Лучшие российские спектакли по Достоевскому
Детская школа искусств г. Пскова·17 Apr 2021
«Братья Карамазовы», реж. Лев Додин, МДТ - Театр Европы
Пьеса Додина по мотивам романа сделана так хитро, что в ней по ниточке собраны и сшиты вместе все темы и сюжетные ходы, и при этом швов заметить нельзя. Более того, в ткань «Карамазовых» каким-то образом превращается все, что вплетается в спектакль, например бетховенская «Ода к радости», где строчка Шиллера в переводе Тютчева звучит вполне по-достоевски: «Насекомым — сладострастье, Ангел — богу предстоит»...
Алла Шендерова, критик
«Подросток», реж. Олег Дмитриев, МДТ - Театр Европы
Тема нравственности - ключевая в стенах театра на улице Рубинштейна. «Подросток» - текст Достоевского, который в довольно ироничной манере повествует о том, что некоторые люди, вне зависимости от возраста, пребывают до конца своих дней в пубертатном периоде: мечутся, не могут определиться, самоидентифицироваться, расставить акценты.
Катерина Павлюченко, журнал Невское время
«Литургия Zero», реж. Валерий Фокин, Александринский театр
«Литургия ZERO» – так называется новый спектакль Валерия Фокина по «Игроку» Достоевского. Два часа без антракта, история про немецкий Рулетенбург, где русские спускают свои состояния, проигрывают в рулетку последнее – с последней же надеждой: что умрет богатая бабушка и можно будет отыграться на ее деньги, доставшиеся в наследство. Классика, как всегда, звучит актуально.
Григорий Заславский, Независимая Газета
«Преступление и наказание», реж. Аттила Виднянский, Александринский театр
Аттила Виднянский поставил образцовый спектакль психологического театра виртуозного актерского мастерства (сценическая традиция, начавшаяся «Братьями Карамазовыми» Немировича-Данченко). Центральной темой александринского спектакля стал вызов маленького человека, решившего исправить мир при помощи топора.
Ольга Егошина. «Я себя убил»
«Преступление и наказание», реж. Константин Богомолов, Приют Комедианта
В этом спектакле вы не увидите Достоевского кричащего, страдающего, рыдающего. Здесь Достоевский спокойный, скорее рациональный, а не эмоциональный. Все эмоции здесь спрятаны внутрь. Сам подход к «преступлению» здесь (не способ изложения), действительно, тарантиновский. В том смысле, что у Тарантино смерть не рассматривается как драма, она — только эпизод жизни. Из истории Раскольникова изъяты моменты физических мучений, хотя сохранены и текст, и структура романа. Но при этом каждый монолог изъят из зоны нравственных и моральных мучений. Вот что здесь от Тарантино.
Константин Богомолов, режиссёр
«Село Степанчиково и его обитатели», реж. Петр Шерешевский, Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина
В нашем театре спектакль поставил главный режиссер петербургского Камерного театра Малыщицкого Петр Шерешевский, автор нашумевшего «Ревизора», номинированного на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» как лучший спектакль России. Шерешевский хорошо помнит, что «Степанчиково» написано Достоевским на каторге. Режиссер опрокидывает действие повести в фантастическое пространство, напоминающее тюремную зону. Ассоциации с советским периодом российской истории возникают сами собой. Ну а кто прав, кто виноват и счастливым ли вышел финал – судить зрителю.
«Страсти по Фоме», реж. Евгений Марчелли, Театр Наций
«Страсти по Фоме» – новая работа многократного номинанта и дважды лауреата премии «Золотая маска» режиссера Евгения Марчелли, поставившего более 60 спектаклей по всей России. На сцене Театра Наций это уже второй его спектакль после «ГРОЗЫГРОЗЫ» с Юлией Пересильд в главной роли.
На этот раз Марчелли вдохновился повестью Федора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», написанной классиком в Семипалатинске, куда его сослали после каторги в Омском остроге.
«По ту сторону греха», балет Бориса Эйфмана, Большой театр
Балет на музыку Вагнера, Мусоргского, Рахманинова продолжительностью около двух часов разделен на два акта. В первом в концентрированном пластическом виде излагаются основные сюжетные линии романа — так, что даже человек, не читавший Достоевского, в состоянии определить основные противоречия между героями.
Ольга Федорченко, «Коммерсантъ»
«Бесы Достоевского», реж. Константин Богомолов, Театр на Малой Бронной
Новый спектакль Константина Богомолова — это не версия романа «Бесы», а скорее режиссёрский опыт прочтения прозы Достоевского и результат полемического диалога с автором. Соединяя в одном спектакле различные театральные жанры, режиссёр выстраивает сложносочиненное действие, в котором темы романа Достоевского обрастают дополнительными режиссёрскими сюжетами. Текст Достоевского становится для Богомолова основой для создания собственной режиссёрской драматургии.
«Идиот», опера Мечислава Вайнберга, Мариинский театр
Идиот» (1986) – последняя опера Вайнберга. Четыре части романа Достоевского превратились в четыре часа музыки с интенсивным симфоническим развитием, запоминающимися мелодиями, системой лейтмотивов. В оперу вошли почти все сюжетные повороты романа, но болезнь князя Мышкина осталась в прошлом (сцены с припадками, как и финал, не вошли в либретто). Главный герой стал для композитора проповедником его собственных идеалов, и монологи князя Мышкина – единственный фрагмент либретто Александра Медведева, где не использован текст Достоевского.
