Искусство и история
"Вот раньше котиков не фотали, раньше вообще только серьёзные фотографии делали, это сейчас люди бездумно что попало снимают, совсем обесценили фотографию" - спорим вы такое не раз слышали!?
Но на самом деле, первых котиков начали снимать примерно 150 лет назад и даже больше.
Это два самых популярные кандидаты на звание "первая фотография котика" и сняты они примерно в 1870ых.
Был такой фотограф Гарри Пойнтер. Который однажды под новый год задумался, что люди любят котиков и новый год, значит надо это объединить. Поэтому на старых фотографиях котиков, которые вы можете найти в интернете, часто новогодние поздравления. За свою жизнь фотограф сделал около двухсот открыток с котами, примерно столько же дублей мы делаем сейчас, когда пытаемся сфотографировать кота на телефон.
Но если провести в интернете больше времени, можно найти фотографию, которая была снята примерно в 1850ых, фотография сделана на медной пластине и скорее всего является самый первой из известных фотографий котика, автор не известен.
Так что щелкать котиков начали примерно 170 лет назад.
Самой первой фотографии (которая сохранилась до наших дней) скоро будет 200 лет! Сделана она была в 1826 году и сделал её не фотограф, оно и не удивительно, ведь до появление фотографии не было фотографов, а изобретатель - Жозеф Нисефор.
На металлическую пластину наносился битум (с кое какими дополнениями и она экспонировалась около 8 часов в камере-обскуре Псоел этого мягкий слой убирался. А гравёр дорабатывал железную пластину (фото 2) Тут процесс не совсем ясный. На пластине видимо оставался слабый след фотографии, который и усиливал гравер. Потом на неё наносились чернила и печатались фото
Фотографии были не четкие, позже Жозеф придумал диафрагму.
Фото называется "Вид из окна"
P.s. Упоминания о камере-обскуре встречаются ещё в V—IV веке ДО н. э. - последователи китайского философа Мо-цзы описали возникновение перевёрнутого изображения на стене затемнённой комнаты.
Не нравится ваше фото в паспорте? Вы просто слишком поздно родились! Ещё буквально 100 лет назад, не было никаких ограничений того, какие фото должны быть в документах.
Хочешь в паспорте фото с гитарой?
С собакой?
Легко!
Фото были дорогими и их было мало, так что на крайний случай можно фото с другом или даже групповую.
Видимо в тексте просто было написано кто именно на этом фотографии владелец паспорта. Не удивительно, ведь до этого в документах вообще не было фотографий, лишь письменное описание как выглядел человек!
Самое большое групповое фото 20 века
сделано в России в 1903 году. На снимке лейб-гвардии Кексгольмский полк - 1250 человек. 25 рядов по 50 человек. При этом, можно детально рассмотреть каждый портрет:
Фотография в оригинале имеет размер 44х98см. После сканирования с разрешением 800dpi - в траве, на переднем плане, отчётливо видны окурки папирос!
Автор фото увы не известен, и нет информации о том, какой именно был фотоаппарат и как все происходило. Обычно, что бы примерно показать как он мог выглядеть приводят фото аппарата построенного в 1900 году Джорджем Р. Лоуренсом в Чикаго.
Но учитывая детализацию, скорее всего, наш был серьёзнее.
Подпись под фотографией сообщает, что: «Лейб-Гвардии Кексгольмский Императора Австрийского полк основан в 1710 г. Императором Петром 1-м. Со дня основания полк участвовал в 20 войнах, провел на них 50 лет и побывал в Швеции, Персии, Турции, Германии, Дании, Англии, Португалии, Греции, Австрии, Швейцарии, Румынии и Болгарии. В морских походах был в Атлантическом океане, в Балтийском, Немецком, Средиземном, Черном, Мраморном и Каспийском морях."
«Неравный брак»
картина русского художника Василия Пукирева. Работа была написана в 1862 году. А вы знали что на ней изображено два призрака прошлых жён жениха? Одна за плечом жениха, а другая у самого края зха плечом священника.
