Анимационный Институт Саши Дорогова

10 ошибок в дизайне персонажей

Анимационный Институт Саши Дорогова·11 Sep 2020

Статья от Максима Костенко. Источник: https://vk.com/@-154414444-10-oshibok-v-dizaine-personazhei

Когда художник начинает работу над эскизом, его распирает от желания сделать что-то очень крутое, поэтому он бросается за все сразу, пытаясь с первых же секунд управлять всеми доступными «рычагами». Но при отсутствии опыта и осознанного подхода, а самое главное понимания ключевых пунктов работы, все выходит из под контроля и работа получается скучной и сухой.

Какие же ошибки чаще всего мы с вами делаем?

10 ошибок в дизайне персонажей, image #1

1. Излишняя причудливость позы

Очень часто художник строит весь процесс от очень сложной позы(причем неоправданно) , на которую, в дальнейшем он уже не в состоянии примерить разные варианты пропорций. А ведь вся суть дизайна заключается как раз в интересных соотношениях форм

пример работы, в которой было потрачено очень много времени на создание убедительной позы, это привело к тому что работа зашла в тупик, и варианты пропорций так и остались не изучены
пример работы, в которой было потрачено очень много времени на создание убедительной позы, это привело к тому что работа зашла в тупик, и варианты пропорций так и остались не изучены

2. Непонимание форм закладываемых в персонажа

Это ошибка происходит в момент проработки мелких деталей и черт лица, все дело в том что художник в этом случае рассматривает свой набросок в двухмерном пространстве и упускает, что помимо силуэта персонаж имеет так же выпуклый рельеф, который необходимо учитывать. В ином случае все детали будут нарисованы будто на плоской стене.

пример работы, в которой черты лица были неубедительно нанесены на общий каркас. В таком случае помогает нанесение некой сетки рельефа и уже основываясь на ней можно продумывать различные варианты черт лица
пример работы, в которой черты лица были неубедительно нанесены на общий каркас. В таком случае помогает нанесение некой сетки рельефа и уже основываясь на ней можно продумывать различные варианты черт лица

3. Усредненные пропорции

Эта очень распространенная проблема, когда в погоне за несущественными нюансами(детали одежды, черты лица, аксессуары и пр) упускаются общие пропорции, с которыми необходимо «играть», подбирая наиболее подходящие друг другу детали (прямо как в конструкторе)

В этой работе видно, что автор увлекшись работой с мускулатурой, упустил общие пропорции, которые могли быть разнообразнее.
В этой работе видно, что автор увлекшись работой с мускулатурой, упустил общие пропорции, которые могли быть разнообразнее.

4. «Пробуксовка» на одном варианте

Эта проблема возникает если художник не уделяет должного внимания работе над несколькими вариантами сразу, а углубляется лишь в один. Это приводит к неизбежному ограничению самого себя и переходу к деталям, которые уже не смогут кардинально изменить персонажа.

Пример того, как автор, зайдя в тупик, не может выйти из него. Все дело в том что он неосознанно ограничил себя именно этой позой и далее не смог придумать как прикрепить голову к телу при таком наклоне. В этом случае необходимо во первых сделать что-то совершенно новое, либо частично заменить ту часть которая не устраивает. В данном примере я предложил попробовать разный наклон и даже поворот головы в другую сторону используя очень абстрактные формы.
Пример того, как автор, зайдя в тупик, не может выйти из него. Все дело в том что он неосознанно ограничил себя именно этой позой и далее не смог придумать как прикрепить голову к телу при таком наклоне. В этом случае необходимо во первых сделать что-то совершенно новое, либо частично заменить ту часть которая не устраивает. В данном примере я предложил попробовать разный наклон и даже поворот головы в другую сторону используя очень абстрактные формы.

5. Неправильное использование фото референсов

Под неправильным использованием фотографий я подразумеваю банальное обрисовывание. Вместо этого намного эффективнее глубже проанализировать фото, выявить сильные стороны, слабые моменты исправить и тогда ваш рисунок неизбежно будет в разы лучше любой обрисовки. Так же большие возможности данный метод дает при стилизации чего угодно.

В этом примере видно как пропорции становились все смелее и проще от раза к разу и в итоге получилось очень интересная стилизация основанная на фото.
В этом примере видно как пропорции становились все смелее и проще от раза к разу и в итоге получилось очень интересная стилизация основанная на фото.

6. Нарушение пластики линии

Если вы не следите за пластикой линии, ваша работа будет разваливаться и каждая часть персонажа начнет жить своей отдельной жизнью. Поэтому иногда есть смысл пренебречь даже анатомией ради гармонии линии. Не верите? тогда спросите об этом Густава Климта.

В этом примере работа была над образом панголина, особенностью которого является плавная линия его тела от хвоста до головы. Поэтому я посоветовал автору сделать упор именно на нее.
В этом примере работа была над образом панголина, особенностью которого является плавная линия его тела от хвоста до головы. Поэтому я посоветовал автору сделать упор именно на нее.

7. Слишком ранний уход в проработку деталей

Всем нам намного приятнее выбирать для дома обои и занавески, но если мы не уделим должного внимания фундаменту и стенам никакие занавески уже не помогут, дом будет кривой! То же самое и с рисунком, если слишком рано начать работать над складками и одеждой то высока вероятность упустить из виду общие формы.

в этом примере на эскиз слева было потрачено много времени за счет работы над мелкими деталями, а справа 5 минутные зарисовки в которых более явно виден характер и форма.
в этом примере на эскиз слева было потрачено много времени за счет работы над мелкими деталями, а справа 5 минутные зарисовки в которых более явно виден характер и форма.

8. Доработка эскиза без тоновой схемы

После линейного наброска наступает часть проработки, и зачастую начинающие художники запутывают сами себя лишь потому что не подготовились должным образом к этому этапу. А именно стараются придать объем каждой части своего персонажа, из за этого рисунок «распадается» и нет целостности. Для того чтобы это избежать необходимо ограничить себя в количестве тонов, которые вы будете использовать до 2-3, а далее постепенно добавлять полутона. Это позволит контролировать ход раскраски вашей работы.

В этом примере вы видите как можно улучшить покраску вашего персонажа подготовив ограниченную тоновую схему(в середине)
В этом примере вы видите как можно улучшить покраску вашего персонажа подготовив ограниченную тоновую схему(в середине)

10. Отсутствие практики

Любой спортсмен имеющий богатую теоретическую часть не сможет реализовать ее без хорошей физической формы и тренировок. Так же и художник не рисующий регулярно не сможет воспользоваться своим багажем знаний, пусть даже он его постоянно пополняет , чтением или просмотром обучающих видео. Поэтому рисуйте с натуры, из головы, с фотографии-как угодно, но регулярно.

одно из многих упражнений которое поможет вам раскрепостить руку. Вписывание лиц в произвольную форму. Пример работы Patri Balanovsky
одно из многих упражнений которое поможет вам раскрепостить руку. Вписывание лиц в произвольную форму. Пример работы Patri Balanovsky

10 Боязнь упрощения

Это проблема всех художников, потому что кажется что если ты сейчас нарисуешь простую фигуру будет не интересно-это не так. На самом деле упрощение дает полный контроль над рисунком, начиная с простых форм у тебя всегда есть возможность усложнения, а не наоборот. Все просто- от общего к частному!

Пример, в котором автор постарался максимально упростить форму, доведя ее местами до абсурда, но при этом в итоге получилось очень оригинально и самобытно.
Пример, в котором автор постарался максимально упростить форму, доведя ее местами до абсурда, но при этом в итоге получилось очень оригинально и самобытно.
665 views·49 shares
665 views