Я смотрю на корягу, коряга смотрит на меня: «Возьми, я тебе помогу»

— Алёна, вы — молодая художница, провели несколько выставок, недавно вступили в Союз художников, предстоящая выставка — особенная?

— У меня прошли две персональные выставки: одна в Енисейске во время арт-резиденции проекта «Молодая Сибирь», вторая — в Краевой молодёжной библиотеке. Там были представлены более классические ученические работы — начало моего перехода от живописи к графике. На выставке «Полёт» я покажу работы совершенного нового периода. Это новый поток, это время, когда я нашла себя, время экспериментов и свободы. На выставке вы увидите соединение идей, материалов, техник — это всё мои поиски. Покажу уникальную графику, в которой смешаны и печатные технологии, и бензин, и акрил, и масло. Ещё будут инсталляции — небольшие арт-объекты, созданные во время Всероссийского керамического симпозиума «Красный круг», на котором я побывала этим летом в Хакасии. Это работы из дерева, металла и керамики в технике раку.

Техника раку — традиционное японское искусство керамики, которое известно своей уникальной методикой обжига глиняных изделий.

— Расскажите подробнее о Хакасии.

— Мы жили на природе, специально для симпозиума в чистом поле мастера выстроили печь для обжига. Мы загружали туда раскрашенные изделия, а после обжига помещали их в бак или яму и засыпали опилками. В первый раз я попробовала работать в технике, где температура огня 1000 градусов, и что получится в итоге, невозможно предсказать. Техника раку интересна ещё и тем, что после обжига изделия могут металлизироваться, а глазури — восстанавливаться. Получается интересный эффект — металлизированное покрытие будто космический переход, в котором мерцает сам огонь. То, что получится в результате, всегда сюрприз, и это учит художника принятию. Я долго думала, как же мне показать эти космические объекты на выставке. А потом нашла старую тумбочку, которую сейчас реставрирую, и кроме керамики там «вырастет» дерево, которое я привезла из Хакасии.

— Серьёзно?

— Да! Мы ездили в хакасский посёлок Ефремкино, рядом с которым находится Тропа предков. Когда шли по этому маршруту, я как-то увидела корягу. Я смотрю на неё, она смотрит на меня и будто просит: «Возьми меня с собой, я тебе пригожусь». У меня появилось ощущение, что я должна это как-то художественно переосмыслить. Тем более наш куратор Наталья Самсонова не один раз говорила, что природа нам помогает, особенно художникам, — она раскрывает наши внутренние ощущения, и позволяет завершить работу так, какой она предполагалась, хотя ты это ещё не осознавал. Сейчас на дереве установлены арт-объекты: нити переплетаются между собой в «Паутину времени», так и названа работа. А ещё установлены керамические элементы, символику которых можно трактовать по-своему. Так шар может быть частью космоса, или нашей планетой, или, может быть, далёкой звездой, пусть решит зритель, смотрящий на дерево. Или огромная птица на дереве, которую я увидела в случайно найденной ветке, а потом она идеально слилась с этим арт-объектом. В «Паутине времени» керамические и деревянные элементы переплетены между собой и связаны, как всё связано в нашем мире — и природа, и наши внутренние ощущения.

Тропа предков, или Тропа шамана, — пешеходный туристический маршрут в Ширинском районе Республики Хакасия, позволяющий познакомиться живописной природой региона. Он проходит по склону горного массива Тогыз-Аз в отрогах Кузнецкого Алатау и вместе с тем вдоль реки Белый Июс. Кроме скал, тайги и реки на маршруте встречается несколько гротов и пещер: это территория Ефремкинского карстового участка, известного четырьмя десятками пещер.

— Вы от живописи перешли к графике, от графики к новым материалам и формам, сейчас черпаете вдохновение в природе — этот внутренний поиск всегда был в вас?

— У меня всегда внутри теплело и зарождалось некое чувство, меня тянуло к природе, я писала пейзажи. Но понимала, что на плоскости не получается выразить всё то, что хочется. Всё сошлось, когда я приехала в Хакасию. Изначально на симпозиуме должна была быть коллаборация: графики дают керамистам представление о графике, а керамисты нам — о керамике, и мы друг друга обогащаем. Это получилось, но у меня начались глубинные изменения, я открылась природе, а она помогла мне увидеть, почувствовать и начать работать так, как я внутри всегда хотела. Я увидела в ветках, в камнях, в коряге следы природы, которые остались сквозь время, и поняла, что это код. Можно пройти мимо, а можно попытаться расшифровать его. Когда ты как художник открыт природе, этот код становится понятен, композиция начинает складываться и рождается цельный образ.