Задумчивый мужчина, стоящий за спиной жениха. Это ремесленник Гребенский. Он обещал Пукиреву сделать для картины необычайно красивую раму и, возможно, таким образом хотел оказаться среди персонажей произведения.
Бородач со скрещенными руками. Это автопортрет самого Пукирева.
Почему картина вызвала фурор?
Как считает Солодкий, Пукирев вскрыл гнойник существовавшей тогда проблемы и здорово хайпанул. Дело в том, что в России среди стариков было модно брать в жены девушек, не особо интересуясь их желанием. Церковь со временем начала запрещать браки с огромной разницей в возрасте, но это мало кого волновало. Прогрессивные художники и писатели отвечали жестко и точно. Пукирев первым из художников создал масштабное полотно на данную тему, а Александр Островский посвятил проблеме две известные пьесы: «Бедная невеста» и «Бесприданница».
Историческое фото (примерно 1902 год). Уолтер Ротшильд, из той самой семейки, любил быть в центре внимания. Позолоченных ламборгини в те времена не было, а вот экипаж из зебр самое то. Правда он говорил, что это все ради хорошего дела, ведь он был владельцем крупнейшего зоопарка, а оплачиваемые им экспедиции открыли более 5000 новых животных. Ему видимо было плевать, что зебры крайне плохо поддаются дрессировки, животные очень пугливые, а когда убежать не получается, то весьма агрессивные. Даже не хочу знать каким способом удалось их заставить таскать его карету. Катался он не только на лошадях:
Вроде как, дело то хорошее, экспедиции, новые животные, но и сам факт зоопарка, да и издевательство над зебрами... ох уж эта английская добродетель....
"Да захлебнется кровью тот, кто усомнится в нашем миролюбии, ибо милосердие наше беспощадно." Жан Поль Сартр
Картина Василия Сурикова «Боярыня Морозова», 1887 год. Есть не подтвержденные данные, что изначально холст был уже (по высоте) и с низу картина кончалась прям под санями. Художника долго мучило, что что-то не хватает, в итоге он нарастил полотно. Я узнавал у специалистов, оказывается сам факт наращивания, реально возможен и иногда применялся художниками. После этого Василия Сурикова продолжил линии в снегу от саней которые усилили динамику.
Даная версия кем-то оспаривается, кем-то подтверждается, но
нам тут важно другое. Эти линии снизу, действительно важны и они подчеркивают то, что сани не стоят, а едут. А еще мальчик бегущий рядом показывает скорость саней! они едут быстро, парню приходиться прям бежать (кто разбирал композицию - вот так подчиненные объекты показывают скорость движения главного объекта). Данные приемы можно и нужно использовать фотографом.
Знамя Победы над Рейхстагом
Фотография сделанная Евгением Халдеем, входит в число самых известных фотографий в мире. Думаю многие знают, что это фото постановочное. Фотограф попросил трех случайных солдат по позировать для фотографии. Интересно, что есть две версии, в оригинале у солдата который придерживается бойца со знаменем, двое наручных часов. А в газеты вышла уже отретушированная фотография с одними часами.
Да да, ретушь в 1945 году. Вот вам и все эти рассказы: "а раньше без всяких фотошопов", даже часы можно с руки убрать было. 3 мая 1945 года эта фотография была напечатана в газете "Правда" и стала символом Победы. Факт постановки, ни как не умиляет значимость и ценность этой фотографии!
А на второй фотографии, сделанной Анатолием Морозовым, изображены Мелитон Кантария и Михаил Егоров которые в ночь с 30 на 1 мая, по-настоящему пробивались с боем на крышу и действительно установили наш флаг:
«Вот раньше такого не было! А сейчас, из-за телефонов, все пропорции как попало, в моду входят вертикальные изображения, которые не естественны для человеческого зрения!» - слышали такое?
Картина "Смерть скупца" автор Иероним Босх, написана более 500 лет назад. Размер 92,6 на 30.8 - это примерно как 9:27 (если я правильно посчитал) Интересно, что самый длинный монитор который я нашел (ну знаете, эти игровые закругленные) имеет пропорции 9 к 21.
