Советы от аниматора Диснея
Материал переведен Натальей Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинальная статья: «Advice from a Disney Animator»
Дэниэл 9 лет проработал аниматором в Walt Disney Company: 3 года в Pixar Animation Studios (Вверх, История игрушек, Тачки 2) и 6 лет в Disney Animation Studios (Ральф, Холодное сердце , Зверополис, Моана). Ему предоставилась возможность отточить свое мастерство в различных аспектах сторителлинга, включая анимацию, режиссуру, раскадровку, написание сценариев, создание концептов и разработку дизайна персонажей. Он использовал свое умение вести за собой и налаживать связи в нескольких успешных проектах по всему миру, чтобы довести идеи от концепта до полного завершения. Кроме того, он был профессором искусств и анимации в течении последних 6 лет (UCLA, Калифорнийский институт искусств) и проводил мастер-классы по всему миру (Австралия, Ливан, Мексика, Финляндия и т.д.).
Дэниэл родился в 1988 году и переехал из своего родного города в Сан-Диего, Калифорния, чтобы поступить в Калифорнийский колледж искусств в Сан-Франциско. Его рисунки привлекали внимание еще в раннем возрасте. Работы, с которыми он появился в Музее Латиноамериканского искусства и в Окружном суде Соединенных Штатов по южному округу штата Калифорния, все еще выставляются, и они же стали началом многообещающей карьеры в изобразительном искусстве, режиссуре и анимации.
На втором курсе колледжа Дэниэл уже работал в Pixar Animation Studios, а вскоре после этого оказался в Лос-Анджелесе в Walt Disney Animation Studios. В свободное от работы время Дэниэл занимается личными проектами и преподает изобразительное искусство в различных учреждениях. В настоящее время он третий год путешествует по миру.
Можешь ли ты точно сказать, в какой момент решил стать художником?
Думаю, могу... В детстве я был очень неуверен в себе. В возрасте 6 лет я уже знал, что могу рисовать. Меня хвалили и иногда говорили: “Ты сможешь зарабатывать на жизнь рисованием, когда вырастешь”, но я никогда толком не понимал, что это значит. Так что я просто продолжал рисовать, потому что люди говорили мне, что я должен. В предпоследний год учебы в средней школе мой учитель рисования выбрал меня и двух моих приятелей художников и отвел нас в художественный колледж на день просмотра портфолио. Я был очень скептично настроен. Видите ли, я думал: “Я? В колледже? Пфф”, потому что просто не мог представить такого развития событий, ведь в детстве никто из моих знакомых не учился в колледже. Я рос не в самом хорошем районе. И знал больше тех, кто попал в тюрьму, чем тех, кто закончил колледж. За ту двухчасовую поездку на день “портфолио” я благодарен своему учителю и по сей день.
Когда я вошел туда, моя жизнь изменилась. Я был окружен студентами более мотивированными, чем я, которые рисовали лучше, чем я, и понимали, чего хотят от жизни. Во всем этом было столько энергии! Я получил несколько отзывов из некоторых художественных вузов и это определенно придало мне уверенности в том, что я тоже могу стать одним из этих ребят. Домой я вернулся голодным и с огнем внутри, который с тех пор не переставал гореть. Я не очень хорошо понимал, что теперь буду делать. Но знал, что должен быть среди таких креативных людей и стать частью этого мира. Почему ты решил превратить это в карьеру? Никто не заставлял меня делать из этого карьеру. У меня никогда не было этого решающего момента. Скорее дело было в том, что ничего другого не оставалось. Я никогда не хотел заниматься чем-то другим, кроме искусства. И я всей душой верю, что если вы направите все свои мысли и ежедневные привычки на определенную цель, вы ее обязательно достигнете.
Что стало твоим “большим прорывом”?
Моим большим прорывом стала стажировка в Pixar Animation Studios в возрасте 20 лет. Я был ужасно неопытным и почти ничего не знал, стажировка на многое раскрыла мне глаза.
Как ты попал на стажировку в Pixar?
Я попал на стажировку в Pixar благодаря своему 2D портфолио. У меня был только один ролик, который казался мне незаконченным и непрезентабельным. Но мой учитель вдохновил меня все-таки подать заявление. Так я и сделал, подал заявку с демо-роликом, как и все остальные. Когда я попал на стажировку, то спросил, почему мой ролик пробился среди остальных, и два моих наставника ответили, что в нем чувствовалась энергия и было очевидно, что я занимался анимацией, потому что это было весело!
