Неизвестный Прокофьев

Всем нам знакомы такие произведения Прокофьева как симфоническая сказка «Петя и волк», кантата «Александр Невский», балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка». Сегодня мы расскажем вам о тех произведениях великого композитора, которые не настолько известны, мало исполняются или незаслуженно забыты. Эти произведения в своё время подвеглись критике, что во многом определило их судьбу.

Симфоническая картина для большого оркестра «Сны» (1910)

После первого исполнения картина получила довольно резкую оценку со стороны критиков: произведение было объявлено «бледным», «незрелым», подражательным и принадлежащим стилю, из которого Прокофьев уже «вырос». Без внимания была оставлена невероятная красота музыки и тембровое богатство. Стоит также отметить, что «Сны» развивают оригинальное направление русской симфонической музыки, идущее от позднего творчества Николая Римского-Корсакова.

Эту симфоническую картину Сергей Сергеевич посвятил Александру Скрябину, написав в посвящении: «Автору, начавшему «Мечтами». Сейчас это сочинение Прокофьева воспринимается как одна из оркестровых жемчужин отечественной музыки начала XX века.

Симфоническая картина «Сны»

Соната для фортепиано №4 in C minor, Op. 29, ч. 2 — Andante assai

Andante из Четвёртой сонаты для фортепиано было написано ещё в 1908 году в консерватории. По первоначальному замыслу композитора оно должно было стать частью так и не написанной симфонии.

В 1917 году Andante вошло в состав Четвёртой фортепианной сонаты, однако Прокофьев всё ещё видел в нём потенциал симфонического произведения. В 1934 году Сергей Сергеевич вернул этой музыке первоначальный облик, создав транскрипцию для симфонического оркестра.

Andante из Сонаты для фортепиано No. 4, ор. 29 в исполнении Святослава Рихтера
Andante из Сонаты для фортепиано No. 4, ор. 29 в исполнении Шотландского королевского национального оркестра

Симфоническая сюита «1941 год», соч. 90

Это произведение наглядно иллюстрирует, как Прокофьев свободно воплощал даже такие идеалогически «заданные» темы. Сюита была написана в самом начале войны и не содержит «казённой» героики.

Произведение состоит из 3 частей:

  1. В бою
  2. Ночь
  3. За братство народов (нет на видео)

Первая часть изображает схватку, которую ярко иллюстрирует канонада ударных, а затем временное тревожное затишье и походный марш.

Образы второй части — «зыбкое ощущение тишины, воспоминание о пасторали и мерцающая фантастика ночи».

Третья часть — восторженный гимн будущей победе, в котором органично сосуществуют вальсовое движение и марш из первой части.

Это произведение композитор в дальнейшем использовал в 1942 году в кинофильме «Партизаны в степях Украины».

Симфоническая сюита «1941 год»

«Русская увертюра» (1936)

Одно из наиболее недооценённых произведений Прокофьева. Идею увертюры композитор вынашивал весной и летом 1936 года. В конце октября оно было исполнено в Москве на торжественном открытии филармонического сезона. В основе произведения — сопоставление двух направлений русской народной музыки: жизнерадосного пляса и раздольной лирической песни. Музыкальные темы близки народным образцам, а две плясовые мелодии в главной партии рондо-сонатной композиции непосредственно заимствованы из фольклора.

В этом произведении тонко переплетаются русская пляска и песня, создавая одно сложное единое целое. Финал же оказывается настолько неожиданным, что способен погрузить слушателя в глубокое раздумье.

«Русская увертюра»

Пьеса для арфы «Элеонора» (1918)

Сергей Прокофьев и талантливая арфистка Элеонора Дамская вместе учились в Петербургской консерватории. Их объединяли общие интересы, музыка и друзья. На 20-й день рождения композитор преподнёс девушке необычный подарок — пьесу в её честь.

Пьеса для арфы «Элеонора»

«Одна на окончание войны» для большого духового оркестра, 4 фортепиано, 8 арф и 8 контрабасов (1945), ор. 105

В 1945 году композитор создал произведение, прославляющее великую Победу — «Оду на окончание войны». Оно построено в виде симфонической поэмы из трёх разделов — торжественного вступления, развёрнутой средней части приподнято-энергичного склада и ослепительного по звучности заключения.

Две важнейшие темы Оды заимствованы из девятой части Кантаты к 20-летию Октября. Особую звучность и колорит произведению придаёт необычный состав оркестра: усиленными группами духовых и ударных, четырьмя роялями, восемью арфами, удвоенным количеством контрабасов, но без скрипок, альтов и виолончелей.

«Ода на окончание войны»

Дария Язылец

293 views·7 shares