Часто можно услышать, что фотографии должны быть горизонтальные и близки к пропорциям 9/16, типа это похоже на то, как мы видим мир своими глазами. Еще часто люди говорящие это, заявляют "вот сходите в музеи, посмотрите как надо!". Но видимо сами они в музеях не бывают. Потому что там, кто на что горазд! Круглые, овальные квадратные узкие, широкие вертикальные, горизонтальные, любые.
Картина (фотография) и не должна восприниматься так же, как окружающий мир. В этом нет ни какого смысла. Картина должна вызывать реакцию.
Есть простой совет. Если нет причин делать фото вертикальным, то лучше сделать горизонтальным. Но, если есть любая причина, даже просто ощущение, что вертикальный вариант будет лучше - то смело делайте! И не обращайте внимание на мнение "экспертов" В нашем деле все максимально субъективно и не бывает правильно и не правильно.
Один из самых светосильных объективов в мире - это Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7.
Он был сделан чтобы сфотографировать обратную сторону луны, но потом они вспомнили, что в павильоне, где идут съемки, можно просто увеличить мощность света😊
Позже, Стенли Кубрику этот объектив пригодился ещё раз, на съемках фильма «Барри Линдон». Он хотел передать атмосферу вечеров, когда единственный источник света были свечи. В этих съемках не использовался электрический свет. Всё было по настоящему - это очень круто! Фото в карусели можно листать:
Кто "придумал" ГРИП?
Про перспективу художники знали очень давно, и строго за ней следили. Но всё равно было ощущение недостаточного объема. Было стойкое чувство, что чего-то не хватает, что можно показать большую глубину. Это очень беспокоило и Леонардо да Винчи. Который посветил этому много времени, и первым понял и сформулировал тему - что у нашего зрения есть фокус.
Именно он обратил внимание, что у нас хоть и широкий угол зрение, но когда мы на что-то смотрим, резким видим только это, а остальное уже не очень. Леонардо начал применять это в картинах, делая второстепенные объекты не четкими, размытыми. Так же он разработал технику сфумато - "дымка". Где помимо прочего, важной частью была растушёвка контуров объекта. И ряд других действий, которые по сути имитировали малую ГРИП. Можно сказать что он первым начал писать картины на "открытой диафрагме".
А еще именно он изобрел жанр "пейзаж", до него природа всегда была лишь фоном на картине. Он написал первую энциклопедию по колористики и ряд других трудов. Начал применять тональную перспективу, первым начал писать святых без нимбов (а для того времени, это намного смелее, чем картины Малевича или Дали для своего) и многое другое.
Интересно, что при жизни и еще несколько веков потом, Леонардо не считался великим художником. К Леонардо относились с большим уважением - но как к теоретику искусства. Человеку сделавшему ряд важнейших открытий в живописи, которыми потом пользовались великие художники.
Кстати, его Джоконда, тоже всё это время не считалась шедевром. Свою популярность она получила спустя 400 лет, когда в 1911 её украли из Лувра, тогда она еще не имела такой ценности. Но из-за личности самого Леонардо - это был отличный инфоповод. И разумеется этим воспользовались журналисты, которые два года (пока искали картину) постоянно писали об этом. Писали и реальные факты расследования и разные слухи и вымыслы. Так как статьи на эту тему были интересны читателям, а СМИ и тогда и сейчас держатся исключительно на хайпе, то журналисты стали находить различные мало известные на тот момент и мало кому интересные факты. Про загадочную улыбку, про то что это автопортрет и много другое, часть из них были реальными, часть выдуманы или сильно преувеличены - ради статьи. Всё это сделало её одной из самых узнаваемых картин в мире, что разумеется отразиться на её цене и популярности после того как её нашли.
Что важнее создать много выдающихся картин или разработать технологии опережающее время, по которым будущие творцы сотни лет будут создавать свои шедевры?
П.Н. Сфумато - это сложнейшая техника в которой растушевка контуров лишь малая часть.
П.Н.2 На самом деле Джоконда написана с очень грамотным цветом, а желтой она стала из-за защитного лака который желтеет со временем, подробнее об этом:
Выше я писал про то, как Леонардо да Винчи "придумал" ГРИП и особую технику в живописи для картин "на открытой диафрагме". Но это еще не всё!