В то время я не совсем понимал, что они имели ввиду. Я не мог даже представить, что анимация может не приносить удовольствия. Но теперь, оглядываясь назад, я понимаю, что они имели ввиду. Я не переживал о правильности или привлекательности ролика, я анимировал для себя.
Ты работал над многими известными мультфильмами (например, Моана, Холодное сердце, Город Героев, Ральф, Зверополис), в чем была твоя роль в их разработке?
Да, это было увлекательное приключение, которое я никогда не принимал за должное. Я работал над мультипликацией для этих фильмов. Так что, думаю, если вы поищете в титрах, то сможете найти меня в категории “анимация”. Я начинал также, как и остальные. Сперва работал над персонажами заднего плана, а затем постепенно перешел к более главным и основным персонажам.
Как бы ты описал тот рост, который приводит к работе над главными персонажами? Пугает ли такой переход или он происходит естественно?
Думаю, ты говоришь о том, когда аниматор переходит от персонажей заднего плана к анимации кадров с основными персонажами. Конечно, навык здесь имеет значение. Чем лучше выглядит ваша анимация, тем более важные кадры вам доверят. Но что еще более важно, это аниматорское чувство “актерской игры”. Мы должны не только двигать персонажей, но и выбирать им действия. Это ключ к тем волшебным представлениям, в которые хочется верить.
Какой твой любимый мультфильм? Почему?
Это однозначно первая часть Ральфа. Я назвал его, потому что в то время в студию вливалось большое количество новых талантов и мы все начинали на равных. Все были такими дружелюбными и относились друг к другу с пониманием. В студии искрило электричество. Мы работали над фильмом, который так отличался от всех тех, которые уже выпустил Disney. Мы понимали, что стоим на передовой того огромного наследия, которое передается из поколения в поколение, так что изо всех сил старались оправдать это доверие. К тому же это было примерно в то же время, когда я переехал в Лос-Анджелес в Disney Animation Studios (до этого я работал в Pixar в Северной Калифорнии), где встретил много людей, которых теперь считаю семьей и близкими друзьями.
Как ты думаешь, что помогло тебе стать аниматором Disney?
Наставники! Они помогли мне стать профессиональным аниматором. Школа может вас многому научить. Но в жизни есть еще много того, к чему она вас не готовит. В том числе как сохранить мотивацию, как не перегореть, как изящно ориентироваться в политике студии, как оправиться после получения отказа, как поверить в себя, каково на самом деле работать с другими людьми, как добиться и удержаться на работе... И это далеко не весь список. Я бы не достиг этого всего, если бы не люди, которые нашли время, чтобы мне помочь. Поэтому путешествуя последние три года, я стараюсь тоже помогать другим людям по мере своих сил. Например, как сейчас! Я буквально набираю этот текст в то время, как поднимаюсь на борт самолета из Амстердама в Мадрид.
Можешь назвать наставника, который у тебя занимает особое место?
Марк Уэлш и Энди Бил были невероятно добры ко мне. Я очень многим им обязан. У меня были и другие учителя, такие как Gini Santos и Sequoia Blankenship, которые имели со мной дело, когда я был ужасно неопытным. Хаха, хотел бы я извиниться за то, каким тогда был молодым и невежественным. Остальные, которые здорово помогли мне и многому научили, это Chad Sellers и Clay Kaytis. Есть еще очень много тех, кого я хотел бы упомянуть, такие как Марк Эндрюс и все те, кто оказал на мое развитие огромное влияние. Но тогда это будет очень долгий список.
Можешь рассказать о своем рабочем дне над каким-то проектом? Это коллективный процесс или скорее индивидуальный?
Могу точно сказать, что ни один день не похож на другой. Не могу даже передать, насколько это коллективная работа.
Если вы принимаетесь за работу с внутренней установкой “мое”, к примеру, “моя” работа, “мое” портфолио, “моя” карьера... то вы долго не протянете.
Вы должны оставить свое эго за дверью. И вместо того, чтобы оспаривать каждую мысль, с которой вы не согласны, лучше постарайтесь принять ее и как-то улучшить.
