наука становится искаженной формой молитвы, а акт созидания - смертным грехом, за который неизбежно приходится платить. Фильм смещает фокус с телесного ужаса к экзистенциальному. Это трагедия не столько о создании монстра, сколько об осознании себя, жажде любви и праве на существование. Дель Торо вскрывает ключевой парадокс мифа: человек здесь страшнее своего творения. Холодный, самодовольный, готовый отвернуться от собственного "чуда", как только оно перестает быть удобным. Режиссер лишает историю романтики безумного гения и превращает ее в исповедь о гордыне и ответственности. Густое, мрачное, почти оперное полотно, где безупречно все - от сценария до готического визуального стиля. "Франкенштейн" - одно из самых зрелых и беспощадных высказываний дель Торо за всю карьеру.

4.

"Верни ее из мертвых/Bring Her Back", реж: Дэнни и Майкл Филиппу

Братья Филиппу вернулись с более зрелой работой, чем их дебют. Кроме мальчика, с безумными глазами и аппетитом жующего стол, собственную кожу и даже кухонный нож, Майклу и Дэнни удалось показать на экране темную сторону Салли Хокинс. Женщина, являющаяся чуть ли не синонимом теплой материнской любви ("Паддингтон") и нежности в целом (если вспомнить трогательную "Форму воды"), здесь в том же самом образе скрывает жуткую бездну отчаяния человека, потерявшего надежду и близкого человека. Завораживает в истории про двух сирот, попавших не в те руки, как визуальная сторона, так и сама история - оставляющая зрителя наедине с кошмаром и недосказанным. Порой восприятие картины оказывается сродни безмолвному крику. И здесь популярные блогеры будто выкрутили все лучшие сцены "Два, три, демон, приди!" на полную мощность. Уже хочется увидеть, что еще для нас в будущем приготовят эти глубоко чувствующие хулиганы, запечатывающие в свои фильмы все, что окружает их в реальной жизни.

3.

"28 лет спустя/28 Years Later", реж. Дэнни Бойл

Дэнни Бойл и Алекс Гарленд - заключенный на небесах союз, которому удалось дважды перевернуть с ног на голову зомби-хоррор. Оригинальный фильм стал смелым экспериментом, в котором дуэт переосмыслил сам мифологический код живых мертвецов (теперь это не глупые тихоходы, а бегущие сломя голову монстры) и предоставил мощнейшее антимилитарское высказывание в жанровой обертке. Долгожданное продолжение же оказалось пронзительной семейной драмой, а также осмыслением последствий Брексита и пандемийного периода. Пока одна страна откатилась к средневековью, а ее граждане вынуждены вести ежедневную борьбу за существование, по соседству продолжают делать вид, словно ничего и не произошло: покупать новые айфоны, ходить в дорогие рестораны и пользоваться услугами курьеров. "28 лет спустя" оказался не только лучшим хоррором, но и самым зрелищным блокбастером уходящего года. Поистине триумфальное возвращение.

2.

"Гадкая сестра/Den stygge stesøsteren", реж. Эмили Блихфельдт

Боди-хоррор, который переосмысляет сказку о Золушке, смещая фокус с привычной "идеальной" героини на ее сводную сестру Эльвиру. Вместо карикатурной злодейки перед нами живой, уязвимый персонаж - мы видим ее мотивы, страхи и боль в бесконечной гонке за "лучшей версией себя". Ирония в том, что, как и Элизабет из "Субстанции", Эльвира достаточно привлекательна, но общество навязывает ей невероятные стандарты красоты. Добавим к этому зависть к сводной сестре и прессинг со стороны мачехи - и вот Эльвира ест ленточного червя ради пресловутой худобы.Фильм одновременно завораживающе красивый и отталкивающе мерзкий - редкий случай, когда эстетика и бодимодификации не спорят, а усиливают друг друга. В своем режиссерском дебюте Эмили Блихфельдт удается визуально соединить несовместимое - сказочность и гниение, мечту и "телесный" ужас.При этом легко понять, почему фильм может оттолкнуть. Не каждый зритель готов смотреть на омерзительные, почти болезненно подробные модификации тела, через которые проходит Эльвира ради призрачного идеала. Но если вам близки темы навязанной красоты и деконструкции "сказочного" счастья - это кино точно не стоит пропускать.

1.

"Орудия/Weapons", реж: Зак Креггер

Благодаря успеху "Варвара" комик Зак Креггер моментально превратился в одну из восходящих звезд жанра хоррор, а потому "Орудия" ждали с нетерпением. Он, кажется, оправдал ожидания фанатов, но при этом вложил в новый фильм частичку личной боли: опыт жизни с отцом-алкоголиком и потерю друга. Нелинейный подход к повествованию позволил создать самую настоящую головоломку, которую интересно собирать на протяжении всего хронометража, а благодаря социальному подтексту зритель по полной ощутил животный ужас, испытываемый центральными персонажами. И не важно кто ты - учительница (Джулия Гарнер), ставшая невольным козлом отпущения, или разъяренный родитель (Джош Бролин), отчаянно ищущий своего пропавшего ребенка. Страшно будет всем. Вишенкой на торте выступает антагонистка Глэдис (Эми Мэдиган). Словно сбежавшая из классической сказки, она внушает ужас и вызывает смех, тем самым демонстрируя зрителю, что Креггер способен разряжать обстановку за счёт юмора даже в мрачных сюжетах, что лишь подчеркивает его комедийный талант.

Материал: russorosso.ru