Картина "Дама с горностаем", кстати, на самом деле это белый хорек, но интересно не это, посмотрите на её мизинец:
Он в тени от верхних пальцев, а понизу идет светлая полоска рефлексов, свет отразился от белой шерсти животного и подсветил кожу. Что тут такого?
Это сейчас для художника и внимательного фотографа, эти вещи естественные и обычные. А вот 600 лет назад об этом никто не задумывался.
Леонарда был первым, кто описал рефлексы и начал их применять. Позже и остальные художники начали так делать.
По сути, до него все картины создавались исключительно с рисующим светом без учета заполняющего, и переотраженного.
По мнение многих искусствоведов именно "Дама с горностаем" по праву должна считать его самой известной и лучшей картиной.
А вот раньше без всяких фотошопов фотографы снимали. Так обычно говорят люди далекие от фотографии.
Известная фотография Николы Тесла, которую долго выдавали за настоящую, была сделана в два этапа. Сначала в совершено темном ангаре, сняли молнии. Потом, когда аппарат был уже выключен, посадили
Николая на стульчик, осветили всё вспышками и сняли еще раз. Затем осталось просто наложить два негатива друг на друга и напечатать фото! В 1900 году (спустя год) фотограф Дикенсон Элли, во всем признался, и опубликовал обе фотографии.
Так что "фотошопу" уже более 120 лет Это не единственный случай. Подобный прием был не редкостью, можно взять более выразительное небо с одного негатива, и вклеить его в другой, и т.д.
Неизвестно все ли открытия, которые сейчас приписываются Тесле, были действительно сделаны им, но то что он "шарил за пиар" - это прям точно!
Фото можно листать:
Мадонна и щегол!
Ну, разумеется, еще и младенец! Правда, младенца-то видят все, а вот щегла? Честно, кто знал про птицу на этой картине?
А ведь эта птичка - главный символ картины, и находится в самом центре у сердца Мадонны. Если в двух словах, то легенда такая: когда Иисус шёл на Голгофу, щегол пролетел, вырвал шип из тернового венца, и капля крови попала ему на голову. С тех пор у них там красный цвет. А щегол символизирует распятия, страсти и тд.
Интересно, как используется синий цвет накидки, а отворот противоположного (комплиментарный) цвета, и потом то же самое в окнах - синий и комплементарный цвет на откосах. В самом центре яркое красное пятно - возможно, как раз, чтоб привлечь внимание к птичке.
Дополнительный цвет к синему - это оранжевый и близкие к нему.
Вместо оранжевого можно использовать желтый и красный - так как в этом случае для глаза происходит как бы смешивание - желтый плюс красный - это и есть оранжевый.
Поэтому яркое красное пятно тут компенсируется бледными кожными оттенками (около желтые) - которые в сумме дают нам подходящий цвет для синего. Законы колористики во всей красе, никаких жёлтых тонировок и тд
Интересно, что грустные символы щеглам приписывают в основном католики. А для многих других людей щегол наоборот символизирует счастье и радость!
Картина Леонардо да Винчи - "Мадонна Литта" 1490–1491 г. (Первоначальное название "Мадонна и младенец")
Эта одна из моих любимых картин, она прям зацепила в Третьяковской галерее! Все просто идеально по цвету - оргазм для глаз.
Картина русского художника Александра Иванова написанная в 1837—1857 годах - Явление Христа народу
Спустя сотни лет создатели самых дорогих фильмов пришли к тому, что всё таки нужно делать цвет по правильному, именно так, как писали художники сотни лет назад.
П.Н. Если смотрите с телефона убедитесь что у вас выключена функция защиты зрения, авто подстройка цвета, а режим экрана стоит "стандарт" в общем отключите все что портит цвет.
Ох уж эта творческая "интеллигенция", она всегда любила понтоваться. Что это? Особый склад ума или просто болезненное самолюбие, эго, комплексы и тд? Почему им так важно жить ради "хайпа"? Сальвадор Дали на прогулке со своим муравьедом.
"Успех часто бывает единственной разницей между гением и безумием." Пьер Буаст