— Один из главных символов выставки — птицы, их полёт. Почему?

— Мне хочется передать зрителям некое неуловимое ощущение из детства. Когда мы вырастаем, то становимся взрослыми, серьёзными. Но постоянно жить в таком состоянии невозможно, начинаешь каменеть, подобно стареющему и умирающему дереву, и разрушаться. Для меня важно возвращаться в детское состояние, когда ты бежишь, гонишь вперёд на велосипеде (он, кстати, всегда у меня в мастерской). Возвращаться к этому — это как возвращаться в состояние необъяснимой лёгкости, а значит, к своим истокам. Мы на самом деле можем многое, но иногда об этом забываем, и останавливаемся, не попробовав что-то новое. Ребёнок не знает о преградах, для него всё возможно, у него нет страха и ограничений. Для меня это и есть полёт — уход от окаменелости. И птицы как символ этой лёгкости.

— Алена, а вы считаете себя современным художником, ведь в вашем творчестве нет обращения к злободневным темам?

— Обращение к природе, к прошлому, к своим корням — это тоже современность. Мы находимся здесь и сейчас, но одновременно всё это — часть нас. И важно, как ты можешь вписать своё видение в современное пространство. Мои работы обращены к современному зрителю и мне важно, чтобы он почувствовал то, что я хочу передать.

— Вы из Свердловской области, как вы оказались в Сибири?

— В ссылку меня точно сюда не ссылали! (смеётся) А если серьёзно, после окончания колледжа я думала, куда поступать дальше, и хотела поехать в близкий Екатеринбург. Но к нам приехал преподаватель из Красноярского художественного института (ныне СГИИ им. Дмитрия Хворостовского). Рассказал о сильной кафедре живописи, о том, как хорошо учиться на художника в Красноярске. Приехав в этот город, увидев его мосты, простор, я просто в него влюбилась. Сибирские просторы просто покорили меня. Поступила и начала учиться здесь живописи, которая в тот момент для меня была главным направлением.

— А когда вы обратились к графике?

— На самом деле ещё во время учёбы я тайком посещала занятия Германа Суфадиновича Паштова. У меня шла своя живописная жизнь, но мне этого было мало, меня вело любопытство. На занятиях Герман Суфадинович столько интересного и полезного давал своим ученикам, что в какой-то момент я даже пыталась перевестись к нему, но не было мест. Я начала заниматься линогравюрой, чтобы отточить навыки и потом развиваться в этой сфере. Сейчас я начинаю заниматься ксилографией — гравюрой по дереву, работать с деревом, ещё и дерево в мастерской, которое я притащила из Хакасии… Знаете, сейчас подумала, а ведь мой интерес к дереву, к природе, возможно, начался не в Хакасии, а в Красноярской школе ксилографии! Герман Суфадинович настолько заражает своей любовью к этому материалу, думаю, именно он проявил внутри меня этот поиск и стремления, которые меня сейчас ведут.

— Вы как молодой художник, чувствуете, что интерес красноярского зрителя к предметам искусства растёт?

— У нас есть ценители искусства, но вкус красноярцев только-только начинает формироваться. У нас совсем недавно появилась современная Галерея «В центре Мира», где художники могут выставлять свои работы для продажи в красивом пространстве в самом центре города. Наша задача — показывать очень хорошее искусство и тем самым воспитывать массовый вкус. Это долгий процесс, но я думаю, что рано или поздно это произойдёт так же, как произошло в столицах — в Москве и Санкт-Петербурге, так же, как это произошло в других странах. Недавно Сергей Форостовский отвёз работы красноярских художников в Китай, там ажиотажный спрос на сибирское искусство, открываются новые галереи, где выставляются наши живописцы. Хочется, чтобы нас тут ценили и любили не меньше.

14 августа в 18.00 в Доме искусств (пр. Мира, 3) откроется персональная выставка Алёны Ивановой «Полёт».

Интервью: Нина Фатеева

Фото: Руслан Максимов