Нагиса Осима и Кэндзабуро Оэ. «Содержание скотины»

Нагиса Осима и Кэндзабуро Оэ. «Содержание скотины», image #1

Творческий путь Нагисы Осимы полон резких поворотов. В 1950-ых он учился в Киотском университете на направлении политической истории. Но в годы учёбы молодому Нагисе довелось поучаствовать в студенческом движении левых, что сделало невозможным его дальнейшую карьеру в избранной им области. В отчаянии найти хоть мало-мальски подходящую работу, Осима проходит вступительные испытания в киностудии Shochiku, куда его берут на должность ассистента режиссёра. Здесь в 1959 году он снял свой первый самостоятельный фильм — «Улица любви и надежды».

Ранние фильмы режиссёра, однако, были не о любви, а скорее о жестокости послевоенного японского общество. Ярким примером подобной критики становится фильм «История жестокой юности» (1960 г.), с которым Осима вступает в 1960-ые — один из самых ярких периодов в истории кино не только в Японии, но и во всём мире. Осима становится видным представителем так называемой «Японской новой волны», хотя сам режиссёр, активно занимавшийся кинокритикой, был против подобного определения своего творчества.

Кадр из фильма «История жестокой юности»
Кадр из фильма «История жестокой юности»

Четвёртый фильм Осимы — «Ночь и туман в Японии» (1960 г.) был снят студией с проката всего через три дня из-за неблагоприятной политической обстановки (руководство студии посчитало, что «лента может вызвать волнения»). Тогда Осима понял, что им с Shochiku больше не по пути. Он уходит со студии и основывает свою собственную — студию Sozosha. Для своего первого независимого фильма режиссёр и выбирает рассказ Кэндзабуро Оэ. Этот рассказ Оэ написал в 1958 году, когда ему было всего 23 года, и был удостоен за него престижной премии имени Акутагавы Рюноскэ.

Кадр из фильма «Содержание скотины»
Кадр из фильма «Содержание скотины»

«Содержание скотины» — «произведение, полное жестокости и отчаяния, где господствует ненависть, со зловеще безнадёжным финалом», как окрестили его критики. Идёт война. Крестьянам не хватает еды, и вдова солдата, не вернувшегося с войны, вынуждена посылать детей в поля соседей. Тут недалеко от деревни падает вражеский самолёт. Чернокожий пилот в буквальном смысле этого слова попадает в капкан, и крестьяне берут его в плен. Пока военная полиция не пришла за пленником, «чтобы выбить из него все секреты», крестьянам приходится самим содержать негра. Вскоре чернокожий пришелец становится козлом отпущения для всех их бед: люди голодают — виноват негр, юноша дезертировал из армии — виноват негр, девушка лишилась невинности и опозорила семью — виноват негр. Крестьяне невероятно жестоки с пленником: заглавие рассказа «Содержание скотины» неслучайно, ведь его называют только так.

Очерствевшие от голода и невзгод военного времени люди жестоки не только с внешним врагом. Ещё хуже они относятся к своим же близким. Токио горит? Этим городским ублюдкам так и надо! Жена офицера бежала из города в деревню? Местные содержат её и всячески попрекают этим. У старосты большое хозяйство? Значит, он вор.

Кадр из фильма «Удовольствие плоти»
Кадр из фильма «Удовольствие плоти»

Осима делает и без того острую историю ещё более бескомпромиссной. Его камера медленно движется по полям и лицам, прячется, застывает и подолгу следит за происходящим, что придаёт фильму в целом некоторый оттенок документального кино — неподдельной хроники военных дней и человеческих душ в те дни. Это не «понарошку». Это настоящая жизнь, где несмотря на все громкие лозунги голодные крестьяне не хотят ни сражаться за родину, ни жертвовать и без того скудным пайком ради «просьб» властей префектуры.

Жестокому миру взрослых противопоставляется мир детей. Они пытаются накормить негра, тогда как их отцы рады, что раненная «скотина» не притрагивается к еде. Они пытаются общаться с почти инопланетным гостем, даже заставляют его улыбнуться. Но детям не уйти от убеждений взрослых: их игры становятся всё более жестокими, а взгляды всё более подозрительными.

Кадр из фильма «Дневник вора из Синдзюку»
Кадр из фильма «Дневник вора из Синдзюку»

Этим фильмом Осима начинает своё исследование расизма и жестокости японского общества, которое продолжит на протяжении 10 долгих лет.

В 1973 году студия Sozosha закрывается, и спустя год режиссёр открывает свою вторую студию — Oshima Production, — где в 1976 году снимает свой самый знаменитый фильм «Империя чувств» — мастерское смешение жестокой драмы, высокого искусства и порнографии. Фильм шокировал критиков и зрителей Каннского кинофестиваля, где его окрестили «первым великим эротическим фильмом». Несмотря на то, что по просьбе зрителей фестиваля фильм продемонстрировали на 13 различных площадках, в США и Европе он был запрещён к показу. В Японии вышла укороченная версия, где более-менее интимные сцены были замазаны белыми облачками. А после выпуска сценария Осима был отдан под суд. Несмотря на 4-летнюю судебную тяжбу, в 1978 году вышел следующий фильм режиссёра — «Империя страстей».

Кадр из фильма «Табу»
Кадр из фильма «Табу»

Свой последний фильм Нагиса Осима снял в конце миллениума: «Табу» вышел в 1999 году. Картина повествует о самурайском тренировочном лагере на заре эпохи самураев — во второй половине 19-го века. Помимо прочих в фильме снялся другой известный японский режиссёр Такэси Китано. Фильм снимался в средневековом храмовом комплексе Тоион-ин в Киото, где к тому времени уже было запрещено проводить съёмки. Однако, для корифея японского кино сделали исключение.

«Табу» стал грандиозным финалом долгого и непростого пути Нагисы Осимы.

470 views·4 shares