Страдание или навык? Почему современный художник обязан быть предпринимателем

Когда мы слышим слово «керамика», чаще всего представляем тихую студию и одинокого мастера за кругом. Но в центре Москвы есть место, где все иначе. Здесь творческие поиски соседствуют с бизнес-планами, а глина — с высокими технологиями. Мы поговорили с Евгенией Вороновой, руководителем мастерских «Белый квадрат», чтобы узнать, как получить грант в размере 25 миллионов рублей от Министерства культуры, объединить художников и предпринимателей и почему даже экономисты уходят в искусство.

Евгения, как в старейшем художественном вузе страны — МГАХИ имени Сурикова — появилась идея открыть современные мастерские прототипирования?

В 2022 году Министерство культуры предложило вузам принять участие в грантовой программе по созданию «Центров прототипирования». Всего грант получили около 25 институтов по всей России.

Идея нам показалась очень логичной. Мы — творческий вуз, и такое пространство идеально расширяет возможности студентов и внешних посетителей: новые техники, новые материалы, новые подходы к искусству. Руководство института, и лично наш ректор Анатолий Александрович Любавин, поддержали проект моментально. Решение приняли коллективно и с большим воодушевлением.

Как получить подобную поддержку? Насколько быстро удалось запустить проект?

Сам грант составил 25 миллионов рублей, это была субсидия на оборудование. Первый год ушел на закупку всего необходимого и запуск. Мы начали работать в марте 2022 года, а уже в декабре открыли двери для посетителей. Это очень сжатые сроки, но мы справились.

Что касается условий, то в последующие годы государство компенсирует фонд оплаты труда наших сотрудников. Это огромная поддержка, которая позволяет нам не завышать цены и делать искусство доступным.

Чем, кроме классической керамики, могут заняться ваши гости?

У нас есть четыре основных направления: керамика, шелкография (печать по ткани), деревообработка и 3D-моделирование. Это дает художнику возможность не просто нарисовать эскиз, а воплотить его в любом материале.

Но самое важное — мы позиционируем себя не как производственную студию, выполняющую заказы «под ключ», а как образовательную площадку. Мы не делаем за человека — мы учим его делать самому. Человек приходит на мастер-класс и проходит полный путь: от цифровой модели до готового керамического изделия или предмета из дерева.

В Москве много творческих мастерских. В чем ваше главное конкурентное преимущество?

Пожалуй, это уровень профессионализма и уникальная среда. Мы находимся на базе вуза, и все наши мастера — действующие профессионалы, художники. Они не просто показывают, как сделать «красиво», они объясняют физику процесса, химию глазурей, особенности обжига.

Кроме того, у нас сформировалась настоящая арт-резиденция. У нас работают профессиональные художники, чьи работы, кстати, обжигаются в наших печах и потом выставляются на крупнейших площадках Москвы, включая Cosmoscow.

Кто чаще приходит к вам — профессиональные художники или новички?

Большинство наших резидентов — это как раз профессиональные художники. Но для новичков у нас тоже открыты все двери. Мы сделали скидки для студентов творческих вузов и сотрудничаем с училищами, чтобы ребята могли улучшать свои дипломные проекты в наших мастерских.

Одна из ваших услуг — коворкинг. Для кого он и зачем?

Коворкинг — это доступ к мастерской, материалам и, что очень важно, к советам мастера. Самостоятельно прийти с нуля сложно, поэтому мы рекомендуем сначала пройти базовый мастер-класс. А уже потом вы можете приходить в любое время, лепить, глазуровать и пользоваться профессиональными печами. Мы консультируем по температурам и техникам. Это возможность творить без головной боли об организации пространства.

Есть ли у вас примеры, когда увлечение переросло в новый бизнес или профессию?

О, это самый вдохновляющий аспект! У нас есть постоянная посетительница Жанна Пичевская, которая пришла к нам с экономическим образованием. Она начала заниматься керамикой, и это увлечение полностью изменило ее жизнь. Она сменила профессию, стала керамистом и сейчас показывает фантастические результаты. Ее работы выглядят так, будто за ними стоит 10 лет практики, а прошел всего лишь год.

Как предприниматель, скажите, легко ли художнику совмещать творчество и коммерцию?

Для многих творческих людей это настоящее страдание. Рутина, договоры, общение с галереями — это тяжелый груз. Но я считаю, что предпринимательская жилка сегодня просто необходима художнику. Ты не можешь существовать в вакууме, ты сам себе бренд.

Можно относиться к этому как к страданию, а можно — как к новому навыку. Как только меняешь угол зрения, рутина перестает пугать и начинает приносить радость от результатов. Мы, кстати, как раз разрабатываем новый курс по современному искусству, который будет охватывать все наши мастерские. Там будет и менторская поддержка, и практика — чтобы у художников было больше времени на творчество, а не на поиск места для работы.