Так руководитель закрепляет за мной некоторые кадры фильма. Я работаю с другими аниматорами и супервайзерами над тем, чтобы сделать их замечательными, и сверяюсь с руководителем каждые 2-3 дня. Как только кадры будут одобрены, надо возвращаться и повторять весь процесс по новой. Хорошее взаимодействие и открытость помогают процессу пройти гладко. А он никогда не идет согласно плану. Иногда меняется сценарий, ломается компьютер или у вас случается арт-блок...хаха, и так далее, и нужно с этим как-то справляться. Умение адаптироваться и решать проблемы - это самые необходимые качества для выживания в студии.
Что в своем портфолио должен показать каждый художник?
Во-первых, все зависит от вида искусств. Но если постараться ответить на этот вопрос, я бы сказал так: постарайтесь показать в вашем портфолио частичку себя. Ваши симпатии и антипатии, греховные удовольствия, то, что делает вас тем, кто ВЫ есть.
Ничем не примечательное портфолио - это портфолио с нулевыми шансами на успех.
Если бы у меня была цель получить работу в Walt Disney Animation, каким был бы твой главный совет?
Если ваша цель - это работать в Disney Animation, тогда я бы сказал, что это неправильная цель. Вашей целью должно быть то, ради чего вы живете. Как только вы ставите перед собой конкретную цель работать в каком-то определенном месте, вы подвергаетесь опасности поклонения этому месту, бренду или идее. И тогда вы возводите его на пьедестал и делаете недостижимым.
В Disney работают люди, которые любят свое дело. И попали они сюда случайно, лишь потому, что их страсть и любовь была заметна в их работе. Кстати, я должен упомянуть, что они работали изо всех сил, чтобы стать одними из самых талантливых людей, которых я когда-либо встречал на планете. Убедитесь в том, что вы ЛЮБИТЕ то, что делаете. Потому что когда мотивация вас покидает и вы достигаете дна, НИЧТО не вернет вас в строй, кроме вашей любви к своему ремеслу. Вашей страсти.
Что тебе нравится в преподавании?
Мне нравится преподавать, потому что мне нравится передавать те знания, которые когда-то были переданы мне. Я не изобретал анимацию или какую-то из техник, которыми владею. Все эти советы и хитрости я не открыл самостоятельно. Мне выпала честь помочь людям дорасти до желаемого уровня не дергая за ниточки, а помогая им улучшить свое мастерство и направить их энергию и мотивацию в нужное русло! Я занимаюсь этим уже больше 6 лет. Я преподавал в Cal Arts и на некоторых онлайн-платформах. До тех пор, пока найдутся те люди, которые хотят учиться, я буду учить.
Какие художники и творческие люди тебя вдохновляют?
Мне очень нравится Эшли Вуд и его картины. Они грубые и в то же время понятные. Меня очень привлекает его эстетика. Если бы я вернулся к живописи (она была моей основной специальностью в Университете), то постарался бы научиться рисовать так, как он.
Я большой фанат классических фильмов 80-х, таких как Клуб Завтрак и Близкие контакты третьей степени. Фильмы братьев Коэн вроде Фарго тоже в моем списке фаворитов. Безумцы и Секретные материалы очень добротные картины. Chance, Kid Kudi, J Balvin, Lou Reed, The Beatles и пожалуй все те, кто приводят ноги в движение, наверное, я начал под них танцевать прежде, чем выучил текст песен. Taking back Sunday и Brand New - это те группы, которые каждый день играют в моем плейлисте. Я встречал много творческих людей, которые не были известны, но которые тоже очень вдохновляли меня. Даже больше их образом жизни, чем самими работами. Они больше сосредоточены на сохранении баланса между работой и жизнью, чем материальной выгоде. Во мне это находит отклик сильнее, чем что-либо другое.
У тебя есть какой-нибудь совет для начинающих художников?
Мой совет таков - если я смог, то сможете и вы. На выполнение маленькой задачи уходит столько же энергии. сколько и на выполнение большой. Так что стремитесь к чему-то великому. Великие мечты привлекают великих людей.
— Daniel Gonzales
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Подробный и полезный тьюториал по рисованию иллюстрации от китайского коллеги.