Интервью с Михаилом Щербаковым, преподавателем курса «Adobe Animate (Flash)»

Михаил, расскажи, как давно ты занимаешься анимацией и как выбрал эту профессию?

Я занимаюсь анимацией года с 2005-го а профессией она стала в 2008-ом. Еще в школе хотел стать аниматором, а потом, когда после окончания школы приехал в Москву, сразу пошел во ВГИК. Туда меня не взяли еще на уровне просмотра работ, поэтому образование я получил совсем другого профиля, а анимацией занимался для себя.

До флэш анимации пробовал какое-то другое направление?

Нарисовав сцену на кальке, я просто не придумал, как ее отснять и быстро понял, что проще всего будет делать все на компьютере. А когда я начинал, технология флэш была у всех на слуху и, в общем-то, я даже не задумывался над выбором. И подкупало то, что во флэше можно сразу создать фильм, а не только какую-то сцену. И опять же — твины, которые делают фазовку за тебя! Единственный период, когда я анимировал на бумаге был тогда, когда я учился у Саши Дорогова.

Расскажи, в создании каких проектов ты принимал участие, в каких студиях работал?

Я анимировал сериалы «Куми-Куми», «Om Nom Stories», «Грузовичок Пик». Делал аниматики для проектов «Грузовичк Пик», «Капитан Кракен», «Тачки-Тачки», «On Nom Stories».

Ты новичок среди преподавателей Института Саши Дорогова, уже успел влиться в работу? Нравится преподавать?

Да, среди преподавателей я новенький и уже практически освоился, но по началу пришлось какое-то время адаптироваться. Теперь уже чувствую себя как-то более естественно, больше начинаю понимать процесс и как подходить к выдаче заданий.

Опять же, фидбэк от учеников — это классно! И общение с ними заряжает. Ну и мысль, что ты растишь какое-то количество будущих профессионалов - вдохновляет.

А раньше уже имел опыт преподавания или это твой “дебют”?

Да, я преподавал, но это было на работе. Главное отличие в том, что там нет какой-то программы. Аниматор уже имеет представление о том, как анимировать, и твоя задача состоит в том, чтобы дотягивать его уровень до требуемого. Поэтому, после такого опыта мне пришлось перестроить свое видение процесса обучения.

Что для тебя в первую очередь важно при обучении студентов?

Мне важно объяснить материал и подвести к заданию так, чтобы студенту было все максимально понятно. Пока случаются промахи, но они как раз и дают мне понять, как редактировать процесс обучения.

Как ты считаешь, какими качествами должен обладать флэш-аниматор? Какие нужны начальные навыки, чтобы можно было приступить к обучению?

Главное качество — это терпение, а оно идет от интереса, любви к ремеслу и стремлении делать хорошие работы. А что касается начальных навыков, я думаю, это не так важно. Хотя тем, кто уже имеет какой-то опыт в анимации - проще стартовать.

Каждый может научиться или должен быть какой-то особый талант?

Я думаю да, каждый. А талант можно заменить словами «увлеченность», «мотивация».

Если ты понимаешь, для чего ты учишься, ставишь цели и прикладываешь усилия, то у тебя должно получиться! Тем более, когда я вижу что ученик старается, сам стараюсь дать ему больше.

Бывают ли у тебя моменты творческого кризиса? И если бывают, как с этим справляешься?

Я думаю, что кризис — это момент перезапуска. А чтобы он случился, нужна пауза, она и называется «творческий кризис». Чтобы справиться с кризисом, иногда нужно просто взять тайм-аут и найти новые источники вдохновения, те что будут тебя заряжать и вызывать желание двигаться вперед, меняться.

Что тебя вдохновляет на творчество?

Главное, я думаю — это желание добиться магии, чтобы кто-то испытал от моей работы то же воодушевление, как я испытал от чужой работы.

Есть ли у тебя ритуалы, настраивающие на работу?

Практически нет.

Есть любимые художники-аниматоры?

Сейчас, когда вокруг нас столько информации и столько классных ребят вокруг, сложно выделить кого-то, или я сам этого не делаю. Меня может вдохновить скорее чья-то работа: будь то мультфильм или сценка из него, выложенная в инстаграме, или вообще гифка, или даже анимированный стикер.

Какие у тебя творческие планы?

Возможно, сделать новый небольшой мультфильм.

Какие советы/напутствия можешь дать нашим студентам и подписчикам?

Думаю, важно быть любознательным - интересоваться тем что делают другие и тем, какими новыми инструментами можно овладеть. И то и другое вдохновляет и обогащает вас как художника.