Задача творческих деятелей — вдохновлять на мысль о том, что жизнь стоит того, чтобы жить
Татьяна Вишневская — портретный фотограф со стажем более 15 лет. Человек, пришедший в фотоискусство из тележурналистики. Мы расспросили Татьяну о её творческом пути и задали ей вопросы, которые тревожат начинающих фотографов.
Первая камера — это проводник в сферу визуальных искусств, с помощью которого творец может показать «мир своими глазами». Татьяна, расскажите о своем первом фотоаппарате.
Мои первые работы были сняты на Canon 300: в тележурналистской сфере появились программы о путешествиях, и я задумалась о том, чтобы начать фотографировать. Я снимала автопортреты и постепенно сменила фотоаппарат на Canon 550, а дальше — больше. Поначалу я покупала мануальные объективы, снимала цветочки и травинки. Конечно, когда человек приходит в фотографию — он хочет снимать свадьбы, потому что это очень прибыльно, а нравится тебе это или нет — уже второстепенная история. Так как я в то время занималась телепроизводством, то снимала то, чего требует душа — фотографировала друзей, проводила репортажные съемки. На данный момент я ушла от репортажей, поскольку мне хотелось прочувствовать саму атмосферу мероприятия, будь то театр или лекция, а не смотреть на происходящее через объектив камеры. Я — определилась, снимаю людей. Также люблю снимать на тёмном фоне, потому это сложно, а, значит, некий интересный вызов.
Подскажите, как молодому фотографу найти свой стиль обработки?
Стиль обработки — довольно сомнительная история. Как правило, все зависит от тенденций и прочих модных течений: раньше были актуальны гламур, глянец, «вымыленные» лица. Сейчас все поменялось — в тренде естественность. Если обрабатывать так, как было популярно несколько лет назад, то достичь успеха будет сложно.
Участие в конкурсах — это признак успешности для фотографа?
У нас есть конкурс 35AWARDS с различными номинациями, там я вошла в ТОП-100. Есть множество масштабных конкурсов международного уровня, но они специфичные. В некоторых большой призовой фонд, конечно, хочется победить, но пока попадала только в шорт-лист. Также, все зависит от места проведения. Например, у арабского конкурса — своя специфика, а в Европе наоборот, стремление к новым веяниям в современном искусстве. Что-то для меня порой непонятно: например, тренд на размытие, длинную выдержку, цветной свет. Если повально использовать все ради хайпа и тренда, то ничего хорошего не получится. Это как с личным брендом — ты не сможешь его построить, если нет ДНК бренда.
Большую роль для творческого человека играет творческое пространство. В какой момент вы решили открыть студию?
В 2019 году мы просто переехали с одного офиса в другой. Так появилось то, что я называю не студией, а Мастерской портретной фотографии. Я люблю, когда есть только человек и фон. И иногда возникает желание добавить что-то из реквизита, но лишь для того, чтобы вытянуть образ полностью.
Расскажите, пожалуйста, об этапах съемки. Как относитесь к референсам и заимствованию чужих идей? И есть ли у вас секреты, как расслабить человека?
Референсы — это обязательная часть подготовки. У меня много досок в Pinterest, я их показываю клиенту, чтобы он понял задумку. Референсы помогают определить стиль обработки, цветокоррекцию и другие важные нюансы. Подборки фотографий должны максимально соответствовать типажу модели: если это блондинка как Мерлин Монро, странно подбирать референсы Моники Беллуччи. Когда мы смотрим на звезд — у них много харизмы, они умеют «улыбаться глазами», быть раскрепощенными. Обычному человеку не всегда хватает актерских способностей, чтобы передать ту или иную эмоцию.
Теперь о заимствовании: повторять один в один — глупо. Можно взять идею и «докрутить» ее под себя. Я обожаю Питера Линдберга и его черно-белые фотографии. Смотришь на фотографии и кажется, что все просто. Но ты никогда не повторишь точь-в-точь, даже если схема света будет аналогичная.
По поводу секретов — если это известный человек, то он привык позировать, потому что его много снимают везде. Есть риск, что будешь общаться с маской, и тут все зависит от цели съемки. Если просто хочется сделать красиво, это одно, а бывает приходят, говорят: «Я хочу увидеть себя твоими глазами» — это совсем другое. И вот очень долго, слой за слоем, ты человека раскрываешь через коммуникацию.
Еще хотелось бы поговорить о продвижении. Как вас начали узнавать?
Я пришла в фотографию уже известным человеком, меня в городе знали. Моя целевая аудитория — это мой возраст плюс-минус 10 лет. Сейчас я не рекламируюсь специально, у меня просто есть сайт. Когда запретили некоторые социальные сети, в которых я успешно продвигалась, пришлось переходить ВКонтакте, как-то подстраиваться под обстоятельства. Сейчас я периодически преподаю фотопозирование.
Это мастер-классы для фотографов?
Я думаю, это больше для людей, а не фотографов. Хотя если ты фотограф, тебе также необходимо все это знать. Я тоже постоянно учусь на каких-то фотографических курсах, либо смежных.
Поговорим о современных течениях. Сейчас очень популярна контент-съемка для бизнеса. Как относитесь к ней?
Я на самом деле не понимаю эту съемку. Да, она нужна, но сейчас идет упрощение и экономия. Они все одинаковые: нет разницы между фото психологов, кондитеров или визажистов. Одни и те же позы и локации —загадочный взгляд у окна, фотография с книжкой. К тому же невозможно на протяжении всего года выставлять серию фото, которая сделана в январе — это все считывается. Человек меняется, растет как специалист. Чтобы контент выделялся — необходим бюджет, а скупой платит дважды.
Какое напутствие вы могли бы дать молодым фотографам?
Фотография — младшая сестра художественного искусства, поэтому необходимо изучать различные его ответвления: классику, модерн, кубизм, импрессионизм и многое другое. Я заметила, что фотографы, которые имеют хорошую художественную базу, чаще выстреливают. Они разбираются в сочетании цветов, могут мыслить и пятнами, и линиями, и акцентами.
Также важную роль играет жанр фотографии: если ты занимаешься съемкой людей, необходимо иметь чувство вкуса и стиля. Человек должен сочетаться с интерьером, чтобы он не выглядел комично. Важно уметь передать внутреннее состояние человека.
Ну и главное — понимание: задача творческих деятелей — развивать людей, вдохновлять на мысль о том, что жизнь стоит того, чтобы жить.
